Bluesgitaarles • Gary Moore's "I've Still Got The Blues"• Standaardnotatie

Als gitaarleraar bij Long & McQuade heb ik talloze studenten (beginners tot gevorderden) geleerd hoe ze hun karbonades kunnen spelen of verbeteren.

Intro

verzen

De vers structuur is slechts een voortzetting van de intro. De A5, A mineur boven B en de A mineur boven C, samen met het herhalende motief, leiden terug naar de hoofdtoon versprogressie. De twee maten van E5 aan het einde van het couplet, gaan over in de refreinen. Als ik deze of andere arpeggio's speel, zeg ik altijd: gitaar studenten het geheel vormen akkoord, zelfs als u sommige noten niet speelt. Op die manier, als je een van de noten mist, zal het in ieder geval nog steeds klinken als het akkoord. Een goed voorbeeld is het C majeur zeven akkoord. Plaats je tweede vinger op de E op de vierde snaar, om het hele akkoord te vormen. Als je toevallig de C-basnoot mist en in plaats daarvan de E kiest, klinkt het in ieder geval goed!

verzen

verzen

koren

De stip boven de akkoorden is een staccato-teken. Snij de akkoorden uitgeschakeld om een ​​kort, scherp geluid te creëren. Dit wordt bereikt door de druk op de fret hand direct na het tokkelen en dan snel weer toepassen. Dit kan een moeilijke techniek zijn, als je er niet aan gewend bent, maar het wordt heel snel gemakkelijker met oefenen. Dit resulteert in een piano-achtig geluid, waarbij de speler het akkoord aanslaat en vervolgens snel zijn hand loslaat, in plaats van zijn hand op de toetsen te houden. Laat de F9 en E7♯9 zo lang mogelijk rinkelen, voordat je teruggaat naar het staccato-geluid voor de A mineur. Al deze technieken zullen je ritme gitaar spelen interessanter. Bekijk de video.

Brug

Dezelfde techniek die werd gebruikt voor de refreinen kon worden toegepast op de brug. Om dit deel echter te scheiden van de Refrein, probeer de druk op de akkoorden vast te houden, maar leg een zwaar accent op de beats één en twee. Dit zijn normale accenten voor een trioolgeluid. Het heeft de neiging om de beats van elkaar te onderscheiden. Probeer dit zelfs tijdens het spelen enkele noot triolen. Het kan een uitdaging zijn om van de E9 naar de FMaj7 te gaan, als je niet aan deze vormen gewend bent. Als je problemen hebt, speel ze dan langzaam. In feite geldt dit voor alles wat je speelt. Als je het niet langzaam kunt spelen, kun je het ook niet snel spelen!

Einde lus

Dit is de eerste helft van de versprogressie. Dit is de beweging die wordt gebruikt onder de lange solo aan het einde van het nummer. Gebruik A Eolisch of A mineur pentatonisch voor de hele voortgang. Deze toonladders klinken geweldig over alle akkoorden, zelfs de E majeur. Heel vaak wordt in blues een kleine terts (in dit geval: G) opgelegd aan Majeur- en septiemakkoorden om een ​​meer korrelig geluid te geven. Deze noot (G natuurlijk) is zowel in de A mineur pentatonische toonladder als in de A Eolische modus. Dit is een geweldige progressie om op te jammen. Het is moeilijk om een ​​slecht klinkende noot te raken, ongeacht welk akkoord je speelt, vanwege de mineur- en majeur septiemakkoorden.

Melodie van de hoofdgitaar

Melodievariatie deel één

Deze versie voegt wat bochten toe aan de melodie en ligt dicht bij de eigenlijke songuitvoering. De buiging in maat twee is een halve buiging (één fret). Buig de E naturel in F Natural, houd de buiging vast en 'sluip' vervolgens de vierde vinger naar de hoge A op de eerste snaar. Nadat je op de A hebt geslagen, speel je de gebogen E (die nu op de natuurlijke F-toonhoogte is) en laat je deze weer los naar de natuurlijke E voordat je D in maat drie speelt. Dezelfde techniek wordt gebruikt in de maten vier en zes. De bochten in maat vier en zes zijn volledige bochten (twee frets). Buig in maat vier de D natural in E natural, houd de buiging vast, 'sluip' de vierde vinger op de G op de hoge snaar, sla op de G, sla dan op de gebogen D en laat los in de D in rust. Buig in maat zes de C natural in D natural, plaats de vierde vinger op de F op de hoge snaar, speel de F, sla dan de gebogen C aan en keer terug naar de C in rust. De release bend (slaan op de gebogen snaar en loslaten op de noot in rust), creëert een huilend geluid. Gebruik bij het omhoog buigen waar mogelijk een versterkende vinger (in dit geval fret de derde vinger de gebogen noot, terwijl de tweede vinger de derde vinger versterkt op dezelfde snaar die in de fret erachter is geplaatst). Dit is een veel voorkomende techniek en wordt in alle muziekgenres gebruikt.

