Synthwave Album Review: "Out of Traumaville" door Connör

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

Eerste indrukken

Connörs nieuwste album Out of Traumaville vertelt het verhaal van de glinsterende stad Holywoöd en de buitenste woestenij eromheen, bekend als Traumaville. Het is een sfeervolle, synth-gedreven reis die luisteraars meeneemt door de duisternis en het gevaar van Traumaville en de komende rebellie tegen Holywoöds overmoed en overdaad.

Op Out of Traumaville combineert Connör filmische synthscapes met teksten geschreven door Tom Newman, Matt Sky, Jamie Wiltshire en doctormelodious die het verhaal van de stad en de woestenij daarbuiten ontvouwen. Die teksten worden goed gebracht door de gastvocalisten Jamie Wiltshire, KC Burke, Sam Blanchard, Winona Drive en doctormelodious die allemaal hun unieke klanken in de muziek brengen. Ik geniet van hoe ze elk genuanceerde betekenislagen aan de woorden toevoegen door de verschillende tonen en timbres die ze gebruiken in de uitvoering.

Ik moet ook Hugo Lee's fantastische saxwerk op "Fire in Me" noemen, omdat het echt de toon voor dat nummer zet en meer diepte toevoegt met de rijke, rietachtige toon van de sax en de diep expressieve capaciteiten van dat instrument. Sommige retro-synthmuziek voegt misschien de sax toe uit pure nostalgie, maar hier werkt het echt om het eindresultaat sterker te maken.

Connör creëert een soundscape op Out of Traumaville met wasbeurten van donkere bas, momenten van grommend gewicht met ruige synths die grommen over hard opladende drums, evenals drifts en sprankeling van hogere synths die er af en toe doorheen schijnen. Hoewel deze muziek aan de atmosferische kant is, zijn er ook melodieën die kunnen zingen of pijn doen van expressie.

Ik word aangetrokken door het filmische karakter van Out of Traumaville, aangezien het luisteraars meeneemt door de verhaallijn die het uitzet. Ik hou van het samenhangende karakter van de nummers en de manier waarop ze het kronkelige verhaal van Traumaville vertellen. Het is leuk om te zien hoe liedjes zich tot elkaar verhouden en verbinden om samen een verhaal te weven.

Mijn favoriete nummers geanalyseerd

"83 ATE" heeft een sinistere kwaliteit als zachte koorstemmen die vervormen en draaien over een stijgende donkere zwaai van bas. Ik geniet van het drama van het langzaam kolkende klokkenspel en de constante hartslag van de beat. De sterke stem van Jamie Wiltshire voegt echte kracht toe aan het nummer terwijl hij de teksten levert. Ik voelde een golf van energie terwijl het hele nummer harder wordt met meedogenloze drums, diepe bas en harde synths die brullen van woestheid. Dit is duister, zwaar spul dat goed bij het album past.

Er zit meer kracht en duisternis in de tekst van '83 ATE'. Het verhaal dat ze vertellen is een bochtig verhaal over het plotseling op een gevaarlijke plek terechtkomen. Zoals Jamie Wiltshire zingt: "Sta nu dicht bij me, het is grappig dat ik geen geheugen heb. Nu onthouden hoe je moet praten. Waar is deze plek, waar kunnen we zijn?”

Verwarring en angst vullen het lied terwijl de tekst zegt: "Waar is onze landing? Het is nu als een verduisterde droom" en voegt aan de duisternis in de lijnen toe: "Het licht is hier zo zwak dat ik de zon nauwelijks kan zien. Mensen die ik heb gevonden, zitten in angst. Er komt iemand aan, ik denk dat we beter kunnen vluchten.'

Er is een verschrikkelijke ramp gaande, wat duidelijk blijkt uit de tekst die zegt: “Het jaar is 83 ATE. We zijn onderweg”, maar de verteller hoopt dat hij wakker wordt. Hij smeekt zijn metgezel: "Blijf ongezien, blijf dicht bij me" en voegt eraan toe: "Onze ouders lieten ons lopen, geen tijd om te praten."

De schaduwen en spanning zijn dik in "Theme From Traumaville", terwijl lange echo's van snaarachtige synths samen met het gewicht van een pijporgel de open ruimte in bewegen. Ik heb het gevoel dat de gespannen klinkende arpeggio's die spelen op klinkende synths het gevoel van dreigend gevaar versterken, terwijl de donkere bas eronder schaduwen aan de muziek toevoegt.

