Creatieve akkoordprogressies

Milo komt uit New York, waar hij een ervaren gitarist is. Hij schrijft al meer dan drie jaar op Spinditty.

2. Cadans sluiten: er is meer dan één manier om terug naar huis te gaan

Er zijn tal van manieren om een ​​akkoordprogressie mee naar huis te nemen zonder het V7-cliché. Hier zijn een tiental alternatieve omslagakkoorden - één voor elke stap van de chromatische toonladder. De akkoordwisselingen zijn geschreven in Romeinse cijfers (gevolgd door een willekeurig voorbeeld).

In mijn oren zijn al deze cadansen goed in het creëren van harmonische resolutie. Ik betwijfel of je veel alternatieven zult vinden die net zo goed werken. En soms is V7 nog steeds de beste oplossing.

4. Originele akkoordprogressies: steel deze of schrijf iets beters

Beperk jezelf niet tot standaard akkoordprogressies. Het schrijven van een originele akkoordprogressie (die eigenlijk goed klinkt) is lastig. Begin in een intrigerende richting. Gebruik je oor om te ontdekken waar de muziek heen wil. Probeer ten slotte verschillende manieren om de progressie op te lossen. Je zult het weten als je het hoort. Hieronder staan ​​enkele ongebruikelijke progressies die ik heb gebruikt bij het maken van nummers. Ik ben misschien niet de enige die met deze akkoordwisselingen op de proppen komt. Muziek hangt in de lucht en we vinden het gewoon. (Ter info: Akkoordprogressies kunnen niet auteursrechtelijk worden beschermd, dus heb ze.)

5. Kleine septiemakkoordenprogressies: liedjes uit Dreamland

Het mineur septiemakkoord is speciaal omdat het het enige vier-noten akkoord is dat zo stabiel en consonant klinkt als een eenvoudige majeur of mineur drieklank.

De extra noot geeft de kleine septiem een ​​donzig wolkgevoel. Progressies die rond dit akkoord zijn gebouwd, hebben een duidelijk karakter en moeten als een eigen categorie worden beschouwd.

Minor septiem progressies hebben een dromerig geluid. Ze kunnen ook humeurig zijn. En ze hebben elitaire neigingen. Ze geven de voorkeur aan het gezelschap van andere donzige wolkenakkoorden. Gewone akkoorden van drie noten passen er gewoon niet in.

Om de stemming te behouden, neig je naar de volgende akkoordtypes.

6. Songwritinglessen van de profs: klassieke nummers met coole akkoordprogressies

Bekijk deze muziekvideo's van geweldige nummers met ongebruikelijke akkoordprogressies.

Ik hoop dat ze je inspireren.

Nummers die unieke akkoordprogressies gebruiken

Artiest	Liedje	Gebruikte akkoorden
Dave Brubeck en Paul Desmon	"Neem vijf"	Bbm-Ebm-Bbm-Cbmaj7-Db7-Gbmaj7-Abm7-Bbm7-Db7-F7
Louis Armstrong	"Wat een wonderlijke wereld"	C-Em-Am-Em-Dm-C-E7-Am-F-Dm-G-C-G
Charlie Mingus	"Tot ziens Pork Pie Hat"	Ebm* B13-EM7+1-A7b5-C#m9 B9-C#9 Eb7-Abm7 B13-EM7+11 Bb7#9#5-C7b5 F7-B7 EM7-A13 Ab7-Bb7 C#7**-Ebm B7 -E A7
Billy Joel	"Gewoon zoals je bent"	D-Bm6-G7+-Bm-G7+-Gm-D-Am-D7-G7+-Gm-D-Bm-E-E7-A4-A-D
Charles Parker	"Blues voor Alice"	Fmaj7-Em7b5-A7b9-Dm7-G7-Cm7-F7-Bb7-Bbm7-Eb7-Am7-D7-Abm7-Db7-Gm7-C7-Fmaj7 D7alt-Gm7-C7
John Coltrane	"Grote Stappen"	Bmaj7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-F#7 Bmaj7-Fm7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-C#m7-F#7-Bmaj7-Fm7-Bb -Ebmaj7-C#m7-F#7

Standaard akkoordenbibliotheek: de basisharmonische toolkit

Ik ga straks wat rare dingen doen. Laten we eerst beginnen met een lijst van de basisakkoorden die iedereen zou moeten kennen. Voel je niet dom als je sommige van deze niet herkent, en wees alsjeblieft niet beledigd als dit maar al te duidelijk is.

