Synth-Pop Album Review: "New Life" van Positronic

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

Mijn eerste indrukken van nieuw leven door Positronic

Positronic's (Michael McDannold) album New Life is glinsterende, gloeiende synth-pop vol geweldige melodieën, kloppende beats en een gevoel van hoop dat soms wordt aangeraakt door zachte melancholie. Ik geniet van de algehele emotionele toon van het album, evenals van de sterke, warme en ontroerende stem en teksten van Positronic die goed bij mij passen.

Het eerste dat ik wil zeggen over New Life is de vaardigheid van McDannold om sterke melodieën te schrijven. Hij maakt melodieën die kunnen strelen, zweven of een hartverwarmend gevoel van hoop geven. Zowel zijn vocale melodieën als zijn lead synth composities zijn goed met elkaar verweven en resulteren in een expressief album.

De zangstem van Michael McDannold is naar mijn mening ook een belangrijk onderdeel van waarom New Life succesvol is. Zijn stem kan soms een diepe emotionele dreun hebben of hij kan klimmen en stijgen om boodschappen van hoop en positieve voorwaartse beweging over te brengen. Hij gebruikt zijn bereik en expressie goed.

Ook de keuze aan synths op New Life is solide. Soms glinsteren ze en soms doen ze pijn, maar ze passen altijd goed bij de algemene tonen van de individuele nummers. Ik geniet ook van hoe McDannold ornamenten zal toevoegen in de vorm van heldere flitsen of uitbarstingen van synth om delen van de nummers te benadrukken.

Ten slotte geniet ik van zijn gebruik van beats die de muziek voortstuwen en een solide basis toevoegen waarop hij alle andere elementen kan verbinden om nummers te creëren die samenhangend zijn en een flow hebben die plezierig is.

Mijn favoriete nummers geanalyseerd

“Wereld vol liefde”

"World Full of Love" is een nummer waarin ik geniet van de mix van heldere synth-arpeggio's die zweven en springen over rommelende bas, een soepel glijdende beat en opzwepende zang. Ik geniet ook van de glijdende, glanzende synthmelodie die getint is door melancholie en toch wordt geraakt door hoop.

Een langzaam uit elkaar vallende relatie is de basis voor dit nummer. Het trillen in de zang van Michael McDannold komt overeen met het gevoel van verlies in de regels: 'Zo moe, je weet hoe hard ik heb geprobeerd. Ik dacht dat ik alles goed had gedaan. Maar wat gaat er nu gebeuren? Zullen we het overleven?”

Ondanks het gevoel van verlies, is er nog steeds hoop in de woorden: "Ik zal naar je blijven reiken en ik zal nu niet opgeven. Ik zal blijven vechten voor ons en onze wereld vol liefde.”

Opnieuw wordt het gevoel van streven en tekortschieten weerspiegeld in de tekst: "Nu is het uit elkaar gevallen, ik dacht dat je wist dat je was, oh je was mijn hart", maar uiteindelijk besluit het nummer: "Als we te lief blijven, misschien winnen we wel de prijs.”

"Mijn geluk"

De manier waarop de zachte, zachte synths gloeien over een zwaai van geluid eronder op "My Joy" is ontroerend voor mij, vooral wanneer ze worden gecombineerd met een stijgende melodie die het uitschreeuwt van passie. Ik geniet ook van hoe de beat gemakkelijk pulseert terwijl de muziek naar boven gaat en strelende vocalen over de glinsterende arpeggio's en de vloeiende lucht eromheen bewegen.

Dit lied is een viering van een diepe liefde. Er is passie in de stem van McDannold terwijl hij zingt: "Als de zorgen van dit leven me naar beneden halen, als het allemaal zo oneerlijk lijkt, dan kijk ik naar jou en is er hoop."

Het gevoel van puur geluk stroomt uit het refrein in de woorden: "Mijn vreugde neemt altijd toe, mijn vreugde neemt nooit af. Ik val nooit in stukken als ik in uw buurt ben.”

Als we iemand kunnen vinden om intens van te houden, kunnen ze moeilijke tijden verlichten. Dit weerspiegelt zich in de woorden: "Ik kijk naar je wanneer de duisternis invalt, wanneer ik alle hoop begin te verliezen, wanneer mijn hoofd tolt."

De laatste regels zijn een bewijs van liefde: "Je bent een ware liefde, wat een trooster heb ik in je. Jij bent mijn geliefde, hoe mijn kracht in jou vernieuwd wordt.”

"Als je valt"

"When You Fall Down" heeft een geweldig gevoel van energie en beweging, terwijl snel wervelende synth-noten zich verspreiden over wassingen van zachter geluid. Er is een sterke vocale levering en een gevoel van voortstuwende energie in de muziek. Ik geniet ook van hoe flitsen van glanzende synth uitbarsten in de muziek, terwijl de geluidslagen allemaal de indruk wekken van zonnige lichtheid.

Verandering accepteren en loslaten zijn de ideeën die dit nummer verkent. Ik word aangetrokken door de waarheid in de regels "Soms gaan dingen niet en gaan niet zoals we willen, het enige wat we kunnen doen is afscheid van ze nemen en bidden voor een betere dag" en tot het idee van vergankelijkheid in de woorden, "Als het weer zover is, wees dan klaar om het proces aan te gaan."