Ik word aangetrokken door de trapsgewijze lead synth-melodie die zowel helder als dreigend is. De beat versnelt en voegt hardrockende gitaar toe die eronder mee oplaadt, waardoor meer snelheid en kracht aan het nummer wordt toegevoegd, samen met orkesthits die het gevoel van gevaar verder versterken.

“The Fire in Me” heeft een sterke bijdrage van Hugo Lee op sax. De rietrijke rijkdom van het geluid van de sax heeft een treurige, emotionele kwaliteit als het achter de stem van Winona Drive beweegt die de emoties weergalmt die door het saxgeluid worden geproduceerd. Ik hou ervan hoe de drums en bas een solide hartslag voor de muziek vormen. Er is een zachte tragedie in de warme synth washes die de muziek raken en Hugo Lee voegt een diep expressieve en goed gespeelde sax solo toe om de expressie op dit nummer verder te vergroten.

Dit is een nummer dat angst en angst uitstraalt. De woorden vragen: "Wie stopt het vuur als het licht eenmaal is aangestoken? Wat als het raast hoger is en het duister niet opgeeft?”

De verteller heeft afscheid van zichzelf genomen en voegt er verslagen aan toe: "Kan dit gevecht niet stoppen, het is voor altijd aan de gang. Zo verloren van binnen, donker is de nacht.” Ze gaat verder met te zeggen dat ze zich moet verstoppen en vraagt ​​klagend: "Wie legt de puzzel terug als de stukjes kapot zijn?"

Haar angst duurt voort terwijl ze zegt dat ze te bang is om te kijken als "alles zwart is" en zich zorgen maakt over wat er gebeurt "als alle hoop is verdoofd". Nu gaat ze verder met te zeggen dat ze niet had gedacht dat het zo zou gaan als 'met de rand van de klif zo dichtbij'.

Van Spinditty

Er is een huiveringwekkende vraag in het laatste vers: "Wie stopt de chaos als onze hoop vervlogen is en de nacht ons wordt?"

In tegenstelling tot sommige van de nummers op dit album die vol wanhoop staan, is “Born to Shine” een oproep om terug te vechten en op te staan. Ik vind dat de trommel die klopt, stopt en weer klopt, samen met het ritmische gerinkel van kettingen, diepte aan het nummer toevoegt.

Kevin O Hay voegt zijn opbeurende zang toe aan het nummer en breidt het thema van opstaan ​​en vechten uit dat dit nummer vult. Ik geniet ook van het snurkende randje van de dicht opeengepakte synths terwijl ze naar voren schieten. Ik voel me aangetrokken tot de wervelende synthmelodie die over de achtergrondmuziek klimt en schittert.

Dit nummer spoort de inwoners van Traumaville aan om terug te vechten terwijl de woorden roepen: "Ze gaan de pijn brengen. Ze gaan onze zielen arresteren. We moeten onze claim maken. We moeten gaan!"

Op een uitdagende toon gaan de teksten verder met te zeggen: "We hebben een plek om naartoe te gaan, dit is onze tijd" en de verteller voegt eraan toe: "Ik ben als een man buiten het seizoen, ik ben geboren om te schitteren." Hij gaat verder met te zeggen dat het niet laf is als je "in de zon drinkt" voor de volgende regel: "Je kunt je eigen leven nemen onder de revolutie."

Opnieuw wordt de boodschap van vechten versterkt met de woorden: "Ik kan het leven niet op deze manier opgeven, de pijn wegdrinken", zoals onze verteller zegt: "Deze keer sta ik alleen. Vertel me nu niet waar ik moet staan. Ik zal maak het op de een of andere manier in mijn eentje!”

Ten slotte zegt hij: "Ik zal niet naast deze arme dame gaan liggen. Ik ga niet liggen om het je gemakkelijk te maken!”

"Out of Traumaville" is een sprankelende donkere ster van geluid. Ik hou ervan hoe de warmte in de muziek contrasteert met de sinistere ondertoon van de zang van doctormelodious. Het nummer voelt aan als een ballad terwijl de orgelachtige synths een mooie dreiging aan de muziek toevoegen. De dreun voegt energie toe aan het nummer. Dit is muziek die op een onheilspellende manier streelt.

Er zit een waarschuwing in dit lied, zoals de verteller zegt: "Zoek een plek voor jezelf om te rennen, mijn kind, want deze dagen worden wild" en voegt eraan toe: "Vind jezelf een moment van licht. Ga vanavond uit Traumaville weg."

