Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Eerste indrukken
Infra Violet's Dream Tether is een album rijk aan lyrische en vocale emotie, goed doordachte muzikale ondersteuning en een mooie mix van meer energieke nummers met introspectieve, emotioneel beladen onderzoeken van de tegenstellingen en worstelingen van het mens zijn.
De stem van Bethany Munroe is een centrale pijler van dit album. Het heeft een unieke toon en klankkleur die haar in staat stelt om krachtig te emote en de betekenis in de teksten uit te drukken. Ze kan het boven de muziek uit laten zweven of intiem en liefkozend laten worden om het juiste gevoel voor de tekst te vinden. Het draagt sterk bij aan de sfeer van de nummers op dit album.
De teksten van de nummers op Dream Tether zwerven over het uitdagende terrein van onze relaties met onszelf en anderen, en maken omwegen om te spreken over de menselijke conditie en de plaatsen waarin we ons bevinden. De teksten zijn zorgvuldig geschreven en creëren sterke beelden in de nummers die mijn aandacht trekken.
Toby Campen en Bethany Munroe weven een rijk scala aan muzikale draden om een dicht getextureerd eindresultaat op Dream Tether te creëren. Het synthwerk van Toby Campen voegt timbres en tonen toe die de beelden van de teksten ondersteunen, terwijl de gitaar van Bethany Munroe interesse en complexiteit toevoegt. Een bed van bas en drums ondersteunt alle elementen en voegt wat richting toe.
Mijn favoriete nummers geanalyseerd
"Polaroid" komt tot leven met een snelle puls van intense bas en een dichte, donkere synth met ruwe randen die blokken van verschuivend, sprankelend geluid spelen. De rokerige, expressieve stem van Bethany Munroe draagt het dringende basgeluid over terwijl een gloeiende lijn van synth zachtjes neerdaalt. De drums blijven pulseren en stuwen het nummer naar voren.
Ik word aangetrokken door hoe emotioneel de zang is terwijl de synths trillen en glinsteren en de beat maar doorgaat. Het refrein lanceert, de drums laden op en diepe synths voegen grit en gewicht toe. Er is een pauze in beukende drums en kleine gitaarflitsen voordat het nummer weer wordt gelanceerd.
Relaties gaan stuk, ondanks onze beste wensen dat ze door zullen gaan. Dit nummer is een verkenning van de emotionele gevolgen van een verbroken relatie. De verteller begint te zeggen dat "liefde niet voor jou en mij is. Ik ben zo blij dat we alleen herinneringen hebben gemaakt.” Ik geniet van de manier waarop de teksten de verklaring van de verteller dat ze "net genoeg is om te vergeten" contrasteren met "je bent te veel om van de spijt te genieten".
Het gevoel van afstand dat onze verteller voelt van liefde is duidelijk wanneer ze zegt dat het niet voor stervelingen is, maar voor het 'puur goddelijke'. Ze vraagt welk recht ze heeft om "liefde te houden in dit kleine hart van mij?" Er is een leeg gevoel als de verteller zegt: "Je bent een herinnering, nooit van mij om te maken" en vertelt hoe de persoon naar wie ze verwijst is als een "Polaroid die ik niet helemaal kan schudden." Het probleem is dat hun geheugen na verloop van tijd zal vervagen, maar "nooit genoeg, nooit hetzelfde."
Ze beweert echter dat het de moeite waard is om haar hart gebroken te hebben "gewoon om iets buiten mij te voelen", eraan toevoegend dat ze bij elke "versplinterde hartslag" eraan wordt herinnerd dat ze "genoeg bestaat om eenzaam te zijn". Het nummer eindigt als ze zegt dat als liefde "nooit ertoe deed", omdat het gewoon een spel voor de andere persoon was, het evenmin uitmaakt of liefde een spel voor haar is dat ze die persoon heeft verloren.
Een kloppende synthpuls wordt vergezeld door ronde, volle synths die uitdrijven in galmende lijnen als "Grow" opent. De gitaar van Bethany Munroe huilt en de drums slaan hard met een voortstuwende beat terwijl de verhoogde gitaar hoog over hen glinstert. De zang voegt pijn en expressie toe aan de teksten terwijl de drums en bas het nummer voortduwen.
Ik geniet van hoe de gitaar zingt in een glinsterende lijn terwijl de stem van Bethany Munroe met passie klimt en zweeft. Een hoekige synth zingt terwijl het refrein weer opstijgt en de woorden met hun uitdrukking in mijn hart drijven. Een zachtere, glijdende passage wordt gespeeld door Toby Campen op verweven synth en we keren weer terug naar de "A"-sectie.