Hier zijn de akkoordnamen, gevolgd door een voorbeeld uit de toonsoort C of daaromtrent. (Sommige akkoorden horen bij geen enkele toets.)

Akkoorden die zelden worden gehoord: gebruik op eigen risico

De volgende zijn benoembare, maar zelden gebruikte akkoorden.

Er zijn tal van andere mogelijke akkoorden (die klinken als onzin). Degenen hier klinken intrigerend en zijn mogelijk nuttig voor het juiste nummer.

Ik probeer manieren te vinden om ze zelf in progressies te verwerken.

Akkoordinversies: de beweegbare basnoot

Een gemakkelijke manier om eenvoudige akkoorden een fris geluid te geven, is door de basnoot te verplaatsen.

In plaats van altijd de bas de grondtoon te laten spelen, kun je proberen de bas op het derde, vijfde of zevende interval van het akkoord te zetten.

In mijn oren klinken sommige akkoorden beter omgekeerd. De sus2 is een soepeler klinkende inversie van de sus4. De kleine sext is een sublieme omkering van de spookachtige mineur zeven flat vijf.

Er is een mooie manier waarop klassieke componisten inversies schrijven. De gemakkelijkere manier is om een ​​backslash achter het akkoord te plaatsen, gevolgd door de basnoot die u wilt gebruiken.

Teksten schrijven: het gaat niet om jou

Mensen houden van liedjes die betrekking hebben op hun eigen leven. Het kan ze niet schelen dat je je vriendin bent kwijtgeraakt. Als er iets universeels is in wat je zegt, zullen ze positief reageren. Wees beschrijvend, maar een beetje vaag. Een vage ambiguïteit laat luisteraars de lege plekken vullen met hun eigen ervaringen. Wees kleurrijk. Gebruik beeldtaal.

Verzen moeten natuurlijk vloeien. Geef de voorkeur aan wat dichters 'bijna rijmpjes' noemen boven echte rijmpjes. Bijna rijmpjes zijn meestal woorden met soortgelijke klinkers en soortgelijke medeklinkers. Rome en steen zijn bijna rijmpjes.

Wees niet te letterlijk. In de woorden van David Byrne: "Stop met logisch te zijn."

Liedjes waren voor mij belangrijker dan alleen licht amusement. Ze waren mijn leermeester en gids naar een veranderd bewustzijn van de werkelijkheid, een andere republiek, een bevrijde republiek.

- Bob Dylan

Rocknummers met geweldige teksten

Artiest	Liedje
De Beatles	"Laat maar zo"
Radiohead	"Geen verrassingen"
Bob Dylan	"Het is goed, Ma (ik ben alleen aan het bloeden)"
De Beatles	"Hé Judas"
Bob Dylan	"Orkaan"
George Harrison	"Wat is leven?"
Jimi Hendrix	"Kleine vleugel"
Radiohead	"Alles op de juiste plek"
Nirvana	"Lithium"
Leonard Cohen	"Hymne"
Tom Waits	"Weg naar beneden in het gat"

Intro's en outro's

De meeste van je akkoordenschema's beginnen op en eindigen in een stabiel, consonant majeur- of mineurakkoord. In de meeste gevallen zouden ze dat moeten doen.

Het probleem is dat het eerste harmonische idee dat je luisteraars horen pure vanille is. Hoe bereidt dat hen voor op de ontzagwekkende dingen die zullen volgen? Hetzelfde geldt voor het einde. Je hebt je grote ta-da grote finale, en wat krijgt de luisteraar als hij erin blijft hangen? Een eenvoudig vanille-majeur- of mineurakkoord.

Gelukkig is er een manier om dit dilemma op te lossen zonder een solide akkoordprogressie te verknoeien.

Aanbevolen literatuur

Met zoveel boeken over songwriting, kan het moeilijk zijn om te weten welke echt de moeite waard zijn om te lezen. Met deze boeken kun je liedjes maken die uniek en indrukwekkend zijn.

Reageer op, daag de ideeën uit of draag je eigen songwritingtips bij in het commentaargedeelte hieronder. Blader door voor goed advies van eerdere bezoekers.

Nu is het jouw beurt: deel je mening over het schrijven van muziek

Jacob Howard-Taylor op 08 juli 2020:

Hartelijk bedankt!

MusicMakerNieuws op 02 mei 2020:

Hallo Milo! Geweldig artikel dat de tand des tijds heeft doorstaan. Ik heb een paar dagen geleden een van de progressies gebruikt om een ​​track in Ableton te starten.

Ook heb ik een link naar je artikel gedeeld in een Home Studio-nieuwsbrief die ik schrijf.

