De betekenis van de 3e symfonie van Beethoven

De 3e symfonie van Beethoven was een instrumentaal werk voor zijn tijd. Met de titel Eroica, wat heroïsch betekent, probeert de 3e symfonie heroïsche idealen vast te leggen of de idealen die een held zou moeten bezitten.

Elke beweging van de symfonie vertegenwoordigt een van de heroïsche idealen die volgens Beethoven essentieel waren voor het creëren van een echte held. Veel van de heroïsche idealen in deze symfonie hebben te maken met het overwinnen van tegenslagen. Dit was iets waar Beethoven op een heel persoonlijk niveau mee te maken had vanwege zijn aanhoudend gehoorverlies terwijl hij probeerde een succesvol componist te worden.

Het eerste deel van de symfonie richt zich op de overwinning van de held op tegenspoed; het tweede deel richt zich op de dood van de held en het later overwinnen van verlies; het derde deel richt zich op de avonturen van de held, en het vierde deel richt zich op het werk van de held om de wereld te verbeteren ten behoeve van de mensheid.

Hoewel de symfonie vermeldt dat het werk is gecomponeerd ter nagedachtenis van een groot man, zijn de idealen van de held belangrijker dan een enkele held, aangezien de idealen vaak in de muziek naar voren komen. Het feit dat de man naamloos blijft, ondersteunt de bewering dat niet de man, maar de idealen hier het belangrijkste onderwerp zijn.

Als we kijken naar de gebeurtenissen die leidden tot het schrijven van deze symfonie en naar gebeurtenissen uit de tijd van Beethoven, wordt het argument verder ondersteund dat Beethovens 3e symfonie over de idealen van een held gaat.

Een korte opmerking, dit is een persoonlijke interpretatie van de boodschap (of het programma) die Beethoven volgens mij probeerde over te brengen toen hij zijn 3e symfonie schreef.

Heiligenstadt, heldenmoed in de 19e eeuw en titel van de symfonie

In 1802 bezocht Beethoven de stad Heiligenstadt, net buiten Wenen, in een wanhopige poging om zijn erger wordende gehoorverlies te verbeteren. Beethoven had ernaar gestreefd concertartiest te worden, iets wat hij op dat moment deed; hij wist echter dat het onmogelijk zou zijn om een professionele uitvoerende pianist te zijn als hij niet kon horen.

Omdat de behandeling in Heiligenstadt niet goed ging, schreef Beethoven een brief aan zijn broers (een brief die niet werd verzonden en na zijn dood werd gevonden) die voornamelijk ging over Beethovens vastberadenheid om te blijven leven zodat hij kon componeren in plaats van op te treden. Beethovens aspiraties om zijn onvermijdelijke doofheid te overwinnen, zouden de composities van zijn middenperiode inspireren.

Deze brief, nu het Heiligenstadt Testament genoemd, werd geschreven kort voordat Beethoven serieus aan de 3e symfonie begon. Met de beslissing van Beethoven om persoonlijk de moeilijkheden te overwinnen en muziek te componeren terwijl hij doof werd, werd het onderwerp heldendom, dat in de 19e eeuw (en tot op zekere hoogte vandaag de dag) veel te maken had met het overwinnen van de moeilijkheden, een onderwerp dat Beethoven begon te worden. aangetrokken tot.

Heldendom in de 19e eeuw was anders dan de huidige opvatting van de held. De held in de 19e eeuw was een voorbeeld voor deugd, een persoon die altijd de juiste beslissingen nam, voor het welzijn van de mensheid werkte en een modelburger was die een persoon zou kunnen zijn. Het waren deze ideeën die Beethoven rechtstreeks in de 3e symfonie probeerde op te nemen.

Beethoven had aanvankelijk iemand in gedachten om deze symfonie aan op te dragen terwijl hij hem componeerde, Napoleon Bonaparte. Napoleons werk in de Franse Revolutie had hem in de ogen van velen tot een held gemaakt, waaronder Beethoven. Beethoven probeerde de eigenschappen te eren die volgens Beethoven Napoleon buitengewoon maakten door zijn 3e symfonie aan hem op te dragen.

