Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Earmake is een Oekraïense synthwave producer met een passie voor het maken van muziek die sterk beïnvloed is door retro-futurisme, filmische soundscapes en dromerige synths. In een e-mail spraken we over zijn roots, zijn creatieve proces en zijn kijk op de wereldwijde synthwave-scene.
Earmake: Mijn proces om muzikant te worden begon dankzij een Zweedse DJ en muzikant Basshunter (Jonas Altberg). Ik hield van muziekgenres zoals dancecore en hands-up, en hun subgenre-takken. Ik luisterde naar artiesten als Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, enzovoort.
Ik hoorde de muziek van Basshunter en kwam een YouTube-video tegen van hoe Jonas deze muziek maakte. Als ik een bepaalde film of artiest leuk vind, ga ik naar Wikipedia en lees ik erover. In de biografie van Basshunter las ik dat hij een gewone man was die DOTA speelde en muziek schreef in FL Studio, en op dat moment al een contract had bij Warner Music. Ik besloot om te proberen muziek te maken, downloadde het programma en herhaalde het proces (zoals veel thuisproducenten).
Mijn vader was DJ en verzamelde geïmporteerde muziek (Italo Disco). Italo Disco was vrij moeilijk te krijgen in de USSR, dus mijn jeugd werd geassocieerd met die muziek.
E: Ik ontdekte synthwave op een heel grappige manier. Laat me een tegenvraag stellen aan alle old school muziekliefhebbers die er zijn: waar heb je Nightcall voor het eerst gehoord? Ik weet zeker dat bijna iedereen zal antwoorden: "In de film 'Drive' ", maar ik hoorde dit nummer in de Gameloft mobiele game Gangstar Vegas. (Ik heb Drive nog steeds niet bekeken en ga het nu ook niet doen).
Ik reed in mijn auto en de radio speelde Kavinsky. Ik was verrast door de zeer vreemde stem, ging naar Google, las de biografie van de kunstenaar en luisterde toen naar zijn andere werken. Zijn muziek, zijn visuele stijl en zijn kledingstijl hebben me overtuigd. Daarna begon ik me snel in de synthwave-cultuur te verdiepen.
E: Zoals veel mensen hangt mijn smaak af van de tijd waarin een bepaald genre populair is. Ik ging door Russische rap, punkrock en Eurodance. Dit alles is (gelukkig) voorbij. Ik luisterde naar die stijlen als tiener. Zoals ik al eerder zei, was de eerste artiest die me inspireerde Basshunter en daarna Kavinsky. Ik hou van de visuele stijl van Outrun-muziek, maar ik heb nog nooit geprobeerd het te schrijven en dat wil ik ook niet. Ik ben een romanticus. Ik hou van filmische muziek, ruimtemuziek en droomgolfmuziek.
Ik hou ook erg van ambient-muziek en Berlijnse School-muziek. Ik ben het meest beïnvloed door Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone en Carbon Based Lifeforms. Ik ben ook erg geïnspireerd door het werk van Dynatron met wie ik momenteel een samenwerking heb.
Van Spinditty
E: Weet je, na verloop van tijd wordt het moeilijker om iets nieuws uit te vinden. Zoals Uncle Ben zei in Spiderman: "Met grote kracht komt grote verantwoordelijkheid." Hoe hoger je komt, hoe meer mensen van je verwachten, en soms is het moeilijk om de lat hoog te houden. Toen ik voor het eerst muziek begon te schrijven, had ik veel van enthousiasme en inspiratie. Een voorbeeld is het nummer Nightly Flights van mijn album WANA. Nightly Flights werd eigenlijk gespeeld in de achtste aflevering van het tweede seizoen van de HBO-serie - Vice Principals.
Ik schreef het nummer nadat ik 's avonds uit was gegaan. Ik had naar de sterren gekeken, de koele bries op mijn huid gevoeld, naar huis teruggekeerd en een demo geschreven. Ik heb de track de volgende avond afgemaakt vanwege mijn enthousiasme, ijver en inspiratie. Nu moet ik de lat hoog houden en niet alleen zorgen voor mijn creatieve benadering van muziek, maar ook voor de kwaliteit ervan. Toch blijft het een creatief proces.
Soms laat ik me inspireren door het werk van mijn collega's, soms word ik geïnspireerd door landschappen en de natuur, soms wil ik iets nieuws voor mezelf proberen. Na verloop van tijd begon ik steeds meer sci-fi-sferen te creëren in mijn muziek. Ik ben geïnspireerd door retro-futurisme (Hi Dynatron!), dus daarom ben ik geïnspireerd door alles wat ermee te maken heeft.
