Vocaloids: de artiesten van de toekomst

Voor Melissa is leren haar passie, en anderen helpen nuttige kennis op te doen en nieuwe praktische vaardigheden te leren is haar doel.

1. Hatsune Miku

Miku is een vrolijk 16-jarig meisje met lange turquoise staartjes en een heldere sopraanstem. Haar software is uitgebracht door Crypton Future Media en haar stem is gesampled van de stem van Saki Fujita, een Japanse stemactrice. Miku heeft nu 15 voicebank "appends" bedoeld om verschillende emoties en stijlen over te brengen.

Het kleurenschema dat wordt gebruikt voor Miku's boxart-ontwerp is gebaseerd op het traditionele blauwgroen van de Yamaha-synthesizers. Haar typische outfit is ontworpen om te lijken op een Japans schooluniform, gedragen met dijhoge sokken en een lange stropdas. Op haar rok staan ​​ook de balken en knopen van Yamaha-synthesizers.

Miku's vertolking zal van nummer tot nummer veranderen, maar ze wordt over het algemeen gekarakteriseerd als een bruisend, energiek tienerpopidool dat dol is op optreden. Soms strekt dit zich uit tot het feit dat ze een diva is. Vocaloids hebben meestal een favoriet item of voedsel waarmee ze vaak worden gezien; haar is een prei, die ze spint in de Ievan Polkka-dans.

Hier zijn enkele van haar meest populaire liedjes:

"De wereld is van Mij"

Een lijst met de beste nummers van Miku Hatsune zou niet compleet zijn zonder "World Is Mine", een nummer geproduceerd door Ryo waarin Miku een verwende prinses portretteert die een man rondbeveelt en hem dingen voor haar laat doen, maar diep van binnen houdt ze echt van de man en gedraagt ​​zich zo omdat ze tijd met hem wil doorbrengen. Miku opende voor Lady Gaga op haar ArtPOP-tour met deze en verschillende andere van haar meer bekende nummers.

Dit nummer is extreem populair (één muziekvideo ervan heeft 41 miljoen views) omdat het het tsundere-archetype gebruikt. Tsunderes lijken hard en bazig aan de buitenkant, maar zijn kwetsbaar van binnen en onthullen die zachte kant alleen aan een speciaal iemand. Tsunderes zijn enorm populair in de Japanse media omdat kijkers verwachten dat ze boos zijn, maar je soms verrassen door lief te doen, zodat de kijker het gevoel kan hebben dat ze zijn gewonnen door hun liefdesbelang, waardoor de liefdevolle momenten betekenisvoller worden.

Van Spinditty

"Rollend meisje"

"Rolling Girl" gaat over een meisje dat op school wordt gepest en langzaam tot zelfmoord wordt gedreven. Het donkere thema contrasteert met het manische tempo om een ​​krachtig nummer te produceren dat sterk resoneert met luisteraars die zijn gepest. De piano zorgt voor een constante stroom van geluid die de chaotische emoties van het meisje vertegenwoordigt; de melodie is uitzinnig en laat Miku klinken als een meisje dat tot het uiterste wordt gedreven, vooral met het rauwe geluid van de solide append die in deze versie op haar zang wordt toegepast. Dit nummer is een uitstekend voorbeeld van hoe Vocaloids een personage goed kan spelen. Wowaka is de producer van dit nummer.

"Gisteravond, goede nacht"

"Last Night, Good Night" is een klassieke Miku-ballad geschreven door Livetune over de laatste nacht die ze doorbrengt met de persoon van wie ze houdt, vermoedelijk omdat ze stervende is. Het is een heel bitterzoet en emotioneel afscheid. Ze ligt 's nachts wakker naast haar slapende minnaar en gaat door al deze emoties: wenste dat ze meer tijd met hen kon hebben, het gevoel had dat ze haar emoties moest inhouden om ze gelukkig te houden, in de hoop dat er een wonder zou gebeuren, en geen afscheid willen nemen maar het gevoel hebben dat het moet.

Vooral dit nummer laat zien hoe goed Miku met haar stem emotie kan verbeelden. Je kunt het verdriet echt voelen in de manier waarop ze haar aantekeningen voorhoudt.

Vreemd genoeg heeft Pharrell Williams samengewerkt met Livetune om dit nummer te remixen met een uptempo beat, elektronische geluiden en ademhalingsgeluiden om dit nummer een heel andere sfeer te geven. Persoonlijk vind ik Pharrell's kleurrijk geanimeerde video leuk en ik ben erg blij dat Vocaloids meer bekendheid krijgt in westerse muziek, maar ik denk dat de toon van de remix niet erg goed past bij de sombere teksten en het trage tempo van de originele zang.

