Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Eerste indrukken
Architrave's Future Ruins is een volwassen, muzikaal complex en tekstueel rijk stukje synthpop. Het combineert de kenmerkende stem van Jennifer Maher Coleman met een gelaagde synth-omgeving doorspekt met contrasterende, vermengde emoties om sfeervolle en suggestieve muziek te creëren.
Ik voel me sterk aangetrokken tot Future Ruins vanwege de sterke zangstem van Jennifer Maher Coleman. Het heeft een diepte en kracht, evenals een uniek timbre dat haar in staat stelt om een verscheidenheid aan emoties te verkennen terwijl ze zingt. Haar vermogen tot emote past bij het soms dubbelzinnige en verschuivende emotionele territorium waarover de teksten van de nummers zich uitstrekken.
De tekstuele inhoud van het album is een andere dwingende factor voor mijn plezier ervan. De nummers zijn volwassen en goed opgebouwd. Ik hou ervan hoe ze de veranderende grond en nuance vastleggen van de tegenstrijdige gevoelens en onzekere emoties die ons leven teisteren. De songwriting geeft evenveel ruimte aan onderzoek en poëtische expressie die ik waardeer.
De muzikale sfeer van Future Ruins is rijk geweven en melancholisch. Er zijn synths die op een qua textuur interessante manier combineren om melodieën te dragen die verschuiven van helderheid naar duisternis, vaak binnen hetzelfde nummer. Ik geniet van hoe goed elke synthlaag op elkaar inspeelt. Ik waardeerde ook vooral de sax op "Loved and Lost", die een pijnlijk, oud geluid had dat bijdraagt aan de diepte van dat nummer.
Mijn favoriete nummers geanalyseerd
"Blissed Out" opent met groeiende, enigszins ruige synths die een gruizige stem aan het nummer toevoegen. Dichte elektrische bastonen drijven mee met de assertieve zang van Jennifer Maher Coleman. Drums breken en stuiteren terwijl het gewicht van de donkere gitaar beweegt. Ik geniet van hoe de wervelende, mistige synthwolken ranken rond de kenmerkende stem van Jennifer Maher Coleman terwijl de beat voortgaat.
Verschuivende, dichte gitaar en dik vloeiende bas combineren terwijl de drums knallen en schudden. De zang is op bepaalde punten vervormd, wat bijdraagt aan hun gewicht, terwijl de synth door het nummer krult. Een verhoogde, oscillerende, metalen synth glijdt er doorheen en de schimmige gitaar voegt extra ondersteuning toe. De digitaal gewijzigde zang beweegt over de pulserende beat om te eindigen op synthflitsen, diepe bas en stilte.
In een wereld van constante verbinding moeten we soms ontsnappen. De verteller begint met te zeggen: "Dit was een scène van een veel rustiger gesprek." Ze bespreekt hoe ze "niet kan stoppen met scrollen, het nieuws blijft zich ontrollen" maar de dingen die ze leest "elk uur donkerder" omdat ze zich door ze laat overweldigen. Ze smeekt: "Haal dit scherm van me af en neem me bij de hand."
In het refrein spreekt onze verteller een persoon aan om wie ze duidelijk geeft. Ze zegt dat ze haar kunnen laten geloven, vergeten en voelen, eraan toevoegend dat ze het maar voor één nacht goed zullen doen. De verteller gaat verder met te zeggen dat "deze verzwaarde lijkwade" die een schaduw van angst op hen werpt "niet bij ons decor past". Ze heeft het over het meteen van het bed af te trappen 'terwijl we naar iets puur reiken.'
Tot slot zegt ze dat ze 'wat nieuw is, wil missen. Ik wil gewoon blij met je zijn."
Digitaal klinkende metalen synth-slierten stromen de open ruimte in, samen met een stevige, gekartelde bas en een draaiende synth om "Crown Shyness" te openen. De melodie wordt gedragen op een warme, nasale synth omdat het positieve gevoelens creëert. Ik geniet van de rijkdom van de stemmen van Jennifer Maher Coleman en Paul Coleman tijdens hun duet.