Toen Napoleon zichzelf echter tot keizer kroonde, gingen de idealen van de revolutie verloren en werd Beethovens geloof in Napoleon vernietigd. Beethoven krabde woedend de opdracht aan Napoleon op de 3e symfonie, kort nadat hij hoorde van zijn kroning tot keizer. Enige tijd daarna koos Beethoven ervoor om de 3e symfonie Eroica te noemen. Wanneer of hoe Beethoven besloot de naam van de 3e symfonie te veranderen, is niet gedocumenteerd.

De wezens van Prometheus

De wezens van Prometheus is een Grieks mythologisch verhaal dat diende als decor voor een ballet dat Beethoven schreef kort voordat hij aan zijn 3e symfonie begon. Beethoven gebruikt hetzelfde thema dat deel uitmaakt van de finale van de Creatures of Prometheus Ballet als het hoofdthema in het laatste deel van de 3e symfonie. Het laatste deel van de 3e symfonie is waar Beethoven voor het eerst begon te werken aan het componeren van de hele symfonie, en dus kan worden gezegd dat de hele symfonie voortkomt uit dit thema.

Het verhaal van Prometheus kan als volgt worden samengevat: Prometheus, een titaan uit de Griekse mythologie, schept de mens uit klei. Hij steelt dan vuur en geeft de kennis aan mensen. Zeus wordt boos en veroordeelt Prometheus tot een eeuwige kwelling, waarbij hij hem aan een rots bindt en een adelaar zijn lever laat opeten. Aan het einde van elke dag groeit de lever van Prometheus en keert terug, en de adelaar keert terug, en zo gaat het voor de eeuwigheid door.

Het offer van Prometheus en het brengen van vuur aan de mensheid geeft hem de reputatie zeer intelligent te zijn en een kampioen, of een held, voor de mensheid te zijn. De heroïsche geest die in dit verhaal aanwezig is, wordt overgebracht naar het ballet van Beethoven, dat op zijn beurt wordt doorgegeven aan de 3e symfonie.

Bezetting in de 3e symfonie

	Fluiten, hobo's, klarinetten en fagotten
	Trompetten en hoorns
	Pauken
	Violen, altviolen, cello's en bassen

Heldendom in de symfonie

Het is erg handig om een partituur van de muziek bij de hand te hebben om de specifieke kenmerken van de symfonie beter te begrijpen. Het goede nieuws is dat deze symfonie zich in het publieke domein bevindt, dus het is mogelijk om de muziek gratis te verkrijgen. Een link is hieronder cursief weergegeven:

Partituur van Beethovens 3e symfonie

Van Spinditty

Deze website imslp.org heeft de meeste partituren en muziek die in het publieke domein te vinden zijn, ze zijn allemaal gratis te bekijken en vele kunnen als pdf worden gedownload. Dit is een geweldige bron; het wordt ten zeerste aanbevolen.

Nog een opmerking, de afkorting mm. of m. wordt gebruikt in plaats van het woord maatregel.

eerste beweging

De heroïsche eigenschap waarop in het eerste deel de nadruk ligt, is het overwinnen van tegenspoed. Beethoven doet dit muzikaal door een thematische inhoud te hebben met betrekking tot heldendom en tegenspoed. Bij elk concept wordt snel een thema geïntroduceerd. Na een korte introductie van twee maten wordt het heroïsche thema geïntroduceerd in de cello's; dit thema kan worden gezien om het idee van heldhaftigheid of een heroïsche figuur te vertegenwoordigen.

Nadat het thema een paar keer is herhaald door andere instrumenten in het orkest, gaan we naar een ander thema dat in mm begint. 24-25. Dit thema zal de hele symfonie tegenspoed vertegenwoordigen. Zowel de heroïsche als tegenspoedthema's, samen met variaties op deze thema's, zullen tijdens deze beweging met elkaar strijden om bekendheid.

Gefocust op het heroïsche thema dat begint in de cello's aan het begin van deze symfonie, begint het thema sterk met een majeurakkoord, maar het eindigt vrij zwak. Dit einde suggereert dat de held, of triomf, nog niet compleet is of de kansen nog niet heeft overwonnen. Het is ook belangrijk op te merken dat dit thema ritmisch is georganiseerd in drieën, zoals de meter die in 3/4 staat, en dat het in de home-toets van Es staat.