Hier is de link naar de laatste nieuwsbrief die ik gisteravond heb verzonden:

https://pages.musicmakernews.com/5_1_20

Nogmaals bedankt,

markering

Subhradeep Ghosh op 25 maart 2020:

Heel erg bedankt meneer voor het helpen van mij. Ik zou willen dat je wat rare akkoordprogressies zou toevoegen om dingen door elkaar te gooien.

osho op 02 januari 2020:

Ik hou van dit artikel, heel erg bedankt! Het was zo nuttig, blijf alsjeblieft steeds meer inhoud maken!

Dan op 02 december 2019:

Nodig akkoordenprogramma voor instrumenttracks

Geweldige inspiratie!

Vink op 27 september 2019:

Tysm-akkoordprogressies helpen zo veel.

Marco op 23 juli 2019:

Ik hou van de meeste van deze, maar ik heb een duivelse tijd om de VI sus - I resolutie "goed" te laten klinken.

Heb je stemtips? (Bent u ook de 4e of de 2e aan het schorsen?)

xxxx op 21 april 2019:

dit is geweldig ik heb wat nieuwe akkoorden geleerd heel erg bedankt !!!!!

Mark Edward Fitchett van Long Beach op 08 mei 2018:

https://plus.google.com/u/0/communities/1134385438… is een goede plek om links naar muziekartikelen op de hubpage te plaatsen. Ik weet niet zeker of het verzenden van dit beleid in strijd is met het beleid, maar het leidt wel tot meer bezoekers hierheen en ik heb resultaten gezien in mijn eigen berichten.

[email protected] op 27 februari 2018:

bii is de tweede graad plat zoals:

C-Db

troyboy op 12 januari 2018:

eindelijk kan ik klinken alsof ik weet wat ik doe

ChumpWijzigen op 12 november 2017:

Mooi hoor!

Hizkia uit Japan op 24 april 2017:

Geweldig spul. Erg informatief

Een gelukkige gitarist op 03 augustus 2016:

Heel erg bedankt. Je hebt me gered uit de diepten van een schrijversblok (of muzikantenblok) en daarvoor ben ik je enorm dankbaar. Een aantal echt slimme dingen die je hier hebt, en geschreven op een gemakkelijk toegankelijke manier voor iedereen.

aJa op 14 november 2015:

bii = afgeplat 2e

Dip op 23 maart 2015:

Wat betekent dat bii?????

techn0phobe op 03 december 2014:

Dit is allemaal geweldig spul.. bedankt!

anoniem op 19 juli 2013:

@anonymous: Die heeft de derde niet, dus het zou net zo goed een FmM7 kunnen zijn.

anoniem op 21 maart 2013:

Coole pagina. Over "sonoriteiten gesproken, zou "One five major seven (F - C - E)" in dit voorbeeld niet gewoon een Fmaj7 zijn?

anoniem op 24 februari 2013:

echt een leuk artikel dat vooral veel inspiratie geeft voor songwriting in de tweede helft. het biedt veel ideeën, nieuwe vragen en details, maar biedt voldoende informatie om net aan de slag te gaan. bedankt!

anoniem op 30 oktober 2012:

Ahhh het is een mineur akkoord. Duh!

anoniem op 30 oktober 2012:

Ik begrijp de Romeinse cijfers (I, ii, iii, IV, V, vi, vii) in relatie tot het akkoordtype, maar wat is in godsnaam de kleine i??? Bedankt.

anoniem op 18 mei 2012:

Geweldige post - dat is een super artikel dat je daar hebt gekregen

anoniem op 26 april 2012:

Dit was briljant! Heel erg bedankt

anoniem op 24 april 2012:

Dit is een uitstekende blog. Een andere tip is om verschillende muziekgenres te proberen om verschillende gebruikte progressies te horen. In het gedeelte "Akkoorden die zelden worden gebruikt" heb je de Add 2 opgemerkt. Het wordt vrij vaak gebruikt in gospelmuziek en een niet-vermelde progressie zou kwarten zijn (dwz C - F - Bb - Eb - Ab enz.) in oplopende of aflopende volgorde volgorde, waarbij de akkoorden worden omgekeerd zodat uw bas- of melodienoot (hoogste noot) op een melodische manier wordt gespeeld.

Bedankt voor de informatie!

anoniem op 15 maart 2012:

Ik hou van je schrijfstijl -- heel duidelijk! Klus goed gedaan! Ik laat je lens zien op een van mijn lenzen in de widgets!

anoniem op 12 januari 2012:

kerel. geweldig. beknopt en boordevol goede info!

anoniem op 16 augustus 2011:

Dit is… een grappige pagina.