De nasaal klinkende, hoopvolle synth-melodie roept terwijl glazige klokken discreet op de achtergrond flikkeren. De stemmen van de zanger vermengen zich terwijl de open stem, buigende leadsynth de warme melodie draagt. Dikke gitaar, open stemmende synths en gestage beat duwen door over de diepe synthbas.
Dit nummer gebruikt de metafoor van kroonschuwe bomen om te praten over twee mensen die "hierbuiten schaduw werpen op de grond die we thuis noemen", maar het niet lukt om "de koppen genoeg bij elkaar te steken om niet alleen te zijn".
De verteller creëert een sterk beeld in de uitdrukking "parallelle Pangean-randen" met gaten ertussen "voor de geest" terwijl "verblindende schachten van de ruimte" doorkomen om "groen te toveren". Ze voegt eraan toe dat ondanks "onze verheven hoogheid" de twee "een van u en van mij behouden die ons ontkent."
"Louis Kahn" begint als flitsende, delicate klokken schitteren in de open ruimte als een resonerende, beat-rebound. Gitaar vormt een soepele, golvende puls terwijl de melancholische stem van Jennifer Maher Coleman de mystieke melodie draagt. Gespannen, verheven synth strekt zich uit en vormt een achtergrond voor de zang van Jennifer Maher Coleman. Ik geniet van de manier waarop ze haar stem kan doordrenken met tegenstrijdige emoties.
De beat glijdt en klikt terwijl de gitaar in hoekige lijnen over de percussie beweegt. Hoge synth op de achtergrond stroomt continu om voor meer spanning te zorgen terwijl kristalheldere sprankeling over de in elkaar grijpende beats en bas samen met de golf van verschuivende gitaar drijft.
Van Spinditty
Er is een elegisch gevoel in dit nummer dat architectuur oproept die nu verlaten en leeg is. Het verwijst vooral naar het werk van Louis Kahn. Een gevoel van leegte doordringt lijnen als: "Glasrooster voor altijd gesloten, de stille lucht terugdringend." Het lied noemt "concrete, Louis Kahn", omdat het een voorkeursmedium voor hem was. Verlaten en vervagen wordt goed overgebracht in de regels: "Iemand heeft de lichten aangelaten. Verborgen draden geoxideerd, zo lang niet gestript.”
Louis Kahn werd geïnspireerd door oude ruïnes en nu heeft hij "toekomstige ruïnes rondom" achtergelaten en die toekomstige ruïnes zijn nu. Zijn gebouwen benadrukken vorm boven functie om een 'prachtige gevangenis' te creëren. Ze zijn "schoon en majestueus van veraf", maar als je dichterbij komt, kun je hun "ijzeren blauwe plekken, tijdloze littekens" aaien.
De zuivere, scherpe beelden in het nummer zijn vooral duidelijk in dit segment van de teksten: "Monolieten tegen het blauw, gebalanceerd op de geduldige grond. Door en door buigen.” Nogmaals herhaalt het nummer: "Toekomstige ruïnes rondom. Toekomstige ruïnes zijn nu.”
Er is een vloeibaar stromend gevoel als "Loved and Lost" opent met borrelende synths en saxen die over de kloppende vier op de vloer house beat slingeren. Holle, druppelende synth spoelt er doorheen en vormt een dalend patroon met een lichtheid. De expressieve stem van Jennifer Maher Coleman zweeft en transformeert de betekenis van de tekst in geluid. Er is een zeilgevoel als de kloppende beat het nummer voortstuwt onder de zang van Jennifer Maher Coleman.
Ik word aangetrokken door de manier waarop de zachte, open synth in een vlotte lijn meevloeit en de riet-saxofoons meebewegen met de dromerige zang. De aanhoudende drum-'n-bass hartslag gaat door terwijl brede, omhullende geluiden zich uitbreiden. De nasaal klinkende sax roept met de verre vocalen echoënd in de etherische achtergrond. Sprankelend klokkenspel beweegt met het holle gebrul van synth voordat het nummer eindigt.