Melodie Variatie #1

I Still Got The Blues Melody Variation #1

Melodievariatie deel twee

Deze versie voegt toonladders toe aan de belangrijkste melodienoten. Alle runs zijn strikt diatonisch. Dit is een uitstekende manier om een ​​beetje flits en interesse aan je solo's toe te voegen. Veel van de gitaarvirtuozen uit het haarbandtijdperk verwerkten deze runs in hun solo's, meestal razendsnel. Ze hoeven echter niet snel gespeeld te worden, maar wel accuraat. Als we het hebben in termen van modi, maat één schetst G Mixolydian, vanwege de startnoot. Dit is de vijfde modus van C Major (de bovenliggende schaal). Meet drie contouren E Phrygian, de derde modus van C Major. Maat vijf zou worden beschouwd als D Dorian, de tweede modus van C Major. Elke run werd uitgewerkt als zestienden vanaf de tweede tel, maar ze hebben nog steeds een zeer sterk melodieus geluid, dat zelfs zonder de achtergrondakkoorden overeind blijft. Oefen langzaam, zorg ervoor dat elke noot nauwkeurig is en verhoog vervolgens het tempo.

Melodie Variatie #2

Melodie Variatie #2

Ik heb nog steeds de Blues-backingtrack

De onvergelijkbare Gary Moore.

Opmerkingen

Tizry Syahnon op 05 juli 2020:

Hallo daar. Heel erg bedankt voor de zeer nuttige les. Dit is erg handig voor het leren van mijn Blues-gitaar. Waardeer het allemaal echt.

LLTVDOUG op 12 januari 2017:

Ik zit nog in de beginnersfase. Je laat gitaarspelen er zo makkelijk uitzien! Ik zal dit stap voor stap oefenen en, met jouw hulp, op een dag alles in elkaar zetten. Ga zo door met het geweldige werk!

Lorne Hemmerling (auteur) van Prescott op 23 april 2013:

Bedankt Edmunds! Ook een van mijn favoriete nummers.

Edmunds op 22 april 2013:

Dit is een uitstekende les! Hartelijk dank voor je werk om ons in staat te stellen dit geweldige deuntje te bestuderen!

Lorne Hemmerling (auteur) van Prescott op 25 oktober 2012:

Bedankt mijn Vriend. Deze heeft wel wat werk gekost om in elkaar te zetten.

Alicecooperchang op 25 oktober 2012:

ik hou van dit nummer, en dit is een geweldige les om te leren! bedankt voor het delen!

Lorne Hemmerling (auteur) van Prescott op 28 maart 2012:

Heel erg bedankt, Vincenzo! Het enige dat me bij deze lessen houdt, zijn de positieve feedback en complimenten. Als je dezelfde studenten elke week persoonlijk ziet, kan het een beetje muf worden. Ik heb mezelf altijd als een soort schrijver beschouwd. Zit in de familie. Dat ik de zaken schriftelijk helder kan overbrengen, is hartverwarmend. Nogmaals bedankt!

Vincenzo op 27 maart 2012:

Bedankt voor weer een geweldig nummer/les - je aanpak is heel duidelijk. Ben benieuwd naar de melodie. Ga door, Lorne!

Lorne Hemmerling (auteur) van Prescott op 25 maart 2012:

Graag gedaan mijn vriend. Altijd fijn om feedback te krijgen. Ik zal binnenkort een les posten over de hoofdmelodielijn voor dit nummer. Nogmaals bedankt voor het compliment!

johnm op 24 maart 2012:

Hallo, dit is mijn eerste bezoek aan deze site die geweldig was en bedankt