Beter sneller: top tien tips voor het oefenen van muziek

Misschien wel de oudste muziekgrap van allemaal is het verhaal over de toerist in New York die aan een taxichauffeur vroeg hoe hij bij Carnegie Hall kon komen.

Het antwoord (voor degenen die deze nog niet hebben gehoord) was: "Oefen, oefenen, oefenen!" Goed antwoord, gezien het idee dat het beheersen van elke complexe vaardigheid doorgaans ongeveer 10.000 uur kost - dat is 5 jaar aan 40-urige werkweken!

Maar de waarheid is dat het niet echt 10.000 uur is, zoals de Pirate's Code, dat cijfer van 10.000 uur is "meer een richtlijn". Oefen slimmer en je zult sneller verbeteren. Hier zijn enkele eenvoudige tips om precies dat te doen.

Laten we eens kijken hoe deze manier van kijken naar oefenen werkt. Hier zijn drie veelvoorkomende situaties. Kun je elke situatie matchen met het soort oefenen dat nodig is?

In A) probeert de student de toonladders en arpeggio's in zich op te nemen. (Zijn leraar hoopt dat ze goed genoeg worden geabsorbeerd zodat het spel van de leerling in het algemeen wordt verbeterd.) Dat is het aanleren van muzikaal materiaal, evenals de fysieke bewegingspatronen die daarbij horen, zodat de muzikale en fysieke patronen vrijelijk kunnen worden gebruikt en zelfverzekerd in prestatiesituaties. Dat is technische praktijk.

In B probeert de band te leren om soepel en zelfverzekerd door hun nummers heen te komen. Ze willen een schop onder de kont, niet alleen maar struikelen! Ze hebben de details al bedacht; ze proberen de stukken op de meest overtuigende manier samen te voegen. Ze oefenen voor continuïteit.

Ze proberen ook hun eigen vertrouwen op te bouwen in hun vermogen om het stuk 'door te komen', dus in zekere zin proberen ze zichzelf iets te bewijzen. Helaas blijven sommige muzikanten op dit stuk hangen. Ze hebben het zo druk met bewijzen dat ze er klaar voor zijn, dat ze de probleemoplossing die ze moeten doen om daadwerkelijk klaar te zijn, verwaarlozen.

In C) kent de student het stuk, maar ze probeert een probleemplek te vinden - waarom heeft ze de problemen die ze heeft, en wat kan ze eraan doen? Dat is natuurlijk oefenen om specifieke problemen op te lossen.

Dit soort oefening wordt vaak vermeden - soms zelfs door degenen die denken dat ze het doen, maar die in werkelijkheid iets doen dat meer op continuïteitsoefening lijkt. Misschien komt dat omdat het echt oplossen van problemen vraagt ​​om geduld met jezelf en de moed om toe te geven dat er in de eerste plaats een probleem is. Maar het is in zekere zin ook het leukste, omdat de uitdaging om iets uit te zoeken een beetje op een spel of puzzel kan lijken. Voor sommige mensen kan dit soort oefeningen bijna verslavend zijn.

Van Spinditty

In elk van de gevallen is er echter een reden voor de oefening: de muzikant of groep probeert iets specifieks voor elkaar te krijgen. En ze zullen het gemiddeld sneller voor elkaar krijgen als ze hun doel voor ogen houden. Dus:

Tip drie: vertraag het!

Dit is vooral een tip voor het oplossen van problemen. Wanneer je een probleem in een stuk of een studie oplost, probeer je te leren de probleemplek onder controle te krijgen. De beste manier om controle te krijgen, is door te vertragen - bijna elke fysieke beweging langzaam genoeg te maken, en bijna iedereen kan het. Doe het veel langzaam, dan een beetje sneller, en herhaal het proces. Als je erbij blijft, brand je er na verloop van tijd doorheen.

Ik schreef bijna "en binnenkort zul je er doorheen branden", maar dat is niet per se waar. Ik herinner me momenten waarop het leek alsof ik iets had geoefend voor wat leek op een eeuwigheid - maanden, zelfs jaren - en met weinig verbetering om te laten zien.

En ik herinner me dat ik sommige dingen opgaf, denkend dat er iets mis met me moest zijn als het erop aankwam dat ding te leren. Maar ik geloof nu dat ik het gewoon niet lang genoeg volhield. In gevallen waarin ik volhardde, werd ik beter. Veel, veel beter zelfs. Jij ook.

Nog een subtip hier: verlaag het tempo voor de hele probleemplek, maar houd dat tempo constant. Het kan dom voelen om een ​​lange noot vast te houden in het midden van een probleemplek, maar als je jezelf er altijd toe dwingt om het te doen, zal je gevoel voor ritme je dankbaar zijn. Het gebruik van een metronoom om dat langzame tempo eerlijk te houden kan hierbij helpen. Bovendien kun je op die manier het tempo van de metronoom geleidelijk verhogen en kun je beter zien dat je echt aan het verbeteren bent. Dan raak je niet zo snel ontmoedigd.