Het lijkt alsof de beat te snel gaat voor Miku om bij te blijven, en de beat overmeestert de zang een beetje. De instrumentals zijn ook in mineur terwijl de zang in majeur is, waardoor het een beetje dissonant klinkt.

2. Kaito

Kaito is als de coole oudere broer met een gekke kant. Hij is zorgzaam en lief en kan zijn vrienden beschermen. De meeste nummers portretteren hem als een kalme en koelbloedige man, maar hij heeft de neiging om grappen te maken met parodieën op de andere Vocaloids-nummers. Hij heeft een voorliefde voor ijs die geen grenzen kent.

Kaito wordt vaak gekoppeld aan Miku in video's, als goede vriend of als minnaar. Hij wordt zelden gezien zonder zijn kenmerkende lange blauwe sjaal, die bij zijn haar en ogen past. Kaito wordt ingesproken door de beroemde Japanse zangeres Naoto Fuuga.

Hier zijn enkele van zijn meest populaire liedjes:

"Cantarella"

De viool op dit nummer is het eerste wat je opvalt, en het zet de stemming echt goed. Kaito probeert Miku te verleiden met zijn prachtige vioolspel, mysterieus masker en luxueuze balzaal. Ook al is hij degene die haar probeert te verleiden, uiteindelijk verleidt zij hem. Dit is een van Kaito's meest populaire nummers, omdat het een klassieke stijl combineert met pop, en wie wil zich niet voorstellen dat hij wordt verleid door een mysterieuze vreemdeling in een chique balzaal? Kaito's stem klinkt bijna echt met zijn gratie toe te voegen.

"Voetstappen van de tijd"

Dit nummer, geproduceerd door Kobukuro, is absoluut mooi in elk opzicht en is een sterk onderschat Kaito-nummer. Hier is een vertaling van de tekst in het Engels:

Wuivend in het seizoen voor afscheid is een vluchtige bloem

Op zoek naar dezelfde warmte in de wind, lopen we allemaal op zoek

We ontmoeten elkaar onder de wazige wolken die wegdrijven in de lucht Zoals de overlappende en scheidende armen van de klok, beetje bij beetje begonnen we rond en rond te gaan

Als jij de kortere arm was, dan zou ik de langere arm zijn Ook al registreren we hetzelfde tijdsverloop We blijven langskomen en ontmoeten elkaar dan steeds weer

Zelfs als ons tempo anders is, Zolang de toekomst die we schilderen hetzelfde is, dan is het goed, want we kunnen weer op dezelfde plek beginnen

"We hebben hard geprobeerd, maar ik denk dat het niet zo mocht zijn" "We hebben verloren, maar het was een goede poging" In mijn hart worden deze woorden irrigatie voor alle zaden die ik heb gekregen

Bloeiend in de korte lente, gaan de dromen door de lange winter De zaden die ik verzamel in mijn hart Wat voor licht geef ik ze?

Voor wie zijn de bloemen die bloeien in de schaduw van de weg? "Ze zijn voor niemand", zeg je, en geef ze licht

Gevoelens zullen veranderen in woorden, en woorden roepen licht op Licht creëert schaduwen, Mensen worden sterk in schaduw Kracht wordt zachtheid, Zachtheid zorgt voor ontmoetingen Ontmoetingen creëren paden, en dit pad hunkert opnieuw naar onze gevoelens

Als de korte arm van de klok stopt, stopt de lange arm ook De pijn die we samen delen Zal veranderen in geluk voordat je het weet

Voor iedereen, ieder van ons krijgt maar één kans, één moment, één seconde, één onomkeerbare tijd Om zonder aarzeling voort te leven, op zoek te gaan naar zo'n ontmoeting Eén persoon, één kans, één moment, één seconde, eenmalig Ik ben blij die we ontmoetten

"Ik wou dat ze gewoon dood zouden gaan"

Dit nummer is absoluut hilarisch. Kaito zingt over de kleine ergernissen van het leven en roept opgewekt uit: "Ik wou dat ze allemaal dood zouden gaan." Hij wilde bijvoorbeeld heel graag naar Sailor Moon DVR, maar het werd onderbroken door een uitgebreide honkbalwedstrijd. Het refrein is erg pakkend en herhaalbaar, en het heeft een mooie beat. Ook al is het een grapnummer, het is een van Kaito's meest geliefde nummers door fans. Dobu Usagi schreef de muziek en Yukaina Vorpal Bunnies schreef de teksten.

