Tien van de grootste gitaristen uit Texas

Wesman Todd Shaw begon gitaar te spelen toen hij 12 jaar oud was. Hij doet niets liever dan er een op te pakken en wat snaren te tokkelen.

1. Willie Nelson

Willie Nelson is niet alleen een van de beroemdste gitaristen uit Texas. Willie Nelson is waarschijnlijk de grootste levende Texaan. Er is momenteel niemand anders in leven die Texas zo beroemd en zo goed vertegenwoordigt als Willie Hugh Nelson.

Willie was een van de belangrijkste bewegers in de Outlaw Country-muziek, hij is een van de grootste folkzangers uit Texas, en ja, hij is ook een opmerkelijke gitarist. Nelson is niet alleen beroemd als zanger, songwriter en gitarist - zijn gitaar is een van de meest gemakkelijk herkenbare en iconische gitaren in de geschiedenis van gitaren.

Willie Nelson heeft 40 miljoen albums verkocht. Hij is $ 25 miljoen dollar waard en hij heeft meer dan 300 nummers geschreven. Willie's carrière begon al in 1956 en gaat nog steeds door tot op de dag van vandaag. Lang kan hij rennen.

Hoewel Willie Nelson een beroemde linkse hippie-cowboy is, verzeker ik je dat je in Texas moet werken om iemand te vinden die hem niet respecteert. Het lijkt erop dat wanneer het onderwerp Willie is, mensen bereid zijn alles over politiek te vergeten.

Als Texas niet het eerste is waar je aan denkt als je iets over Willie ziet of hoort, dan denk je waarschijnlijk aan countrymuziek. Nelson heeft een zeer unieke stijl en combineert een overvloed aan niet-traditionele elementen in zijn muziek.

Als het op gitaren aankomt, hoewel Willie er veel heeft, is er maar ÉÉN gitaar waar een lichaam aan denkt, en dat is zijn legendarische Martin-gitaar, Trigger. Het verhaal gaat dat Nelson een gitaar had, maar een dronken idioot stapte op het ding. Het kon niet worden gerepareerd, en dus bood een man Willie een Martin N-20 klassieke gitaar aan voor een mooie prijs, en Willie noemde zijn beroemde versleten gitaar naar het paard van Roy Rogers.

3. Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan was niet alleen een van de grootste gitaristen uit Texas. Stevie was niet alleen een van de grootste van alle bluesgitaristen. Stevie Ray Vaughan was een van de grootste gitaristen aller tijden, en ik bedoel, zonder voorbehoud, van alle gitaristen van alle genres in deze wereld.

Stevie is geboren en getogen in Dallas, Texas; maar meer specifiek woonde hij in Oak Cliff, dat deel uitmaakt van Dallas. Ik heb daar ook gewoond en ben bij Stevie's graf geweest. Er staat een mooi standbeeld van Stevie in Austin, en dat heb ik ook gezien. Stevie stopte in 1972 met de middelbare school om naar Austin te verhuizen, en daar werd hij de muzikant die we ons allemaal herinneren.

Vaughan en zijn band, Double Trouble, speelden in 1982 op het Montreux Jazz Festival. Veel Fransen joelden en joelden Stevie uit vanwege de manier waarop hij zich kleedde. Ze dachten dat Vaughan de spot dreef met Afro-Amerikaanse bluesmannen, ze zagen niet dat ze getuige waren van de meest toegewijde liefhebber van elektrische Afro-Amerikaanse blues in leven.

David Bowie zag hem daar in Frankrijk en wilde dat hij op zijn aankomende plaat zou spelen, en dat deed hij ook. Bowie betaalde Stevie niet veel, maar spelen voor Bowie zal ieders carrière helpen, en dat deed het ook.

Als je ooit had gedacht dat Stevie de blues letterlijk in zijn eentje weer op de voorgrond van de muziek heeft gebracht, dan heb je vrijwel gelijk. Hij maakte de weg vrij voor Robert Cray's sterrendom, de lang verdiende erkenning van Walter Trout en ook het onorthodoxe bluesmanspel van Jeff Healey.

Na tientallen jaren van alcohol- en cocaïnemisbruik, werd Stevie Ray Vaughan clean, toerde hij met Jeff Beck en daarna Eric Clapton, nam een ​​album op met zijn broer en stierf in een helikoptercrash.