De teksten zijn vol onzekerheid als de vragen: “Zijn we veilig in ons gebed? Gaan we naar het licht? Zullen ze ons daar ontmoeten?” worden allemaal beantwoord met: ik weet het niet. De verteller geeft een waarschuwing in de regels: "Blijf in je vossenhol, schat, en je zult vannacht dood zijn. Hopeloosheid wordt gevonden in Mr Right” en spoort aan: “Blijf in plaats daarvan bij ons, uit Traumaville!”

Er is nog een bericht over de fout van de zogenaamde Mr. Right in de woorden: "Hij komt niet terug voor jou. Hij kwam nooit voor je terug."

De zang van KC Burke valt op op "This Is Holywoöd" omdat ze barsten van energie en expressie. Ze worden ondersteund door de sterk kloppende beat en door de licht vervormende synth met een hard randje dat eroverheen beweegt. De stem van KC Burke houdt gemakkelijk gelijke tred met de wreedheid van de muziek terwijl deze zich voortbeweegt. Ik geniet van de bijtende kwaliteit van de synths van dit nummer, evenals van de funky kleine gitaarpauze die een leuke variatie aan het nummer toevoegt.

De sprankelende schoonheid van Holywood verbergt een rot hart. Dit nummer waarschuwt tegen het bezwijken voor de illusies die het creëert. De openingsregels introduceren de illusie dat "we allemaal dromen hebben om na te streven, er is schoonheid in hoe we kiezen" en dat "vrijheden nooit eindigen".

Het refrein scheurt die illusies weg terwijl het waarschuwt "neem jezelf er niet mee voor de gek, je vrijheden liggen op de plank" en voegt eraan toe: "Oh schat, je doet zo opgetogen. Je herkent jezelf niet.” De realiteit is dat "deze plek gewoon een lucifer nodig heeft, stop met drinken voor zijn gezondheid."

De scheiding tussen Traumaville en Holywoöd is duidelijk in de regels: "Ik heb die plek nog nooit gezien, ik ken het gezicht van hun kinderen. Ze huilen op de tv. Ze huilen in een andere wereld.” Maar die wereld heeft er eindelijk genoeg van, dus nu zeggen de inwoners van Holywoöd: "Valken ze aan terwijl Holywoöd applaudisseert?"

"Tomorrow" heeft lange wassingen van synth die een interessant schaduwgevoel creëren onder de zang van Sam Blanchard die bruist van pijnlijke, diepe expressie. Ik hou ervan hoe de heldere synths over de zang flikkeren, terwijl de beat nu sneller klopt en zich in de muziek stort. Er is een verweven gevoel met de zang en synths die ik kan graven. Ik voelde ook dat het crescendo van energie in de baan het een mooie boost gaf om het vooruit te stuwen.

De donkere wereld buiten de poorten van Holywood dreigt over te stromen naar de stad. Terwijl het lied begint, kijkt en wacht de stad. Onze verteller zegt: "Ik roep je daarbinnen, kun je me horen?" De verteller vraagt: 'Heb je al eerder van die plek gehoord? Als je het wist, zou je de deur openen."

Het lied roept degenen achter de poorten op en zegt: "We kennen de geheimen die je in je mouw houdt" en vraagt: "Wist je dat al die tijd? Was morgen altijd jouw stijl?” De teksten spreken van wanhoop in regels als: "We zijn aan ons einde. Stuur ons naar de hel of stuur ons naar de hemel mijn vriend. Het is hier al jaren oorlog."

De verteller vraagt: 'Kun je ons horen, 's nachts roepen? Dacht je dat morgen jouw tijd was om te vechten?” voordat je toevoegt: "Kom op, laat ze binnen. Word wakker schreeuwend, nooit tot morgen, nooit meer morgen!"

De laatste woorden zijn angstaanjagend als ze zeggen: "Kom op, laat ze binnen, geef het lijden niet op. Holywood luistert.”

Laatste gedachten (wat is het oordeel?)

Out of Traumaville is een meerlagige muzikale reis die luisteraars meeneemt door de wereld van Holywoöd en Traumaville door middel van onderling verbonden synth-soundscapes, goed geschreven teksten en zeer sterke vocale uitvoeringen. Ik ben een fan van goede verhalen vertellen door middel van muziek en ik heb het gevoel dat dit album die score waarmaakt.