De mensheid heeft de planeet op vreselijke manieren beschadigd en dit nummer is een uiting van angst voor dat feit. De pijn en woede van de verteller zijn duidelijk als ze zegt: "Als dit is hoe we ons gedragen, heeft de aarde geen plaats voor ons dieper of vriendelijker dan een graf."
Er is een diepe pijn in haar woorden als ze zegt: "Ik wil niet dat de stappen die we achterlaten ons overleven als een brandwond" of te weten dat ze misschien meer schade heeft aangericht dan wanneer ik nooit was geboren.
Terwijl ze "de laatste rotzooi die ik heb gemaakt" inademt, zal ze "in de aarde gaan liggen en ik hoop dat ik het goed heb gedaan." Er is een gevoel van terechte woede wanneer ze zegt: "Ik ben hier verdomme om goede redenen!" Ze is onvermurwbaar dat ze geen "parasiet" zal zijn omdat "ik meer waard ben dan dat, wij zijn meer waard dan dat."
"Gold" begint met een sterke drumbeat die botst met grommende bas en de sterke stem van Bethany Munroe roept. Hoge synthvonken gloeien over de kloppende drums en bas. Ik geniet van het glinsterende licht van die synths boven de triomfantelijke vocale melodie. De drums voegen gewicht en beweging toe om het nummer naar voren te duwen.
Dit nummer is een uiting van verzet en terugvechten na te zijn beschadigd door een eerdere relatie. De verteller klemt haar kaken op elkaar terwijl ze zegt: "Ze zeiden dat je de schade moest nemen en het met goud zou samenvoegen." De songtekst creëert een beeld van het bouwen van een metalen omhulsel dat "vet als koper en net zo koud" is. Ik voel me aangetrokken tot het idee dat ze "de grenzen van mijn borstkas zal kristalliseren" om iets "scherper, mooier dan vlees" te creëren.
Door onvermurwbaar te worden, zegt ze dat deze persoon nu "me niet kan aanraken … nooit in mijn buurt zal komen" omdat ze "geen huid meer heeft om vast te houden". De schade die deze persoon haar heeft aangericht, betekent dat ze nu een 'hart van goud' heeft.
Ze heeft haar kwetsbaarheid vervangen door "verdraaide, gekartelde kristallen scherven" die te klein zijn om te begrijpen, aangezien haar "18-karaats blauwe plekken" massief goud worden. Haar ribbenkast is nu een "glanzende holte", een ruimte die nu alleen voor haar is gereserveerd. Nu zal ze "de schade die je hebt aangericht" rechtvaardigen door het mooi te maken. Ze eindigt: "Dus als ik niemand anders binnenlaat, zal ik zeggen dat jij het bent die me hier heeft geplaatst."
Van Spinditty
De gitaar springt in een ingewikkelde, pulserende en oscillerende lijn terwijl de emotionele zang van Bethany Munroe boven de kloppende drums uitstijgt om 'Mess' te beginnen. De drumbeat vormt de muziek met een vlotte drive en de gitaar vermengt zich met de vocale melodie die warm door het nummer springt.
De actieve baslijn beweegt in een kloppende golf onder de ronde, glinsterende synth die boven de verweven gitaarlijn beweegt. Ik geniet van de ingewikkelde aard van hoe de verschillende muzikale elementen in dit nummer op elkaar inwerken. De vocalen van Bethany Munroe schreeuwen het uit terwijl de drums slaan en de synths om elkaar heen cirkelen en glinsteren terwijl de drums het nummer voortstuwen.
Het leven kan gaan over het accepteren van de rotzooi waarin het ons achterlaat en het vinden van iemand anders om te delen in de rotzooi van het leven. Het nummer begint met een simpele uitspraak dat "met grote, bloeddoorlopen ogen je zei dat de puinhoop zal zorgen." Ik geniet van het beeld dat het "rizlers* of filters, of redenen om in leven te blijven" biedt.
De twee zijn "elkaars rotzooi" en de "dronken therapie om 3 uur." is nu nog net zo belangrijk als toen ze begonnen. Het refrein is een aanmoediging om "eerst trots te zijn op jezelf" en de rest te laten wachten. Ze zijn verwikkeld in een "vriendschappelijke wedstrijd" om te zien wie de meeste fouten kan maken.
De verteller geeft toe dat ze niet weten wat ze doen en dat ze niet van plan zijn te stoppen. Ze voegt eraan toe: "We zijn geen perfectie verschuldigd om het leven te rechtvaardigen." Er is een sterk gevoel van acceptatie in de regels: "Ja, laten we het allemaal nemen, alleen de puinhoop die we zijn"
Uiteindelijk hebben ze "grote, bloeddoorlopen liefde" voor elkaar. Terwijl ze elkaar optillen, erkent de verteller dat "we nooit diamanten zullen zijn, maar we hebben het overleefd." Er is een diepe emotie als de verteller verder zegt: "jij bent mijn kracht om weer op te staan als de hoop al lang vervlogen is."