Albert King en Jimi Hendrix waren de twee grootste invloeden op Stevie's spel, maar hij begon gitaar te spelen nadat hij was geïnspireerd door zijn oudere broer, Jimmie Vaughan. Rolling Stone Magazine rangschikt Stevie als de 7e grootste gitarist aller tijden.

5. Dimebag Darrell

Dimebag Darrell Abbott, samen met zijn broer, Vinnie Paul, zijn Texas heavy metal of thrash metal legendes. Ze vormden zowel Pantera als Damageplan, beide extreme metalbands, en een tijdlang was elke blanke die ik kende verliefd op de muziek.

Ikzelf, hoewel ik Pantera nooit live heb gezien, ben ik zeker naar de volledig naakte club geweest, "The Clubhouse", die de broers bezaten, en ik bedoel ook niet slechts één keer. Geweldige BBQ daar trouwens.

Abbott is geboren in Ennis, Texas, en dat is ongeveer 30 mijl van waar ik zit. De jongens zouden opgroeien in Arlington, de thuisbasis van de Texas Rangers, en nu ook van de Dallas Cowboys.

De vader van de jongens van Abbott produceerde country-muziekplaten, en dus hadden ze altijd toegang tot muziek en muzikanten, en veel van beide. Vinnie zou de drums ter hand nemen en de jongere Darrell de gitaar. Beide jongens waren dol op Van Halen, en het is duidelijk waarom, aangezien de ene broer van Van Halen gitaar speelde en de andere drumde.

Op 14-jarige leeftijd zou Darrell een lokale gitaarwedstrijd winnen, en daarna zou hij worden gevraagd niet langer mee te doen, maar in plaats daarvan jurylid te zijn voor de wedstrijd, zodat iemand anders een kans zou kunnen maken om te winnen.

Pantera begon als een glam metal band, maar die rotzooi raakte snel uit de mode. Denk aan Motley Crew. Dat soort muziek was gewoon niet meer wat iemand wilde. We hadden er allemaal te veel van gehoord. Agressieve thrash metal, zoals je hoorde van Metallica, of Megadeth was wat nu cool was, en Pantera huurde Phil Anselmo in om hen te helpen die plek te bereiken.

Nou, ze zijn er gekomen. Onder leiding van Anselmo en de gebroeders Abbott veroverde Pantera de Texaanse radio stormenderhand. Wikipedia wil die muziek 'groove metal' noemen, maar voor mij is het thrash. Jarenlang werden er veel hoofden gestoten, en toen viel de band uit elkaar. Damageplan was de nieuwe Abbott Bros-band, en op een dag, zonder enige reden, schoot een of andere psychopaat Darrell Abbott neer terwijl hij aan het optreden was.

De man schoot en doodde meer mensen dan alleen Dimebag, en toen werd hij ook doodgeschoten voordat er nog meer bloedbad kon worden gepleegd.

Dimebag had willen opnemen met een specifieke gitaar van Eddie Van Halen. Hij hield van Eddie Van Halen en had hem verafgood. Hij heeft nooit met die gitaar kunnen opnemen, maar de goede kerel Eddie Van Halen was niet de schuldige, en Dimebag werd begraven met Eddie's Charvel "Bumblebee"-gitaar uit 1979, in zijn kist. Rust in vrede.

7. Johnny Winter

John Dawson Winter III zou ongunstig zijn publieke debuut maken als snaarinstrumentman, aangezien hij nog maar tien jaar oud was, en ukelele speelde voor een kindershow. De tijd ging echter voorbij en zijn professionele carrière als persoon met opgenomen muziek die te koop was? Dat gebeurde slechts vijf jaar later, en hij was nog niet oud genoeg om te rijden.

Johnny leek precies dezelfde bug te hebben gekregen die alle grote Britse gitaristen van de "British Invasion"-jaren hadden opgelopen, en nog op jonge leeftijd. Dus als je dat soort dingen hoort over hoe Amerikanen de Britten nodig hadden om ze op te zetten in Afro-Amerikaanse blues, dan weet je dat dat niet de waarheid is, het is gewoon een van die verhalen die mensen soms geloven. Om dit wat meer te illustreren, zou Mike Bloomfield, ook een Amerikaan van dezelfde generatie, Johnny ontmoeten. De twee waren gelijkgestemden, en Bloomfields vriendschap zou leiden tot Winters grote doorbraak.