Van Spinditty

Er wordt een hand uitgestoken met de woorden: "O, als je op de grond valt, zal ik er voor je zijn. Als je valt en op het punt staat te verdrinken, zal ik er voor je zijn.”

Het gevoel van hoop en vooruitgaan komt uit de woorden: "Tijd om jezelf nu op te rapen, kan niet blijven toestaan ​​​​in het slijk. Morgen zal een betere dag zijn, je weet dat je veel hoger kunt reiken."

"Alleen jij"

Er is een echt zachte kwaliteit in de hoofdmelodie van "Only You" die het nummer met een positief gevoel vult. De melodie is lamenterend terwijl deze over de soepel vloeiende beat beweegt en de stem van Michael McDannold is soepel en diep terwijl deze in het nummer weergalmt. Er is zowel verlangen als een gevoel van mogelijkheid in de muziek terwijl deze stroomt en voortdrijft.

Er is een boodschap van verlies en vernieuwing als McDannold zingt: "Soms alleen voel ik dat mijn ziel begint weg te glippen en alles wat ik kan doen is een nieuwe dag volhouden" en hij voegt eraan toe: "De zon komt op en vult mijn hart met hoop, de wind komt me tegemoet en dat helpt me altijd om het hoofd te bieden.”

Er is een gevoel van verlangen in het refrein: "Ik wil verliefd op je worden, oh dat doe ik. Als ik verliefd op je kon worden, alleen op jou."

Het verlies van hoop is weer voelbaar in de woorden: "Zonder jou voel ik dat mijn ziel uit elkaar begint te vallen en dat brengt de eenzaamheid in mijn hart naar boven", maar het komt terug in de regels. "Dan lijkt de zon helder en doet me wensen dat je de mijne was en de wind zegt me dat het slechts een kwestie van tijd is."

"Weer thuis"

"Home Again" begint met donkere synths die lange, enigszins ruige golven spelen die goed contrasteren met een andere glanzende, flikkerende synthmelodie. Ik vind het leuk hoe de stem van Michael McDannold de teksten begrenst met een dromerig gevoel terwijl pulsen van synthdansen en vliegen in de muziek. Het kloppen van de beat was hier ook leuk.

Dit is een lied over opnieuw beginnen terwijl je terugkeert naar je roots. Er is een krachtig gevoel hiervan in de regels: "Ik ga terug naar de plek die ik achterliet, waar de zon schoonheid over alles laat schijnen."

Er gaat een pijn door de tekst die zegt: "Ik droom ervan terug te gaan en weer thuis te zijn. Ik zal mijn claim opeisen van waar ik vandaan kom en ik zal nooit meer weggaan.”

Het refrein heeft een opbeurende boodschap in de woorden: "Het is tijd om dingen recht te zetten en nogmaals hallo te zeggen tegen een leven dat ik heb achtergelaten. Je bent altijd dezelfde gebleven en ik ben verloren zonder jouw licht, en ik kom weer naar huis.”

"Hou vol"

"Hold On" creëert een zachte poel van gloeiende energie waaruit zachte noten tevoorschijn komen om te verstrengelen met de stem van McDannold terwijl deze door de muziek glijdt met een andere melodie die vol hoop en dromen is. Dit lied is zo zacht en vol liefde dat het het hart verwarmt. Alle heldere en delicate synth-elementen benadrukken het algehele gevoel van deze muziek, die zo rustgevend en vol sterrensensaties is.

Dit lied is een eenvoudig pleidooi voor een geliefde in regels als: "Kom naar me toe, laat me je voor je zien, laat me nu zien wie je bent en voegt in het refrein toe: "Houd je vast, houd me vast, mijn liefste. Wacht even, laat onze liefde genoeg zijn.”

Er is een gevoel om uitdagingen aan te gaan en ze te overwinnen in de regels: "We bewijzen wie we zijn in tijden als deze. Je kunt het in je hart voelen en als we kussen' is dat echt een positieve boodschap om mee te nemen.

"Zonder jou"

Ik geniet van hoe de goed gemaakte melodie in "Without You" wordt omringd door synths die in golvende golven over een gestage beat vloeien, terwijl de vocalen het nummer vullen met een gevoel van verlies en die bijna fragiele melodielijn het onbegrip van dat verlies benadrukt. Het nummer begint te bewegen in de richting van een gevoel van acceptatie. Ik hou ook van hoe de melodie van de synths de zanglijn verdubbelt.

Er is een gevoel van diep verlies dat dit nummer doordringt. De pijn is duidelijk in de lijnen. “Hoe ga ik nu verder? Je bent er altijd geweest. Hoe kun je me nu verlaten?"

Het refrein spreekt over de emotionele rit die het leven ons kan maken in de woorden: "Mijn leven draait rond en rond terwijl mijn emoties op en neer gaan. Iemand kom en neem het allemaal weg, ik wil niet leren mijn leven zonder jou te leven.'

Het nummer eindigt op een vrolijke noot met de woorden: "Time to let you go, I'm gonna be okay without you."

Vonnis

New Life combineert sterke zang, synth-gedreven muzikale energie en een hoopvolle boodschap die nog ruimte laat voor het idee van verlangen en verlies op een manier die ik leuk vind. De toevoeging van een sterke ritmische component en kwalitatief hoogstaand melodisch schrijven tilt New Life voor mij op en zorgt voor plezierig synth-pop luisteren.