Bekwame transponders - en degenen die ernaar streven - kunnen passages in verschillende toonsoorten oefenen. De legendarische Chicago Symphony trompettist "Bud" Herseth is hier een groot voorstander van geweest.

Dus wees niet bang om

Tip zes: laat de fouten los!

Ik weet dat dat klinkt als het tegenovergestelde van wat ik net zei, maar tip vijf ging over het oplossen van problemen, en we gaan nu verder om meer te praten over oefenen voor continuïteit. Het is waar dat wanneer u problemen oplost, u alert moet zijn op fouten, zodat u ze kunt oplossen. Maar als je oefent voor continuïteit, moet je ook oefenen met het negeren van fouten.

Dat komt omdat fouten een enorme afleiding kunnen zijn in de prestaties. Zodra je denkt: "Oeps, ik heb het verprutst", verlies je je focus op de muziek die je speelt. Je bent op jezelf gericht. Misschien sla je jezelf in elkaar: "Hoe kon ik zoiets doen?"

Maar in beide gevallen denk je niet aan wat daarna komt.

Gevaar! Flubbed muziek vooruit!

Dus als je oefent voor continuïteit, moet je oefenen om je focus op de muziek zelf te houden, en hoe het gaat. Als je een fout maakt, speel dan gewoon door. Met andere woorden,

Tip Acht: Houd het ontspannen!

Hierboven heb ik geschreven alsof continuïteitsoefening altijd een mini-uitvoering moet zijn. Maar niet altijd! Je bent misschien fysiek of mentaal niet klaar om een ​​bepaald stuk helemaal door te komen. In dat geval is het beter om de continuïteit per sectie te oefenen.

Dit is vooral belangrijk als het om fysiek uithoudingsvermogen gaat. Altijd beginnen bij het begin van een stuk en doorwerken tot het einde kan ertoe leiden dat je leert dat het einde synoniem is met fysieke vermoeidheid en spanning. Om dit te verslaan, probeer het stuk voor continuïteit door secties te oefenen, maar begin bij het einde en werk naar het begin toe.

Tip tien: zorg goed voor je lichaam!

De belangrijkste tip heb ik voor het laatst bewaard. Er zijn een aantal manieren waarop deze tip van toepassing is.

Ten eerste is je lichaam onderdeel van je instrument. (Als je een zanger bent, is het allemaal je instrument!) Om je best te kunnen spelen, moet je dus ook je lichaam onderhouden. Ik herinner me bijvoorbeeld een trombonist die zei dat zijn best practice-sessies altijd begonnen met een run van een kilometer. Goede voeding, rust en het vermijden van een ongezonde levensstijl zullen je niet automatisch een geweldige muzikant maken, maar ze kunnen je talent en harde werk een extra concurrentievoordeel geven.

Ten tweede kan slecht oefenen (of presteren) gevaarlijk zijn voor je gezondheid. Repetitive stress-blessures zijn een reëel probleem onder professionele musici, en ook niet ongebruikelijk onder studenten en amateurs. Ze kunnen pijnlijk, duur en zelfs carrièrebeëindigend zijn.

Maar het goede nieuws is dat ze kunnen worden geminimaliseerd door een goede speeltechniek te gebruiken. (Het klinkt prekerig, maar de speeltechniek is bedacht en heeft zich gedeeltelijk ontwikkeld om fysiek werkbaar te zijn voor spelers. Het maakt deel uit van ons erfgoed van 'culturele wijsheid' als muzikanten, en we negeren het op eigen risico.)

Het is ook belangrijk om aandacht te besteden aan het fysieke aspect van ons spel. Hoewel we zeker moeten leren dingen te doen die in het begin misschien niet fysiek comfortabel zijn, moeten we goed opletten en heroverwegen wat we aan het doen zijn als we overmatige vermoeidheid in specifieke spieren, aanhoudende pijn, afnemend bewegingsbereik of spierzwakte ervaren. voordat we echt letsel oplopen.

Daar heb je het: tien tips om je muziek leuk en veilig te houden en om je oefentijd zo productief mogelijk te maken.

Ik hoop dat ze voor jou werken zoals ze voor mij hebben gedaan, en je net zoveel voldoening schenken als ze mij hebben. Bovenal hoop ik dat ze je helpen schoonheid, energie, vreugde, opwinding en verlichting te brengen in een wereld die dat nodig heeft!

Gratis poster van de tien tips!