3. Rin Kagamine

De Kagamines worden soms afgebeeld als tweelingen, soms als geliefden, maar volgens Crypton zijn ze bedoeld als spiegelbeelden; Rin is Len als meisje en Len is Rin als jongen. Meestal maken fans ze echter een tweeling. Ze delen een vergelijkbaar geel kleurenschema, dragen bijpassende matrozenoutfits en hebben sleutelsymbolen op hun shirts: Rin heeft een g-sleutel en Len heeft een bassleutel. Hun namen betekenen rechts (Rin) en links (Len) in het Japans.

Rin, de oudste van het Kagamine-duo, is een eigenzinnig, extravert meisje dat opgewonden en grappig is, maar soms een beetje humeurig is. Ze is canoniek 14 jaar oud, en wordt ingesproken door Asami Shimoda. Rins favoriete eten is sinaasappels (haar strik lijkt een beetje op de bladeren van een sinaasappel).

Als Rin boos wordt, heeft ze de neiging om mensen aan te rijden met haar Road Roller. Soms kan ze een beetje jaloers worden dat Miku populairder is, en als ze iemand leuk vindt, kan ze daar heel verlegen over zijn. Ze lijkt een beetje op de Donald Duck van Miku's Mickey Mouse, en net als Donald Duck heeft ze een aanzienlijke schare fans die haar boven elk ander personage verkiest.

Hier zijn enkele van haar meest populaire liedjes:

"Smelten"

Dit nummer, geproduceerd door Iroha, gaat over Rin die midden in de nacht een zenuwinzinking krijgt en al haar zelfmoord- en moordgedachten blootlegt. Ze wil een einde aan haar leven maken door in een kernreactor te springen, zodat al haar zonden vergeven worden, en droomt ervan iemand bij de keel te grijpen en te wurgen. De kamer waarin ze zich bevindt, voelt alsof hij haar omsluit, het suizen in haar oren houdt niet op en ze kan niet ademen. De rijke beeldspraak (ze voelt als een aansteker die geen olie meer heeft, en woorden borrelen uit haar opengesneden lippen) en de manier waarop het pronkt met Rin's uitgebreide vocale bereik, maken dit nummer een van haar beste. Het is een opvallend eerlijke weergave van hoe het voelt om aan een psychische aandoening te lijden, en is voor velen herkenbaar.

"Kokoro"

Dit is het verhaal van een robot die langzaam bewustzijn en een hart krijgt. Ze wordt op een dag wakker en wordt helemaal alleen gelaten, en begint te onderzoeken waarom ze is gemaakt. Ik hou van de manier waarop Rin's stem langzaam van robotachtig naar meer echt en emotioneler gaat. Je voelt haar echt tot leven komen, en de muziek komt met haar tot leven. "Kokoro", van Toraboruta-P, is een van Rin's beste nummers en is zeker het beluisteren waard.

"Dochter van het kwaad"

Mothy's Evil Series vertelt het verhaal van een mooie prinses die erg wreed was tegen haar onderdanen, en haar kwaadaardige daden die ervoor zorgen dat een menigte haar probeert te onthoofden. Ze wordt verliefd op Kaito, maar hij wijst haar af voor Miku, dus Rin brandt Miku's land tot de grond toe af. De enige die echt om haar geeft, is haar bediende, Len, die erg op haar lijkt. . . Liefhebbers van historische fictie zullen erg genieten van dit nummer, omdat het doet denken aan Marie Antoinette.

4. Len Kagamine

Len is Rin's meer introverte broer/vriend/genderflipped tegenhanger. Deze arme jongen heeft meer geluk dan Kenny uit South Park als het erop aankomt om het einde van het nummer uit te leven. Serieus, mensen vinden het heerlijk om hem te vermoorden. Len is een beetje timide dan Rin, en misschien volwassener en bedachtzamer.

Hij wordt meestal afgeschilderd als de zorgzame broer die alles zou doen voor zijn zus, of een fel loyale vriend die je alleen maar gelukkig wil maken, en dan sterft hij. In sommige nummers heeft hij echter een verborgen playboy-kant die dol is op flirten. In die liedjes heeft hij tenminste de neiging om te leven. Len eet graag bananen en leent af en toe Rin's Road Roller om door de stad te rijden.