Mike Bloomfield kwam uit een enorm rijke familie en was een van de allereerste muzikanten van de "Boomer"-generatie die naam verdiende, niet omdat hij schattig was of zo goed zong, maar omdat de man een beest was met een muziekinstrument . Mike zag daar zeker iets van in Johnny, en liet Johnny live met hem spelen in NYC. Het leidde tot wat op dat moment voor Johnny Winter de grootste contractvooruitgang ooit in de geschiedenis zou zijn geweest.

Johnny zou op beroemde wijze in Woodstock spelen, en net als veel anderen van zijn generatie in die hele scene, verslaafd raken aan een aantal serieuze drugs en er serieus mee worstelen. Oh, hij zou ook voor dit alles door de pers worden gebruikt. Soms komen iemands kinderdromen uit, en voor Winter zou hij dat doen toen hij optrad met Muddy Waters.

Johnny Winter en Muddy Waters zouden niet alleen samen optreden, maar ook samen opnemen. Johnny Winter zou ook albums produceren voor Muddy Waters, omdat Waters vond dat Winter precies wist hoe hij een geluid en een sfeer moest reproduceren die hij voor altijd wilde uitstralen. Met Muddy Waters als de persoon die persoonlijk voor je instaat, is het niveau van straatwaardigheid ondenkbaar in de wereld van vandaag.

Johnny en Edgar Winter zijn allebei geboren met albinisme. Je zou denken dat de achternaam iets was dat ze kozen, maar nee, dat is in dit geval situationele ironie. Hun vader was ook een zeer enthousiaste muzikant, en dit is vrijwel zeker hoe de gebroeders Winter zo in de muziek zijn geraakt, en beiden werden klassieke rockradiosterren. Om de een of andere vreemde reden besloten de mensen bij DC Comics de spot te drijven met zowel Johnny als Edgar Winter. Rechtbanken zouden het eerste amendement handhaven, hoe moeilijk dat ook te geloven is, en DC Comics toestaan ​​door te gaan.

Johnny Winter zou een actieve blueszanger en gitarist blijven tot de dag dat hij stierf. Hij stierf in een hotelkamer na een optreden, aan emfyseem en longontsteking. Kun je je voorstellen dat de antifa-generatie zelfs maar uit bed kwam om een ​​gebouw af te branden, toen hij zo ziek was als Johnny Winter om zijn laatste show op te voeren? Nee. Winter was om de kost te verdienen, en dat deed hij ooit. We hebben niet de neiging om veel te antifa hier in Texas. In Texas streven we naar Johnny Winter.

9. Eric Johnson

De naam van Eric Johnson is niet zo bekend. Hij is geen superster zoals Willie Nelson, maar in tegenstelling tot Willie is Eric een van de meest gerespecteerde gitaristen ter wereld. Johnson is een man die gitaar spelen naar een niveau brengt dat de meesten nooit zouden kunnen bevatten. Hij is een door en door perfectionist, en dus is zijn muzikale output laag.

Zelf hoorde ik over Eric toen hij instrumentals op de radio had geslagen. Ja, dat klopt, net als Joe Satriani, en heel weinig anderen, had Eric Johnson radiohits die niets anders waren dan pure gitaarkunst. Ik zou de tabulatuur en muziek uit gitaartijdschriften halen, ernaar kijken en bijna huilen. Ik zou nooit de dingen kunnen spelen die deze man speelt. Er zijn er maar weinig die dat kunnen.

Met wie vergelijk je Eric Johnson? Mensen zoals Eddie Van Halen, Steve Vai, personen die kunnen spelen op niveaus waarvoor je het talent moet hebben, en die er vervolgens het grootste deel van je leven aan besteden om op dat niveau te concurreren. Eric Johnson heeft ook verschillende modellen van Fender Stratocaster naar hem vernoemd, en niet toevallig behoren ze tot de meest gewilde Strats die gemaakt zijn.

Het is niet ongewoon dat iemand die muziek kan spelen op het niveau van Eric Johnson ook vele andere instrumenten kan bespelen, en dat is hier natuurlijk precies het geval. Deze man kon schoenveters over een schop doen, en muziek maken die je nooit zou geloven met dat ding. Eric heeft waarschijnlijk een IQ van ver boven de 140, en waarschijnlijk heeft het grootste deel van zijn familie dat ook.

Eric heeft veel Grammy-awards gewonnen, maar hij is gewoon niet iemand die veel werk produceert, en het is zoals ik al zei, omdat hij zo'n perfectionist is. Hij leeft nog steeds en we kunnen allemaal hopen dat hij ons meer geniale muziek zal geven om van te genieten terwijl de zon ook opkomt.