Opmerkingen

Doc Sneeuw (auteur) uit Camden, South Carolina op 28 juni 2015:

"Ik vermoed dat de schilder zelf niet al te kieskeurig was en alles heeft gebruikt wat voorhanden was."

Ja, dat zou ook mijn gedachte zijn.

"Trouwens, aangezien er geen frets op oud zijn, is het veeleisender in termen van gehoortraining. De "toonladders" in het Midden-Oosten vereisen fijne intonatieaanpassingen."

Het gaat allemaal samen, nietwaar? Fretloze toets en microtonen, bedoel ik. Die inherente compatibiliteit blijkt uit zaken als de doorgedreven acceptatie van de westerse viool in Indiase muziek via de koloniale link, of de sterke Indiase klassieke invloed die hoorbaar is in het slide-gitaarspel van elektrische bluesman en virtuoos Derek Trucks (van de Tedeschi-Trucks Band.)

"Oud is een instrument dat veel oefening vraagt ​​:)"

Mooi teruggedraaid naar het hoofdonderwerp! Speel je zelf oud, en zo ja, welke oefentechnieken vind je het nuttigst?

Serge op 26 juni 2015:

Natuurlijk, dat is een klein minpuntje. Het is beter om het te laten zoals het is. Een 'luitist' klinkt meer in lijn met de blog-bias voor westerse muziek. Ik vermoed dat de schilder zelf niet al te kieskeurig was en alles gebruikte wat voorhanden was.

Trouwens, aangezien er geen frets op oud zijn, is het veeleisender op het gebied van gehoortraining. De "toonladders" van het Midden-Oosten vereisen fijne intonatieaanpassingen. Geen akkoorden maar melodische regels zijn erg ingewikkeld.

Oud is een instrument dat veel oefening vraagt ​​:)

Doc Sneeuw (auteur) uit Camden, South Carolina op 25 juni 2015:

Uitstekende punten, meneer! Heel goed geobserveerd en uitgelegd.

Ik denk dat ik het bijschrift waar je naar verwijst, echter laat staan, om het plezier van degenen die de opmerkingen helemaal lezen te maximaliseren!

Voor degenen die meer willen weten over de oud:

"De constructie van de oud is vergelijkbaar met die van de luit. De moderne oud en de Europese luit stammen beide af van een gemeenschappelijke voorouder via uiteenlopende paden. Een instrument dat als voorouderlijk is gesuggereerd, is de Barbat. De oud is gemakkelijk te onderscheiden van de luit door zijn gebrek aan frets en kleinere hals. Naast de luit wordt hij beschouwd als een voorouder van de gitaar."

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Om me niet voor te doen als een student organologie - persoonlijk kan ik alleen maar beweren dat ik vaag had gehoord van de oed als een luit-achtig instrument uit het Midden-Oosten.)

Serge op 25 juni 2015:

Trouwens, "…ik zie mooie gekostumeerde luitisten…" zouden echt 'oudisten' moeten zijn, want dat is 100% een oud. Het is aan de foto moeilijk te zien of het een Arabische of Turkse oud is, aangezien het klankbord niet zichtbaar is. Waarschijnlijk Arabisch omdat de eigenaar uit Frankrijk komt en de achterste ribben meer sierlijk zijn, wat vaak wordt aangetroffen in Arabische ouds. Ik weet echter niet zeker of je oud in Frankrijk vaak op straat kunt horen. De vrouw stemt de oud af door met haar duim op snaren te tokkelen, maar er is geen teken van de reesha (de midden-oosten plectrum) aanwezig die de kijker in verwarring brengt en de oud dubbelzinnig veel op een luit doet lijken. Je kunt ook zien dat er geen darm (of nylon) frets op de achterkant van de nek zijn, wat een karakteristiek kenmerk is van de oud, maar natuurlijk niet voor de luit.

Doc Sneeuw (auteur) uit Camden, South Carolina op 09 september 2011:

Wat fijn om weer van je te horen, 'hallo!'

Ik ben blij dat je genoten hebt van deze Hub - en ik ben ook blij om je uitstekende bijdragen als auteur en commentator op de Hubpages-gemeenschap te observeren.

Bedankt!

Hallo hallo, uit Londen, VK op 09 september 2011:

Ik vind het een zeer uitgebreide hub. Dank u.

Doc Sneeuw (auteur) uit Camden, South Carolina op 5 september 2011:

Bedankt voor het bekijken van mijn "Top tien oefentips!"

Wat denk je? Is er een tip die ik had moeten toevoegen? Een die ik niet zou moeten doen?

Of misschien heb je een geweldige praktijk 'oorlogsverhaal?'

Laat het mij - en de wereld - weten door hier een reactie achter te laten. Ik ben er zeker van dat er een aantal geweldige perspectieven zijn!