Hier zijn enkele van zijn meest populaire liedjes:

"Citrus"

In dit nummer, geschreven door Nijigenki, probeert Len Rin op te vrolijken door haar sinaasappels, haar favoriete eten, te geven en haar te laten weten hoeveel hij om haar geeft. Interessant is dat het verwijst naar verschillende andere liedjes die Len en Rin samen zingen, zoals "Butterfly on your Right Shoulder", waaruit blijkt dat Len Rin heel goed kent en aandacht schenkt aan de dingen die ze leuk vindt om ervoor te zorgen dat ze gelukkig is. Dit nummer benadrukt Len's vriendelijke, bedachtzame persoonlijkheid heel goed, en de video is erg schattig en kleurrijk.

"Afstudeerfoto"

Dit lied, oorspronkelijk gezongen door Ayumi Hamasaki, wordt soms gebruikt voor Japanse diploma-uitreikingen en Len zingt het op een prachtig nostalgische manier. Opgroeien heeft hem veranderd, maar hij zal de mensen uit zijn jeugd nooit vergeten. Terwijl hij door zijn jaarboek bladert, denkt hij aan zijn vrienden. Dit is absoluut prachtig en laat een onderschatte Vocaloid schitteren.

"Kruid"

Op een canon-leeftijd van 14 jaar oud, is het een beetje twijfelachtig dat Len Kagamine "met veel meisjes is geweest en weet hoe hij moet krijgen wat hij wil", maar dat is het uitgangspunt van "Spice", een nummer van Minato waarin Len wordt afgebeeld als een speler die met tegenzin verliefd wordt op een van zijn afspraken. Hij rent rond terwijl hij contact maakt met mensen om het feit te overstemmen dat hij met niemand persoonlijk contact kan maken, maar dan ontmoet hij dit meisje. Ze haakt hem in, ook al hoort ze alleen maar een one night stand te zijn, en ineens kan hij toegeven dat hij verliefd op haar is. Ga er maar vanuit dat voor dit nummer, Len ouder is.

5. Luka Megurine

Met zijn 20 jaar is Luka ouder dan de meeste andere Vocaloids en is hij ontworpen om er volwassener uit te zien. Ze is cool en een beetje mysterieus, en is enigszins introvert. Omdat ze ouder is, heeft ze de neiging om liedjes voor haar te laten schrijven over meer volwassen onderwerpen, en ze heeft ook vaak de neiging om liedjes te krijgen over scheidingen vanwege haar koele stem. Ze was de eerste Vocaloid die meer dan één taal aanbood en in staat was om in het Japans en Engels te zingen.

Tako Luka, een afgeleide versie van Luka, werd gemaakt toen Sanpachi, een gebruiker van Pixiv, merkte dat Luka's haar een beetje op de tentakels van een octopus lijkt. Tako betekent octopus in het Japans, en Tako Luka kruipt vrolijk zingend op haar tentakels rond. Sommigen geloven dat Luka in Tako Luka verandert wanneer ze haar favoriete eten, tonijn, eet.

Hier zijn enkele van haar meest populaire liedjes:

"Gewoon vrienden zijn"

Dit is een van Luka's meest populaire nummers, een uptempo popsong van Dixie Flatline over de pijn van een relatiebreuk. In dit nummer ondergaat Luka het hartverscheurende besef dat haar relatie niet langer gezond is, en ze moet haar vriend vertellen dat vanaf nu 'alles wat we moeten doen is gewoon vrienden zijn'. Iedereen die het met iemand heeft uitgemaakt, kan zich inleven in Luka's verdriet en schuldgevoel. Dit nummer maakt goed gebruik van Luka's tweetalige voicebank, het refrein in het Engels en de coupletten in het Japans. Het heeft een pakkend deuntje en emotionele teksten, en het is een heel belangrijk nummer in Luka's repertoire.

"Antwoord"

Dit vervolg op Dixie Flatline's "Just Be Friends" heeft een positievere kijk op de breuk, aangezien Luka er veel later op terugkijkt. De beat klinkt een beetje als een tikkende klok en weerspiegelt de boodschap van het nummer dat de tijd alle wonden heelt. Luisteraars zullen blij zijn dat Luka is genezen van haar relatiebreuk en een nieuw iemand heeft gevonden, maar ze koestert de persoon met wie ze het uitmaakte nog steeds als een dierbare herinnering. Dit nummer biedt een zeer volwassen kijk op relaties, wat passend is voor Luka, een oudere Vocaloid.