E: Wat mijn toekomst betreft, ik heb dit jaar een contract getekend met NRW Records. Het is het grootste label en handelsmerk in ons genre, dus ik heb het hoogtepunt bereikt waar ik tijdens mijn muzikale carrière van heb gedroomd. Natuurlijk wil ik nog steeds muziek blijven schrijven en mijn vaardigheden verbeteren. Ik wil een van de topartiesten in synthwave zijn. Ik was genomineerd voor "het beste synthwave-project uit Rusland/Oekraïne/Wit-Rusland" door een grote Russische synthwave-groep op vk.com. Mijn track op NRW scoorde jaarlijks twee miljoen views.
Wanneer je positieve resultaten van je werk ziet, inspireert het je tot nog grotere hoogten. Omdat ik hier vrij vaak live op feesten speel, is mijn doel om in de synthwave-scene in een ander land of zelfs in het buitenland te spelen. De laatste tijd denk ik steeds vaker na over een alternatief project in een ander muziekgenre. Ik hou echt van psybient muziek. Ik heb zelfs een samenwerking geschreven met een toppsychische artiest uit Rusland, Astronaut Ape genaamd, die binnenkort uitkomt.
E: Deze muziek is prachtig, dus zelfs iemand die niets van synthwave af weet, wordt er vanaf de eerste seconde van luisteren in gezogen.
Het probleem is dat de synthwave-scene overspoeld wordt met gelijkaardige werken. Elke dag wordt er een nieuwe thuisproducent geboren. Vaak is het een schooljongen die FL Studio heeft gedownload en dezelfde eenvoudige Outrun-reeks (bijvoorbeeld) van bas met zijketen keer op keer herhaalt. Synthwave wordt steeds meer mainstream en onderdeel van de popcultuur. Het wordt gebruikt in films, games en tv-shows, maar het is ook nog steeds ondergronds. Er is nog steeds soulvolle, nostalgische, niet-commerciële synthwave die er is. Het is het type synthwave dat niet op grote festivals wordt gespeeld.
Er is nog te veel vergelijkbare muziek. Ik kwam in dit genre toen Aphasia Records en Rosso Corsa Records de dominante labels waren, en de populairste artiesten Betamaxx, Miami Nights en Lazerhawk waren. In die tijd was er niet veel van deze muziek, maar het was erg melodieus en uniek (Absurd. Sorry! Ik begrijp dat synthwave is gebouwd op de herhaling van het oude). Alles wat oud is, wordt weer nieuw. Oude culturen komen weer terug. Op dit moment is de mode voor muziek, films en kleding uit de jaren 80, maar misschien zal iedereen er snel genoeg van krijgen. Ik hoop echt dat dit niet zal gebeuren, want de meeste moderne muziek is commerciële onzin. Synthwave is muziek voor de ziel, dus wij zijn de enige hoop in de wereld.
E: Na verloop van tijd wordt het moeilijker. Zoals ik al eerder zei, moet je naast inspiratie ook denken aan kwaliteit. Soms gaat het niet zoals ik het wil en soms wil ik iets dat niet werkt.
Ik ben bezig met een reboot, dus ik luister naar andere genres en ik luister niet naar nieuwe releases in synthwave. Ik kan mezelf er niet toe brengen iets te schrijven tenzij het spontaan komt. Ik kan gaan zitten en proberen iets te doen, maar ik krijg het niet of ik kan gaan zitten en een nummer in een dag schrijven. Creativiteit is iets waarvan je niet weet wat je kunt verwachten. Je kunt één ding proberen - en iets heel anders krijgen, wat nog cooler is dan wat je oorspronkelijk wilde.
Naast al mijn romantische woorden over creativiteit, bestaat er nog steeds zoiets als nodig hebben. Soms verplicht de behoefte om creatief te zijn. Als ik bijvoorbeeld lange tijd geen nieuwe releases heb gehad, is het tijd om mezelf te dwingen iets nieuws te schrijven. Ofwel een verbintenis tot een specifiek contract (ik heb er nu nog een naast mijn NRW-contract) of meerdere contracten voor soundtracks.
Soms zijn er momenten waar ik geen controle over heb en dat noemen we inspiratie. Het is mijn favoriete gevoel, dus ik zou willen dat iedereen het vaker kon voelen.