Tekst - VERSCHRIKKELIJK kort, maar meer dan effectief.

Ideeën - Vreemd, ongeremd en veel meer dan de tekst. ;)

Toon - ZO EENVOUDIG?! O_o

Vreemd! Maar best goed.

buistoon op 23 maart 2011:

Ik ben blij dat ik deze site heb gevonden. Wat de teksten betreft, ben ik het eens met de gepresenteerde informatie. Maar ik geniet van het maken van liedjes die ook een heel goed verhaal vertellen. De meesten van ons genieten van een goed verteld verhaal en een lied biedt muzikanten de mogelijkheid om dat te doen. Op mijn cd-release getiteld "Back From Gone" heb ik één nummer gebruikt om het waargebeurde levensverhaal van D.B. Kuiper. Op een ander nummer schreef ik een fictief verhaal over een personage dat bekend staat als Wondering John. Ik kreeg veel positieve feedback en in de meeste recensies werd het verhalende aspect genoemd als een van de redenen waarom de nummers zo goed werkten.

Bedankt,

Nad Neslo

http://www.nadneslo.com

anoniem op 04 december 2010:

Goed spul!

Vrolijkemuziek90 op 18 november 2010:

Cool ~ bedankt!

Havik37 op 14 oktober 2010:

Ik vond het geweldig. Ik heb gemerkt dat ik vast kwam te zitten in dezelfde oude sleur waar akkoorden in het spel waren.

John Dyhouse uit het VK op 29 juni 2010:

geweldige lens, interessant advies over het gebruik van akkoorden. Ik vond het geweldig

Nachtinktvis LM op 13 december 2009:

Zeer solide lens Milo,

Ik experimenteer graag met akkoorden.

gia combs-ramirez uit Montana op 21 november 2009:

Geweldige informatielens! Hopelijk gaat die YouTube-module snel voor je werken … heb je een e-mail gestuurd met een suggestie.

daoine ik op 21 oktober 2009:

Uitstekende lens Milo. Welkom bij Squidoo :-)

Ik moet het met je eens zijn over de beperkingen van de gitaar - maar ik ben geen muzikant, dus mijn ervaring ermee is zeer beperkt (en dit akkoordengedoe gaat mij te ver). Wat is uw mening over gezamenlijk songwriting? Ik denk dat het afhangt van de cohesie van de band. Het zou te generiek kunnen worden als verschillende bandleden allemaal meewerken, maar het kan ook het nummer naar een nieuw niveau tillen - en tegelijkertijd het probleem van de gitarist oplossen!

anoniem op 13 oktober 2009:

Waar je ook gaat, houd altijd een notitieboekje en pen bij je. Schrijf dingen op die je ziet, zinnen die je hoort. Je gebruikt het misschien niet meteen, maar het kan later van pas komen. Vergeet het rijmen. Liedjes zijn geen gedichten; je hoeft niets te rijmen.

Er zijn veel goedkope programma's die je voor minder dan $ 100 kunt kopen en die krachtigere opnametools zijn dan wat er 20 jaar geleden voor honderd keer beschikbaar was. Ik gebruik Acid Music Studio 7.0 van Sony. Het is een pc-gebaseerde digitale audio-multitrack-opnamestudio met veel gratis loops. Je kunt ook je eigen loops maken of kopen. Het speelt ook midi-bestanden, wordt geleverd met een zachte synth en speelt ook andere virtuele instrumenten die je gratis kunt downloaden of kopen. MAC-gebruikers hebben Garageband. Ik weet er niet veel van, maar het is waarschijnlijk hetzelfde idee.

anoniem op 12 oktober 2009:

Vroeger liet ik liedjes gewoon naar me "komen" en probeerde ze dan op te nemen zoals ik ze in mijn hoofd hoorde. Nu neem ik gewoon backing-tracks die ik heb opgenomen (of iemand anders) en schrijf er songteksten voor. Het belangrijkste voor mij is om het voor mezelf interessant te maken. Dat doe ik op een aantal manieren. Door intern te rijmen, niet te veel of duidelijk te rijmen, de begeleidende akkoorden niet te kopiëren met een directe maar schuine melodie die niet altijd bij de maatstreep begint, ook een melodie die over de maatstreep "zweeft". Ik probeer het eerlijk voor mezelf te houden, wat niet pretentieus, voor de hand liggend of zelfs overdreven slim betekent… maar soms overtreed ik elke "regel" en laat het gewoon uitkomen. Ik ben niet echt geïnteresseerd in perfectionisme of dat het er op een bepaalde manier uit komt. Ik wil verrast worden waar het nummer me brengt.

anoniem op 12 oktober 2009:

Een paar gedachten op Milo's uitnodiging:

Muziektheorie is een manier om te voorkomen dat je langzaam herontdekt wat componisten al hebben ontdekt over het ambacht van het componeren sinds de muziek begon.