"Dubbele Lariat"

In dit nummer van Agoaniki-P gebruikt Luka spinnen als metafoor voor een hobby of carrière. Als ze dingen zegt als 'al mijn vrienden kunnen beter draaien', raakt ze ontmoedigd dat ze niet goed genoeg is in haar hobby of carrière, maar geleidelijk aan wordt ze beter. De meting van haar armen meet hoeveel ze verbetert. Als ze zegt "blijf weg", is ze nog steeds een beetje ontmoedigd en wil ze niet dat haar vrienden in de buurt zijn, omdat ze zichzelf met hen zal vergelijken.

Aan het einde van de video is ze heel goed geworden in wat ze doet, maar uiteindelijk realiseert ze zich dat ze liever gewoon met haar vrienden omgaat dan dat ze het tegen hen opneemt. Alles wat ze echt wilde, lag al die tijd binnen haar bereik. Dit nummer is herkenbaar voor iedereen die ergens beter in wil worden om zichzelf te bewijzen, en het herinnert je eraan dat je niet altijd de beste hoeft te zijn, je moet gewoon jezelf zijn.

6. Kamui Gakupo

Gakupo krijgt zijn stem van de Japanse rockster Gackt, vandaar de naam. Gakupo wordt soms afgeschilderd als een beetje een nerd, die zich druk maakt over samoeraien en de Japanse popcultuur. Zijn standaardoutfit is gebaseerd op een samoerai uit het Meiji-tijdperk. Hij heeft de neiging om soms zelfs goofier dan Kaito te zijn, en wordt soms afgeschilderd als erg verstrooid en dingen vergeten.

Gakupo kan ook een beetje een mislukte casanova zijn, die de vrouwelijke Vocaloids raakt en afgewezen wordt. Hij heeft echter wel een serieuze kant die hij vaak verdoezelt met grappen. Hij is erg gepassioneerd over zijn muziek en presteert beter dan de concurrentie. Zijn favoriete eten is aubergine, die past bij zijn paarse haar.

Hier zijn enkele van zijn meest populaire liedjes:

"Dansende samoerai"

"Dancing Samurai" is een buitengewoon aanstekelijk nummer over Gakupo's ervaringen als, nou ja, een dansende samurai. In dit nummer, gemaakt door Kanimiso-P, zegt Gakupo dat sommige mensen heersers zijn en sommige mensen dienaren, maar hij wil gewoon dansen en zijn individualiteit uitdrukken, en op zijn eigen manier naar de top klimmen. Zolang er muziek is, kan hij een gelukkig leven leiden. Het is een leuk liedje dat helpt om Gakupo's vrolijke (maar serieus optredende) persoonlijkheid te karakteriseren.

"Waanzin van Duke Venomania"

"Madness of Duke Venomania" heeft een heel universum eromheen gecreëerd, met een reeks nummers van Akuno-P en andere producers genaamd de Seven Deadly Sins-serie, waaronder Mothy's Daughter of Evil van Rin. Dit nummer heeft in 2017 een mangaserie en een muzikale bewerking geïnspireerd. Het vertelt het verhaal van een kwaadaardige hertog, Sateriasis Venomania, die een deal heeft gesloten met de duivel om zichzelf een onweerstaanbaar charisma te geven zodat hij zijn eigen harem kan hebben.

Als kind werd hij bespot om zijn uiterlijk, dus verbrandt hij al zijn jeugdportretten zodat zijn harem er niet achter komt dat hij eigenlijk lelijk is. Een van zijn slachtoffers is zijn jeugdvriend Gumina Glassred, van wie hij hield totdat ze hem vernederde door hem af te wijzen. Er verdwijnen steeds meer vrouwen uit de omgeving van zijn kasteel tot er op een dag een bepaalde vrouw binnenkomt. . .

"Owata (het is voorbij)"

Dit nummer, geproduceerd door OwataP, is een vrolijk nummer gebaseerd op de Turkse Mars van Mozart en vertelt het verhaal van Gakupo's ongelukkige pogingen om een ​​afspraak met een vriend te maken. Miku en Rin zorgen voor een spottend Grieks refrein terwijl Gakupo zich verslapt en zijn portemonnee vergeet en de trein mist. Uiteindelijk kwam zijn vriend niet eens opdagen, waardoor al zijn inspanningen waardeloos waren. Arme kerel. Het is echter het meest pakkende nummer dat ik ooit heb gehoord over te laat komen.