10. Brad Davis

Brad Davis is een van de technisch meest verbazingwekkende gitaristen ter wereld. Precies daarboven met personen als Eric Johnson, kan de man een fretboard verbranden. Bedenk hoe moeilijk het is om duidelijk, zuiver en goed te spelen op shred-tempo's, en denk er nu eens over na hoeveel moeilijker het is om dat te doen op akoestische, rockende snaren van gemiddelde dikte met stalen snaren.

Dat is wat Brad Davis de hele dag doet. Hij is minder bekend dan de rest van deze jongens voor het spelen in de genres van Bluegrass, traditionele Folk en Country muziek. Hij speelt muziek vanuit een ondergewaardeerde denkrichting, en vertegenwoordigt een volk dat de eigenaar van massamedia haat. Nou, we hebben de lege media helemaal niet nodig, niet als we geweldige muziek hebben die ons roept van onze voorouders, en dat is waar Davis voor staat.

Brad was aanvankelijk de gitarist van Marty Stuart, en vriend, Marty Stuart is zelf zo goed op gitaar, dat het je zou verbazen dat hij iemand zou inhuren om gitaar te spelen voor zijn band. Earl Scruggs, Sam Bush en Billy Bob Thornton hebben ook Brad's naam genoemd toen ze op zoek waren naar die zessnarige revolverheld. Hij is een van de grootste van alle levende Bluegrass flatpickers, en je kunt maar beter bereid zijn om je vingers te vermorzelen om te proberen te strijden in die arena.

Bedankt voor het lezen.

Deze inhoud is naar beste weten van de auteur nauwkeurig en waarheidsgetrouw en is niet bedoeld ter vervanging van formeel en geïndividualiseerd advies van een gekwalificeerde professional.

Opmerkingen

Wesman Todd Shaw (auteur) uit Kaufman, Texas op 21 juli 2020:

Bedankt Mike!

Sommige mensen hebben gewoon wild talent, en wanneer dat wordt gecombineerd met intens verlangen, krijg je personen als Stevie Ray Vaughan.

Eddie Van Halen was een ander die nooit muziek las, maar het grappige was dat hij mensen ervan overtuigd had dat hij het kon. Hij zou pianoconcoursen winnen, maar hij deed het allemaal op gehoor en met talent. Zelfs zijn leraar wist niet dat hij de muziek helemaal niet las.

Leesmikenow op 21 juli 2020:

Uitstekend artikel. Ik heb een diepe bewondering voor Stevie Ray Vaughan. Ik heb gelezen dat hij nooit gitaarles heeft gehad … zijn oudere broer deed dat, maar hij niet. Hij kon geen muziek lezen… hij speelde op het gehoor. Frustreerde veel mensen toen ze sets probeerden samen te stellen voor een optreden. Heb dit met plezier gelezen.

Wesman Todd Shaw (auteur) uit Kaufman, Texas op 21 juli 2020:

@James. Heel erg bedankt, meneer! Gibbons is een vreemde gitarist. Hij gebruikt snaren die zo licht zijn dat Brad Davis ze per ongeluk zou breken, net als SRV. Hij is een en al finesse, maar het klinkt geweldig, en dat is waar het om gaat.

SRV zou precies hetzelfde beest zijn geweest als hij een andere muziekstijl of een andere stijl van instrument had gekozen. Om echt succesvol te zijn in iets, wat het ook mag zijn, moet je als SRV zijn, een echte discipel van dat ding.

James A Watkins uit Chicago op 21 juli 2020:

Ik heb genoten van de reis. Bedankt voor dit fijne artikel. Ik zou zelf met Billy Gibbons moeten gaan, met SRV een goede tweede.

Pamela Oglesby vanuit Sunny Florida op 19 juli 2020:

Dat is waar, maar je hebt er een paar genoemd die ik zelfs vrij goed ken. Ze zijn op zijn minst enkele van de beste.

Wesman Todd Shaw (auteur) uit Kaufman, Texas op 19 juli 2020:

Heel erg bedankt, Pamela. Het probleem met dit soort dingen is altijd dat er mensen zijn die er net zo gemakkelijk in hadden kunnen blijven. Maar niemand kan iedereen tevreden stellen.

Pamela Oglesby vanuit Sunny Florida op 19 juli 2020:

Dit is absoluut een geweldige groep gitaristen en een zeer interessant artikel. Ik waardeer de schat aan informatie in dit artikel.