Het tegenspoedthema begint in Bes, en hoewel de meter aan het begin 3 aangeeft, heeft het tegenspoedthema een 2 gevoel. Het contrast van toetsen en het 2-gevoel tegenover het 3-gevoel creëert een verrassend contrast tussen het tegenspoedthema en het heroïsche thema. Het tegenspoedthema bevat ook het gebruik van veel sforzandos (aangegeven met sf in de partituur). Het sforzando is een uiterst krachtig accent, het geeft het tegenspoedthema het gevoel alsof het door het orkest bonkt.

Kort na de eerste verschijning van het tegenspoedthema komt het heroïsche thema snel weer naar voren, dit keer met het volledige orkest dat het speelt, maar opnieuw eindigt het met een toon van zwakte. Daarna volgen een aantal variaties op het heroïsche thema. Veel van deze variaties op het heroïsche thema worden afgesneden door variaties op het tegenspoedthema.

Terwijl Beethoven tussen de variaties van het heroïsche thema en het tegenspoedthema beweegt, verklaart het tegenspoedthema zichzelf op een climax bij mm. 252-287. (Voor degenen die alleen luisteren, dit is het meest dissonante of hardst klinkende deel van de symfonie). Deze gewaagde verklaring van het tegenspoedthema zou je doen denken dat het heroïsche thema zojuist is vermoord, echter beginnend met m. 288 begint een ver verwijderde variant van het heroïsche thema in de hobo's, wat betekent dat het heroïsche thema nog steeds leeft maar getransformeerd is.

Gedurende de rest van de ontwikkeling begint het heroïsche thema zichzelf langzaam weer op te bouwen en uiteindelijk komt het heroïsche thema volledig terug bij m. 402 in de cello's. De heropleving van het heroïsche thema wordt hier gespeeld net als aan het begin van de symfonie, wat betekent dat we weer terug bij af zijn. Het heroïsche thema eindigt echter nog steeds in een staat van zwakte, triomf is nog niet bereikt.

Nadat het heroïsche thema is herhaald. Variaties op het heroïsche thema beginnen af te wisselen met variaties op het tegenspoedthema; het heroïsche thema wordt echter steeds sterker. Het is niet tot m. 659 dat het heroïsche thema eindelijk naar voren komt in volledig orkest met een nieuw, sterker einde dat de symfonie in zijn coda lanceert. De held heeft eindelijk tegenspoed overwonnen.

tweede beweging

Het tweede deel van deze symfonie richt zich op het herinneren van de dood van de held… en het later overwinnen ervan. Deze beweging functioneert vooral als een langzame, sombere treurmars. Een ternaire vorm, of een ABA-vorm, wordt gebruikt om het gevoel van verlies vast te stellen en tegelijkertijd te contrasteren met momenten van heroïsche herinnering.

De eerste A-sectie heeft twee thema's. Het eerste thema zet de beweging in gang en wordt gespeeld door de violen. Het is stil, als een fluistering, en het speelt over een langzame mars als begeleiding door de andere snaren, er is iemand overleden, en het veroorzaakt veel verdriet. Het tweede thema begint bij m. 16 en het is een meer emotioneel thema, wat verder suggereert dat dit een trieste aangelegenheid is. Beide thema's werken met elkaar samen om de tragiek van de situatie te laten zien.

De B-sectie begint bij m. 69 waar een nieuw thema wordt geïntroduceerd om een meer heroïsch geluid te laten horen. Dit nieuwe thema bouwt op naar twee climaxsecties tijdens dit deel van de beweging op m.76 en op m. 96. Dit nieuwe thema voelt als een herinnering die de grootsheid van de gevallen held laat zien. Het voegt veel contrast toe aan het eerste deel van het tweede deel, in majeur in tegenstelling tot mineur en met de luide dynamische passages, maar het langzame begrafenismars-aspect is nog steeds aanwezig in deze sectie.