Ze voegt eraan toe dat de andere persoon haar de kracht geeft om naïef te zijn en "te geloven dat dit ons op de een of andere manier sterker maakt" en voegt er nogmaals aan toe dat je "eerst jezelf trots moet maken" en de rest moet laten wachten.
Onze verteller concludeert dat "elke fout die ik met jou heb gemaakt de beste is die ik ooit heb gemaakt."
"Wanderlust" komt tot leven met een glinsterende, folky gitaar die in het nummer danst, samen met het unieke timbre van haar stem dat de lichte, luchtige vocale melodie draagt. De akoestische gitaar voegt een lichte toets toe, schijnt over het subtiele, mistige synthbed en de discrete basoscillatie. Ik voel een sterke aantrekkingskracht op de manier waarop de stem van Bethany Munroe pijn doet, emoteert en opzwelt in het nummer. Het refrein streelt en de drums pulseren terwijl het nummer eindigt op zachte gitaar en licht.
De teksten van dit nummer zijn een verkenning van het idee om een plek voor jezelf te vinden en een manier te zoeken om te zijn. De verteller begint met de regels: "Een gevoel dat ik het best kan omschrijven als intens donkerpaars licht", aangezien ze zegt dat het dichtst bij een huis komen, "s nachts op een bergtop is."
Ze zegt dat ze 'mijn thuisgedachten, mijn thuisplaneten' niet heeft gevonden en dat ze 'iets meer dan ik' inademt en 'normale menselijke adem' uitademt. Ze probeert gewoon "iets moois te vinden" en dat "alles wat ik ben reislust is".
Ik ben gecharmeerd van het idee dat ze "jaloers is op de deeltjes in mij" omdat ze "vrij zijn om te vertrekken en ervoor te kiezen om terug te komen". Ze voegt eraan toe dat ze "mijn huis altijd heeft gekend", maar niet weet hoe ze ernaar moet terugkeren.
De onbeduidendheid van „kleine aardse zorgen” wordt vergeleken met atomen in de lucht „tegen een zonnevlam”. Onze verteller zegt dat de sterren haar bang maken omdat "Ik hen niet ben, ik ben er niet." Het lied eindigt als ze vraagt: "Is er iemand?"
Een wazige sonische wash, verre pianotonen en stevig kloppende bas bewegen onder de springende vocalen om "Deny" te beginnen. Een verre piano zweeft en een dicht basgeluid begint te oscilleren in snelle pulsen, terwijl een digitaal klinkende synth een vibrerend patroon van noten speelt. Er is ook een stotterende beat die in de track breekt.
De zang heeft een diep emotioneel gevoel als de verre synth zweeft en digitale noten bewegen in flikkerende patronen. Wind stijgt op en stroomt rond de zang en de beat terwijl ze vervormen en samen met de heldere noten de open ruimte in gaan. Het refrein zweeft weer naar binnen over de wazige achtergrond als het nummer eindigt.
Soms is de kracht van passie zo overweldigend dat we het, ongeacht de prijs, niet kunnen weerstaan. Dit nummer verkent dat gevoel krachtig. De verteller begint met de regels: "Oh mijn god, ik kan hier niet meer zijn. Oh mijn god, ik kan dit niet nog een keer zijn.”
De verteller geeft toe dat ze bekend is met het onderwerp en de aard van het lied, wat haar ertoe aanzet te vragen: "Waarom kom je niet veel te dicht bij mij?" Ze zegt dat ze een hekel heeft aan de situatie omdat "ik net deze puinhoop in mij heb opgelost." De "primaire vertrouwdheid" tussen hen zal "de dood van mij" zijn.
Ze wijst erop dat als ze geen verbeeldingskracht had, ze "nooit zo zou vallen" of de "obsessieve wanhoop" zou ervaren waartoe het onderwerp van het lied haar reduceert. Ze zegt dat ze "het tot in mijn DNA zal ontkennen, de val naar mijn bescheiden plaats zal ontkennen."
Ze heeft nu een "stimulans om te verdienen wat niet bestaat." Ze smeekt om kracht en smeekt: "verlaag me hier niet nog een keer toe", want "ik ken dit gevoel, ik ken jou."
Gevolgtrekking
Dream Tether is een album dat prachtige auditieve beelden creëert door middel van weelderige muzikale paletten, krachtige zang en teksten die suggestief en expressief zijn. Ik ben altijd benieuwd waar Infra Violet mee komt.