Dit nummer verkent de nasleep van een verbroken relatie. De verteller heeft liefgehad en verloren. Ze ziet de ander niet meer, maar vraagt: “Wat kostte het?” omdat de andere persoon haar drempel nog steeds verduistert. Er is bitterheid als ze zegt: "Een te hoge prijs om te betalen, om me in de ogen te kijken en de woorden te zeggen …"
De verteller voelt dat de andere persoon in haar duwt "alsof jij de eigenaar bent van de plek." Ze zijn vervreemd van haar, maar ze voegt eraan toe: "Ik ken je gezicht." Ik geniet vooral van hoe ze uitdrukt hoe ze zich voelt als ze haar vertellen dat ze nog steeds van hen is door te zeggen: "Het is net een buitenlandse film, maar ik ken de regels."
Onze verteller is verbaasd over de complexiteit van haar huidige emotionele toestand aan het einde van het nummer. Ze vraagt wat je noemt 'die melancholie, de lachende ogen van een herinnering'.
"Humble and Good" komt tot leven terwijl flitsen van brede, metalen synth langzaam boven de solide, enigszins ongelijke drums bewegen. De beat stabiliseert terwijl de elektrische gitaar een schaduwrijk, diep melodisch patroon draagt. Een secundaire synthlijn, zachter en middelhoog, herhaalt zich terwijl de emotionele zang van Jennifer Maher Coleman meer kracht aan de muziek toevoegt.
Er zit een cello-achtige klank in de gitaar en een barstende, stijgende lijn van koperachtige synth voegt een positiever gevoel toe. Ik geniet van het ruimtelijke gevoel van deze muziek terwijl het gloeit en zich verzamelt in een vallend melodisch patroon terwijl de drums glijden. De zang van Jennifer Maher Coleman vloeit in een expressieve lijn voordat het heldere melodische patroon weer door danst.
Emotionele ontkoppeling, conformiteit en isolatie zijn allemaal thema's die dit nummer onderzoekt. Er is een gevoel van smeekbede om krachten in de rijen te dempen: "We stellen ons op met onze handen uitgestoken. Geen ramen, alleen projecties.” Het gevoel een onwillige deelnemer te zijn aan de verdoving is duidelijk, aangezien onze verteller zegt dat de medicijnen je zullen onderdrukken terwijl ze probeert "mijn huid te beschermen tegen de injecties".
De disjunctie en homogeniteit worden duidelijker als de verteller vertelt dat de gezichten reflecties zijn en dat iedereen 'hetzelfde gekleed' is. Ze voegt eraan toe dat je het gevoel hebt verstikt te zijn als je vraagt "waarom zoveel antwoorden op één naam." De herhaalde uitdrukking "nederig en goed" lijkt een herinnering te zijn aan de dingen die naar verwachting zullen voortvloeien uit onze conformiteit.
De verteller is zo hongerig om te voelen dat ze "deze leegte zal inruilen voor angst". Het soort vrede dat de situatie schept, doet haar 'verlangen naar geweld' als het betekent dat er iets anders is 'buiten deze eindeloze lachende stilte'.
Drums stuiteren in de muziek terwijl een nasale, medium-lage synth een pijnlijk melodisch patroon herhaalt om 'Truth Serum' te beginnen. De dichte gitaarklank voegt schaduwen van duisternis toe en de opwelling van dichte bas ondersteunt het pijnlijke geluid van het melodische patroon. Ik ben gecharmeerd van de kenmerkende stem van Jennifer Maher Coleman en de manier waarop de zware gitaar het gevoel van geopenbaarde liefde benadrukt. Draaiende synth-vervormingen voegen een verontrustend hoog piepgeluid toe door de wolken van geluid die zich opstapelen en stromen met een aanhoudende, hoekige synthpuls en in stilte.
De verteller wordt verteld om "het op te drinken, ik weet dat het zuur is", terwijl ze het waarheidsserum van de titel neemt. Het zal haar helpen om 'je leugens te onthullen'. Er is geruststelling als ze wordt aangespoord om "me er alles over te vertellen, jezelf te bevrijden en het te schreeuwen."
