Wat is een beweging in muziek?

John is een gepensioneerde bibliothecaris die artikelen schrijft op basis van materiaal dat voornamelijk uit obscure boeken en tijdschriften is gehaald.

Definitie van "beweging" in muziek

Er zijn twee mogelijke antwoorden op deze vraag, afhankelijk van de betekenis die men aanneemt voor het woord 'beweging'. Als het wordt opgevat in de zin van een grote culturele verschuiving, dan heeft de muziek in haar geschiedenis een hele reeks bewegingen doorgemaakt, waaronder die van het classicisme, de romantiek en het modernisme.

Het is echter waarschijnlijker dat de vraagsteller de indeling van grotere muziekstukken in secties in gedachten had die gewoonlijk (maar niet altijd) worden gekenmerkt door een pauze in de uitvoering. Werken die het vaakst worden beschreven met bewegingen zijn symfonieën, concerti, sonates en kamermuziekstukken zoals trio's en kwartetten.

Het is echter ook mogelijk om de term te gebruiken voor de afzonderlijke elementen van suites, missen, variatiesets en verschillende soorten programmamuziek. De divisies van opera's en balletten worden normaal gesproken beschreven als acts en scènes, en weerspiegelen dus hun relatie met het theater in plaats van met de concertzaal.

Onafhankelijkheid

Bewegingen worden vaak gezien als een mate van onafhankelijkheid van het werk waartoe ze behoren. Klassieke muziekradiostations, zoals de Britse commerciële zender Classic FM, spelen vaker afzonderlijke delen dan volledige symfonieën, enz., en veel luisteraars zijn zich er vaak niet van bewust hoe ze zich verhouden tot het volledige werk.

Er zijn inderdaad enkele bewegingen die op zichzelf zo beroemd zijn dat ze vrijwel hun huis hebben verlaten. Voorbeelden zijn Widor's Toccata, dat eigenlijk het laatste deel is van zijn Symfonie voor orgel nr. 5, en het briljante scherzo van Henry Litolff dat de 2e deel van zijn Concerto Symphonique nr. 4. In beide gevallen heeft de overgrote meerderheid van de muziekluisteraars geen enkele noot gehoord, behalve deze delen, die door de componisten in kwestie is geschreven.

Sonatevorm eerste deel

Het is niet gemakkelijk om te generaliseren, maar het standaard symfonische (enz.) eerste deel volgt de zogenaamde sonatevorm. Dat wil zeggen, het heeft drie secties, namelijk expositie, ontwikkeling en recapitulatie. Met andere woorden, het thema of de thema's worden aan het begin gepresenteerd; ze worden op verschillende manieren ontwikkeld en aan het eind in een of andere vorm herhaald. Die verklaring is echter een enorme oversimplificatie!

Veel bewegingen bevatten bijvoorbeeld materiaal aan het begin of einde dat buiten dit patroon valt, meestal inleidingen en coda's genoemd, en overgangspassages die de verschillende delen met elkaar verbinden. Er is ook geen regel die stelt dat alle thema's aan het begin moeten worden geïntroduceerd, of hoeveel thema's er moeten zijn.

Een ander aspect van de sonatevorm is het gebruik van sleutelstructuren binnen de beweging. Het is typerend dat het eerste en tweede thema in verschillende toonsoorten staan, met veranderingen van majeur naar mineur, of vice versa, gemoduleerd via een overgangspassage. Het is ook gebruikelijk dat de ontwikkeling in dezelfde toonsoort begint als de expositie eindigde, en dat de recapitulatie terugkeert naar de toetsen die aan het begin van de expositie werden gebruikt. Grote componisten zijn echter bedreven in het ombuigen van de regels om hun effecten te bereiken, en het is hun originaliteit in deze en andere zaken die hen groot maakt.

Van Spinditty

tweede bewegingen

Terwijl de eerste delen meestal vrij vlot van tempo zijn (allegro), zijn de tweede delen vaak veel langzamer (adagio of andante), en wordt er geen sonatevorm verwacht. Tweede bewegingen worden gewoonlijk langzame bewegingen genoemd, hoewel dit een relatieve term is.

Een goede langzame beweging kan inderdaad 'ontroerend' en emotioneel zijn, soms bestaande uit een enkel lang deuntje dat meer ontstaat door subtiele sleutelveranderingen dan door de introductie van secundaire thema's. Er is geen regel die stelt dat een tweede of volgende beweging direct betrekking moet hebben op de openingsbeweging, maar vaak is dit wel het geval.

derde bewegingen

De symfonische structuur is door de eeuwen heen veranderd, zodat het vanaf de 18e eeuw gebruikelijk werd dat symfonieën, sonates en kwartetten (enz.) uit vier delen bestonden, terwijl concerti er maar drie hadden. Het "extra" derde deel was typisch een menuet en trio of een scherzo.

Een menuet is in feite een dans in drievoudige maat, en een trio heeft een eenvoudige driedelige structuur van twee contrasterende delen, waarbij het derde deel een herhaling is van het eerste. Het woord "scherzo" betekent letterlijk "grap" en is over het algemeen een relatief speels en luchtig gedeelte, in de vorm van een snel menuet.

Laatste bewegingen

De laatste bewegingen zijn de kans voor de componist om alles samen te brengen en op te bouwen naar een climax die het publiek zal inspireren om in luid en langdurig applaus uit te breken. Dat is in ieder geval het patroon sinds de Romantiek en er is keuze genoeg voor de concertplanner die de avond hoog wil afsluiten.

Sonatevorm is gebruikelijk voor laatste bewegingen, net als lange en complexe coda's die de uitvoerders een laatste bloei geven. In concerti kan de solist alles geven om zijn boeket te verdienen!

Cadenzen

Een bijzonder kenmerk van bewegingen in concerti is de cadens. Dit is een passage waarin de solist (of solisten in dubbelconcerti, enz.) alleen speelt met het orkest in stilte en de dirigent in rust. Vroeger was het gebruikelijk dat de solist op deze punten improviseerde, en dit gaf vaak aanleiding tot problemen wanneer ze op eigen houtje zouden vliegen, soms met grote moeite om terug te keren naar waar ze vandaan kwamen.

Deze praktijk is vervaagd sinds het einde van de klassieke periode, waarbij de meeste cadensen door de componist zijn geschreven, hoewel de solist nog steeds de mogelijkheid heeft om zijn/haar individualisme te tonen in hoe ze het tempo van het stuk interpreteren, enz. Het is opvallend dat sommige moderne performers hebben de geïmproviseerde cadens opnieuw uitgevonden in uitvoeringen van werken van bijvoorbeeld Vivaldi. Nigel Kennedy's veelgeprezen interpretatie van The Four Seasons is daar een goed voorbeeld van.

Zoals hierboven vermeld, is het niet eenvoudig om hard en snel te zijn bij het beschrijven van hoe bewegingen eruitzien en klinken. Er zijn zoveel variaties op het thema dat generalisaties ongetwijfeld gepaard gaan met tal van uitzonderingen!

Vragen

Ondervragen: Welke beweging is Bolero-compositie?

Antwoord: Bolero van Ravel is geen symfonische compositie maar een eendelig dansstuk met uitgesproken jazzelementen.