7. Gumi

Gumi is een spraakzaam en energiek meisje dat soms wat afstandelijk kan zijn. Ze geniet van alles wat creatief is, of het nu kunst, muziek of koken is. Haar favoriete eten is wortelen, en aangezien Gumi graag kookt, verwerkt ze ze in nieuwe gerechten. Door haar oranje outfit en groene haar lijkt ze zelfs een beetje op een wortel. Gumi wordt zelden gezien zonder haar bril, die als een hoofdband op haar hoofd zit.

In haar liedjes heeft ze de neiging om de man niet te krijgen, met onbeantwoorde liefde die haar bijna net zo vaak overkomt als de dood met Len. Gumi's stemactrice is Megumi Nakajima, die bekend staat om het spelen van Ranka Lee in de anime Macross.

Hier zijn enkele van haar meest populaire liedjes:

"ECHO"

Dit is een uitstekende elektronische song van Crusher-P met fantastische teksten. Gumi heeft een andere persoonlijkheid, een kwade echo in de spiegel, die blijft proberen eruit te komen en waardoor ze veel angst en angst voelt. Uiteindelijk moet ze haar huis afbranden tot lelijk zwart, wegrennen en nooit meer achterom kijken. Sommigen interpreteren de echo als een representatie van Gumi's onzekerheid.

"Kristallijn"

In dit krachtige nummer, een samenwerking tussen Circus-P en Crusher-P, vergelijkt Gumi haar gewelddadige relatie met crystal meth. Ze begint te doen wat de misbruiker zegt, en laat haar persoonlijkheid achter om hem bij haar te houden, maar uiteindelijk realiseert Gumi zich dat de relatie ongezond is, en keert zich af van de pijn die ze geleerd heeft lief te hebben, en stijgt er bovenuit om zichzelf weer te vinden. Ze is verslaafd aan alle dingen die ze samen waren, maar ze besluit dat die dingen beter voor altijd verloren kunnen gaan.

"Evenementenhorizon"

Volgens Wikipedia: "In de algemene relativiteitstheorie is een gebeurtenishorizon (EH) een gebied in de ruimtetijd waarbuiten gebeurtenissen geen invloed kunnen hebben op een externe waarnemer. In lekentermen wordt het gedefinieerd als de schil van "points of no return", de grens bij waarbij de aantrekkingskracht van een massief object zo groot wordt dat ontsnappen onmogelijk wordt." Dit is een nummer waarin Gumi zich realiseert dat de persoon van wie ze hield en die het uitmaakte, nu voor altijd buiten haar bereik is. Hun relatie heeft de gebeurtenishorizon bereikt, het point of no return.

Interessant is dat Ensou dit nummer maakte met Gumi's Japanse voicebank om haar in het Tagalog te laten zingen. Het is mogelijk om de syllabische aard van de Japanse taal te gebruiken om liedjes in veel andere talen te maken. Op deze manier hebben Vocaloids onbeperkte mogelijkheden.

Kunnen Vocaloids de muziekscene overnemen?

Nu je enkele van de meest populaire Vocaloids en hun liedjes hebt gezien, denk je dat virtuele muzikanten de toekomst van muziek kunnen zijn? Zullen ze populairder worden in de mainstream of is dit slechts een rage die met de tijd zal vervagen?

Persoonlijk denk ik dat ze vaker zullen voorkomen en dat de radio een mix van echte en gesynthetiseerde zangers zal bevatten. Ik denk echter niet dat gesynthetiseerde artiesten mensen volledig zullen vervangen, tenzij AI een beetje te ver gaat en besluit de mensheid te vernietigen. Hoe denk jij dat de toekomst van muziek eruit ziet? Welke Vocaloid is jouw favoriet? Vertel het me in de reacties!

Opmerkingen

Melissa Clason (auteur) uit Fayetteville, NC op 25 december 2018:

Ja, ik denk dat muziek in de toekomst waarschijnlijk meer gesynthetiseerde vocalisten en instrumenten zal hebben vanwege het gemak voor de componist en volledige creatieve controle. Ik denk echter niet dat zingen door mensen ooit helemaal zal uitsterven, omdat er te veel mensen zijn die het graag doen en er een passie voor hebben.

Liz Westwood uit het VK op 24 december 2018:

Dit is een gedegen artikel. Denk je dat dit de toekomst van muziek is?