Componisten gaan vaak langs een lijn, beginnend bij het maken van de muziek van iemand anders, dan het samenvoegen van grote stukjes muziek, dan kleinere stukjes, en uiteindelijk zijn de geleende stukken zo subtiel dat het duidelijk is dat ze meer gevoelig zijn als componist dan van wie ze lenen. Ze krijgen die gevoeligheid en gevoel voor hun vak alleen van schrijven totdat ze het zelf ontdekken (of onbewust uitvinden).

Wees voorbereid om ideeën op te schrijven, waar je ook bent. Het is beter om veel ideeën op te schrijven dan die moordenaar te missen. Gehoortraining maakt transcriptie veel gemakkelijker.

Ik schrijf graag nummers op gitaren omdat ze interessante ontdekkingen mogelijk maken die ik niet op keyboards lijk te maken. Het is oké om niet te weten welk akkoord je speelt, zolang je het maar kunt opschrijven om het later te gebruiken.

anoniem op 11 oktober 2009:

Ik ben een jazzcomponist, die een andere benadering heeft dan songwriting. Het moeilijkste voor mij is om het stuk op gang te krijgen. Ik ga strikt voor het gevoel en begin over het algemeen met de akkoorden, in een poging iets anders en onverwachts te vinden. Ik speel op het gehoor/lees geen muziek, dus theorie, majors, minors, 7ths, etc. komen nooit in beeld. Als akkoorden niet werken, zal ik met het ritme werken, waar ik, nogmaals, zal proberen iets anders op te werken. Dit zijn de uitgangspunten. De melodie komt meestal als laatste. Natuurlijk kom ik vele dagen de studio uit met een dikke vette nul. Ik heb waarschijnlijk meer dan 150 composities auteursrechtelijk beschermd, maar heb een ontelbaar aantal schetsen en complete stukken die gewoon niet voldeden. Ik bewaar ze allemaal. Vaak zijn ze de vonk naar iets verderop nadat ik de kans heb gehad om een ​​tijdje weg te zijn van de schets.

anoniem op 11 oktober 2009:

Sinds de geboorte van de thuiscassette is het voor songwriters [sic??] zo gemakkelijk geweest om onmiddellijk creatieve momenten vast te leggen; en nu met virtuele opnamestudio's meestal slechts een muis verwijderd, ga je de hele negen meter om voltooide "records" van genoemde ideeën te maken en deze onmiddellijk naar de wereld te uploaden.

Hoewel het best handig en opwindend kan zijn om te beseffen dat iedereen overal nu zijn eigen band/arrangeur/producer/label/distributeur is, betekent dit niet dat elk deuntje echt permanente, openbare vereeuwiging verdient.

Als niet minder creatieve akkoordenprogessist, zoals P. McCartney eens uitlegde, als een idee niet stevig genoeg in de hersenen van hem of John Lennon zou doordringen en daar zou blijven - zonder het voordeel van een referentie-opname van ENIGE soort - tot een paar dagen of zelfs weken later, wanneer het nummer zou worden voltooid en/of opgenomen, was het idee gewoon niet goed genoeg om het überhaupt met de wereld te delen.

Misschien had Macca daar iets??

anoniem op 11 oktober 2009:

Milo vroeg me om mijn nummer één tip voor het schrijven van liedjes te posten. Hier is het:

Begin met een van die gedachten die eruit komt als een pakkende zin, schrijf het op, bepaal de maat ervan en bouw je nummer vanaf daar. De muziek ondersteunt in de meeste gevallen de tekst.

Johnny Hibbert

anoniem op 11 oktober 2009:

Dit is geweldige informatie voor elke songwriter! Muziek staat tegenwoordig zo stil. Songwriters moeten wakker worden!! Zelfs met gevoel en intensiteit heb je nog steeds verschillende melodieën, akkoordpatronen en beats nodig. De meeste oren zijn niet gewend aan te veel muzikale informatie, dus wat je ook schrijft, het moet eenvoudig zijn. Veel ervaringen beïnvloeden het schrijven, sommige bewust, andere onbewust. De beatles hebben gezegd dat ze ideeën nooit weggooien, ze breidden ze alleen uit. , "Leer de regels en breek ze dan"