De A-sectie keert terug met de eerste twee thema's die opnieuw worden geformuleerd. Dit deel eindigt met het eerste thema dat langzaam sterft in onvolledige fragmenten alsof het verlies van de held de toeschouwer van deze treurmars in stukken heeft gebroken. Het overwinnen van het verlies van de held zal pas in het laatste deel van deze symfonie aan de orde komen.

derde beweging

Het derde deel van deze symfonie richt zich op de avontuurlijke aspecten van een held zijn. Het derde deel is opgezet als een snel scherzo en opnieuw wordt, net als het vorige deel, een ABA-ternaire vorm gebruikt.

De A-sectie bestaat uit één snel thema op drie. Het is een soort galop, alsof de held in een snel tempo op een paard rijdt. Paardrijden werd in het begin van de 19e eeuw zeker als een avontuurlijk aspect van het leven beschouwd.

De A-sectie wordt gecontrasteerd door het thema dat wordt gebruikt in de B-sectie, die wordt gespeeld door de blazers. Het thema in de hoorns, m. 171, bootst de roep van jachthoorns na die rond deze tijd zouden zijn gebruikt. Opnieuw was jagen een ander aspect van avontuur, en avontuur in de 19e eeuw was een aspect van het leven dat centraal stond in het leven van een held.

De A-sectie keert terug en het galopperende thema komt terug, wat de beweging naar een snelle, positieve, uptempo-afwerking leidt.

vierde beweging

Het vierde deel gaat over de rol van de held bij het bouwen aan een betere samenleving. Het gebruik van het thema uit de finale van het ballet Creatures of Prometheus suggereert dat het thema van het vierde deel van de 3e symfonie aan hetzelfde idee kan worden gekoppeld. Om samen te vatten, Prometheus, schept mensen en geeft hen de kennis van vuur, terwijl hij Zeus tart. Het offer van Prometheus maakt hem tot een held, en zijn bereidheid om de samenleving te verbeteren kan worden gezien als een model voor een held en deze symfonie. Uiteindelijk richt deze stroming zich op ideeën die volgens Beethoven belangrijk zijn voor het verbeteren van de samenleving.

Deze beweging begint met een uitgebreide tweedelige inleiding die periodiek terugkeert om verschillende variaties van het Creatures-thema samen te overbruggen. Het Creatures-thema zelf wordt op een langzame manier geïntroduceerd op m.45, met extra instrumenten die er langzaam bij komen terwijl het door de beweging vordert. Dit creëert een gebouweffect dat mooi aansluit bij het idee dat de held een verantwoordelijkheid heeft om de samenleving te helpen groeien en zichzelf op te bouwen. De wisselende variaties op het thema suggereren dat er veel ideeën nodig zullen zijn om de samenleving op te bouwen, maar ze blijven meestal bij hetzelfde thema.

Het laatste deel erkent ook vroegere vormen en werkt naar nieuwe vormen toe. Het opnemen van vormen uit het verleden en de toekomst symboliseert het belang van deze ideeën bij het opbouwen en verbeteren van de samenleving. De fuga in m. 119 een mooi voorbeeld is van een vorm uit het verleden, terwijl de hele beweging in een vrij onbeschrijfelijke vorm is geschreven, een vorm voor de toekomst? Ja, het is mogelijk om het een thema en variaties te noemen, maar met de introductie die zichzelf periodiek opnieuw invoegt in de beweging en een herformulering van het eerste thema uit het tweede deel, volgt de vorm het thema en de variaties niet in ware zin; het is iets op zichzelf geworden, iets nieuws.

Het eerste thema uit het tweede deel van deze symfonie komt in een enigszins gevarieerde vorm terug op m. 350 in de hobo's. Naarmate het verliesthema van het tweede deel groeit, wordt het uiteindelijk gestopt door de terugkeer van het Creatures-thema in de hoorns op m. 382. Wanneer het Creatures-thema hier in de hoorns opnieuw verschijnt, lijkt het het sterkst te klinken dat het ooit heeft geklonken, en het is ook niet gevarieerd (de begeleiding is dat echter wel). Het is ook belangrijk op te merken hoe vergelijkbaar het Creatures-thema is met het Heroic-thema in het eerste deel, en dit is het duidelijkst bij m. 382. Het overwinnen van verlies en tegenspoed zijn ook belangrijke ideeën bij het verbeteren van de wereld.