Nu is er diepe spijt als ze smeekt om het terug te nemen. Ze voegt eraan toe dat ze van gedachten is veranderd omdat ze niet had kunnen weten wat ze zou vinden "als ik mijn waarheid zou vertellen, ik hou gewoon van je."
"Slice of Life" begint met ruige bas die een oscillerende, dreunende stroom vormt terwijl de middelhoge synths zich opstapelen en stapelen, terwijl verhoogde synths schitteren. De donkere gitaar voegt meer kracht toe en de stem van Jennifer Maher Coleman heeft een somber gevoel dat ik krachtig vond als het in een galmende lijn zweeft. Herhalende gitaar verhoogt het sombere gevoel onder de lichtere glans van de hoge synth.
De vocale vervorming voegt meer onrustige sensaties toe als de oscillerende bas verschuift onder de wervelingen van hoger geluid. De leegte in de zang wordt versterkt door de verlatenheid in de muziek als de gelaagde synths opstijgen in een glimmende mist. Vermengde stemmen kronkelen samen in een ongemakkelijk patroon terwijl de hypnotiserende gitaar uiteindelijk vervaagt met de andere elementen.
Ik bespeur een sinistere ondertoon in dit nummer die onder de tekst schuilgaat. Een contrasterende helderheid van "witte lichten in de spiegel" en onheilspellende rode lichten in de ogen van de andere persoon openen het lied. De verteller wijst erop dat haar "bestemming duidelijker is", terwijl die van de andere persoon verrassend zal zijn.
Onze verteller vertelt hoe ze de andere persoon diep zal nemen als ze donker worden. Ze voegt eraan toe dat "navigatie nutteloos is, we volgen mijn hart." Ze gaat verder door te zeggen dat ze soms het gevoel heeft dat ze de andere persoon niet kent, maar "Ik denk dat we erachter zullen komen." Ze vraagt zich af wat ze de ander verschuldigd is, maar benadrukt "daar gaat het niet om."
Er zit een donkere ondertoon in de woorden hier als ze praat over de 'eenzame nacht' en de silhouetbomen. Door het nummer vraag ik me af over wat voor soort "stukje leven" ze het heeft. Wat het ook mag zijn, het heeft haar "zwak in de knieën" gemaakt.
Een overslaande beat en verre synth-trillingen worden vergezeld door flikkerende bellen om "Take It Slow" te openen. De stem van Paul Coleman echoot in de wazig bewegende, middelhoge synthgeluiden die druppelen en rillen. Ik voel me aangetrokken tot de manier waarop het duet van Jennifer Maher Coleman en Paul Coleman naar emotie verlangt terwijl ze duetten.
Trillende synth trilt en de zang echo als een xylofoon-achtige synth-patter terwijl de subtiel voortstuwende beat glijdt en het duet van stemmen er doorheen glijdt. De sonische waas verstrengelt zich in een verloren gevoel patroon en de donkere gitaar en bellen vervagen.
Voor mij gaat dit nummer over een relatie die in moeilijke tijden is gevallen en misschien niet meer te redden is. De verteller begint met te zeggen dat ze haar best heeft gedaan om de schade die ze heeft aangericht te overwinnen. Er is een kort moment van hoop als ze probeert "naar de zon te keren en de dag te beginnen", maar de "zo donkere en lange nacht" die de relatie uit het verleden vertegenwoordigt, kan niet worden vergeten.
De verteller vraagt zich af wie ze denkt dat ze is en wie de ander denkt dat ze zijn. Op dit punt wordt ze echter gedwongen te concluderen: "Ik bedoel, wie weet het?" Ze zijn al "zo ver gekomen" en nu is er niet veel meer afstand om te reizen. Aangezien dat het geval is, is de conclusie sowieso "be kind and take it slow".
Laatste gedachten
De manier waarop de stem van Jennifer Maher Coleman combineert met de genuanceerde en brede tekstuele inhoud en de atmosferische kwaliteiten van Future Ruins resulteert in een album dat me meenam op een emotionele reis terwijl het zich ontvouwt.
