Muziekfeiten uit het romantische tijdperk: de muziek van de romantische periode

Deze auteur is een professionele trombonist, dirigent en pedagoog. Hij heeft een lange carrière in de muziek en schrijft over zijn passie voor muziek.

Elementen van muziek in de romantische periode

De muziek uit de romantische periode is heerlijk om naar te luisteren. Het concept van naar muziek luisteren via de elementen van muziek is de sleutel om te begrijpen waar we naar luisteren. Hieronder wordt elk van deze elementen opgesplitst om een ​​bewustzijn te creëren van hoe muziek is opgebouwd. Bovendien komt met het begrijpen van de elementen de mentaliteit van waar je naar moet luisteren in de muziek.

Ritme is het belangrijkste element omdat het beweging geeft aan melodie en harmonie. In de Romantiek gebruikten componisten complexere ritmes. Ze veranderden het tempo vrij vaak om meer inhoud en spanning aan hun composities te geven. Accenten op bepaalde beats werden gebruikt om delen van de ritmes te benadrukken.

Van Spinditty

Vaak aangeduid als de "melodie", de melodie is wat je kunt "neuriën" of "zingen". Een vakkundig gemaakte melodie heeft de kracht om lang "in je hoofd te blijven". Daarom is het veilig om te zeggen dat de melodie de meest memorabele van de elementen van muziek is.

Melodieën tijdens de romantische periode waren lang en bestonden uit onregelmatige zinnen. Er werden samengestelde intervallen gebruikt die sommige melodieën een brede vorm gaven voor expressie. Er werd een breder scala aan dynamiek en articulaties gebruikt om de kracht van een goede melodie te versterken. Veel van de melodieën die we ons vandaag herinneren, kwamen uit de muziek uit de romantische periode.

Er zijn bepaalde woorden die we gebruiken om Melody te begrijpen.

Samen met de traditionele harmonieën die in het verleden werden gebruikt, gebruikten componisten uit de romantische periode complexere harmonische apparaten in hun muziek. Ze gebruikten meer dissonanties door het gebruik van halve tonen. Chromaticisme was een populair instrument voor veel componisten.

Uitbreidingen van een akkoordenstructuur door componisten gaven de muziek van de romanticus een uitgesproken geluid. Door veelvuldig gebruik van toetswisselingen konden componisten de tooncentra wijzigen via een apparaat dat modulatie wordt genoemd.

Hieronder staan ​​een paar woorden om u te helpen het concept van Harmony te begrijpen.

Het structurele ontwerp van een muziekstuk wordt de vorm genoemd. Van de eenvoudigste rockballad tot een vierdelige symfonie, alle muziek heeft structuur. Hoe uitgebreider en complexer de muziek, hoe meer structuur ze nodig heeft. Vorm in muziek is de structuur van muziekcompositie. Ritme, melodie en harmonie zijn de belangrijkste elementen die een componist (of arrangeur) gebruikt om de muzikale architectuur van het stuk te ontwerpen.

Een symfonie is een grote compositie die bestaat uit vier verschillende delen. Een componist construeert dit monumentale werk met gebruikmaking van alle andere beschikbare elementen.

Toonkleur in muziek verwijst naar de klanken van de verschillende instrumenten of stemmen. De verschillende combinaties van instrumenten zullen het timbre van een bepaald ensemble beïnvloeden.

Het Orkest van de Romantische Periode breidde het scala aan klankkleuren uit terwijl componisten schreven voor nieuwe klanken. Er werden extra instrumenten aan de instrumentatie toegevoegd.

Toevoegen aan uw persoonlijke bibliotheek

Liszt en Paganini-De twee "Rock Stars" van de romantische periode.

Amerikaanse muziek tijdens de romantische periode

Amerika leerde tijdens de Romantiek nog steeds van de westerse wereld. Er ontwikkelden zich weinig, maar goede symfonie-orkesten. De New York Philharmonic (1842), Boston Symphony (1881) en Chicago Symphony (1890) waren de eerste grote orkesten in de Verenigde Staten. Amerikaanse componisten bereikten pas in de 20e eeuw het niveau van hun Europese tegenhangers.

De grote ontwikkeling in de Verenigde Staten in deze periode was de Harmonie. De American Concert Band was enorm populair dankzij componisten en grote dirigenten als John Philip Sousa en Patrick Gilmore. Deze bands waren grote ensembles die werden gebruikt voor parades en ook voor het vermaken van grote menigten bij concertevenementen. Terwijl orkesten in overvloed aanwezig waren in Europa, groeiden bands in de Verenigde Staten in hoog tempo.

Tot slot….

In dit artikel over Muziekfeiten uit het romantische tijdperk: de muziek uit de romantische periode, wilde ik je een begin geven van een fantastische periode in de muziekgeschiedenis. De muziek is spannend om naar te luisteren en te bestuderen. Het zette ook het toneel voor de volgende muzikale periode die bekend staat als de moderne tijd. Ik hoop dat u naar de muziek uit deze periode zult luisteren en de tijd zult waarderen.

Andere artikelen om te lezen