Dit is het moment waarop het verlies voelt alsof het is overwonnen in deze symfonie, er was alleen het Creatures-thema nodig om eindelijk voorbij het verlies te komen. Vanaf hier sterft de symfonie weer af en bouwt zich nog een keer op naar zijn climax-finale en coda die opnieuw het Creatures-thema aanspoort. Met alle twijfels verwijderd, heeft de held of heldhaftige geest gezegevierd, gebouwd, avontuurlijk ondernomen en verlies overwonnen.

conclusies

De 3e symfonie van Beethoven is een samenhangend muziekstuk voor zijn tijd. Desondanks zijn er bepaalde problemen met het heroïsche verhaal en het vinden van een betekenis voor deze symfonie die het moeilijk maken om een nauwkeurigere interpretatie van de symfonie te krijgen.

Beethoven zou zijn 5e, 6e en 9e symfonie nog meer samenhangend en verenigd maken dan de 3e, maar dit was een uitstekende start voor een mogelijk verhaal dat zich uitstrekt over vier delen van orkestmuziek. Het overwinnen van de kansen was een idee dat Beethoven zou onderzoeken in verschillende andere composities, waaronder andere symfonieën.

Voor meer informatie over Beethoven

Hier zijn nog een paar biografische artikelen die ik over Beethoven heb geschreven. Ze zijn verdeeld in drie delen op basis van zijn veranderende stijl van muziek schrijven. De artikelen zijn:

Beethovens vroege periode van muziekcompositie -

Dit artikel richt zich op het vroege leven van Beethoven en zijn opkomst in de Weense muziekvereniging. Beethoven lijkt te leren van Mozart en Haydn terwijl hij zijn eigen muziekstijl begint te ontwikkelen die tijdens zijn schrijfperiodes meer bekendheid zal krijgen. Bekende werken uit deze periode zijn onder meer de Moonlight- en Pathhetique-sonates en het eerste strijkkwartet.

Beethovens middenperiode van muziekcompositie

Dit artikel concentreert zich op de bloei van Beethovens leven in Wenen, terwijl hij worstelt om zijn toenemende doofheid te accepteren, terwijl hij probeert de grenzen van de muziek te verleggen. Beroemde werken uit deze periode zijn onder meer Symphonies 3, 5, 6, 7, Piano Concerto 5 en de Waldstein- en Appassionata-sonates.

Beethovens late periode van muziekcompositie

Dit artikel gaat over de periode waarin Beethoven muziek schreef toen hij bijna volledig doof was. Hoewel zijn muzikale output vertraagt, verlegt hij de grenzen van de muziek heel ver tijdens het schrijven van zijn meest ambitieuze muzikale composities. Beroemde werken uit deze periode zijn onder meer de 9e symfonie, Missa Solemnis en Diabelli-variaties.

De betekenis van de 9e symfonie van Beethoven

De 9e symfonie van Beethoven wordt wel het grootste stuk klassieke muziek ooit geschreven. Omdat het de langste symfonie is die bij de première is geschreven en de eerste symfonie die zang gebruikt, overstijgt Beethovens 9e symfonie het genre van symfonisch schrijven voor altijd… maar wat was de muzikale betekenis die Beethoven probeerde over te brengen in deze tijdloze compositie?

Voor de lol

Hieronder is een video genaamd Eroica, gemaakt door de BBC, die de eerste uitvoering/repetitie van de 3e symfonie van Beethoven weergeeft. De 3e symfonie wordt in zijn geheel uitgevoerd door de film, terwijl de muzikanten, edelen en bedienden reageren op het horen / uitvoeren van deze symfonie voor de eerste keer. De film geeft enig inzicht in wat deze symfonie zo uniek en speciaal maakte; het is een vermakelijke film.

Wat denk je dat de betekenis van Beethovens 3e symfonie was?

Muziek-en-Kunst-45 (auteur) uit de VS, Illinois op 22 november 2012:

Hallo Carola. Bedankt voor het langskomen en lezen. Ik waardeer het echt, blij dat je dit informatief vond.

carol stanley uit Arizona op 22 november 2012:

Ik vond het erg leuk om dit te lezen en ik hou van piano en speel een heel klein beetje. Je bent zeker goed geïnformeerd … en ik zal met plezier je huidige en vroegere hubs lezen. Stemmen op…