Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Polemic Heart (Joe Rouiller) is een producer van op synth gebaseerde muziek die voortkomt uit muzikale invloeden die variëren van triphop tot indiemuziek tot synthpop. Hij gebruikt zijn muziek ook om zijn intellectuele preoccupaties en ideeën te onderzoeken. In een e-mail bespraken we zijn muzikale roots, hoe hij creëert en waar hij naartoe wil met zijn muziek.
Joe Rouiller: Ik begon heel jong gitaar te leren spelen, ik kocht een akoestische gitaar met geld dat ik verdiende met klusjes toen ik een jaar of 10 of 11 was. Ik begon meestal met het leren van grunge-nummers van bands als Nirvana en Stone Temple Pilots, maar toen ik naar de middelbare school en Jimi Hendrix ontdekte, dat was eigenlijk levensveranderend. Ik was tegen die tijd technisch behoorlijk efficiënt en leerde mezelf eigenlijk alleen maar uit theorieboeken en leerde verschillende liedjes spelen. Uiteindelijk speelde ik tijdens de middelbare school in een paar livebands en bleef ik het grootste deel van mijn volwassen leven in live-acts spelen. Ik denk dat het altijd in een live-bandsituatie zijn, me echt een solide basis heeft gegeven voor het schrijven en creëren van muziek. Ik raad alle solo-producenten die er zijn ten zeerste aan om een poging te doen om met andere mensen te spelen, het kan wonderen doen voor je vak!
JR: Ik was een tiener voor het grootste deel van de jaren '90 en ik groeide op met het luisteren naar veel grunge, hiphop en R&B uit die tijd. Mijn eerste ervaring met het maken van elektronische muziek was het maken van hiphopbeats op een Korg Trinity en een Tascam 4-track. Daarna ging ik verder met de MPC 2000 en verschillende andere drummachines die hiphop bleven maken. Ik begon zwaar te vallen op Bjork en Portishead. Ze zouden twee van mijn grootste invloeden worden en toen begon mijn vreemde stijl van elektronische muziek vorm te krijgen.
In het begin van de jaren 2000 werd het redelijker om een kleine pc-thuisstudio-opstelling te hebben en in 2002 kocht ik mijn eerste pc. Ik begon te experimenteren met Pro Tools en Propellerhead's Reason en ik begon mijn eerste echte solo elektronische album te maken. Dit was ook de tijd dat ik voor het eerst begon met zingen. Ik denk dat het eerlijk is om te zeggen dat ik een vrij onconventionele stem heb en de vroege dingen waren behoorlijk ruw. Ik bleef het gewoon doen totdat ik me op mijn gemak voelde met mijn eigen stem en uiteindelijk werd het enigszins redelijk. In 2005 stapte ik over naar Ableton Live en keek nooit meer achterom.
JR: Aanvankelijk waren het de groepen uit de vroege jaren 90 die me in de muziek brachten, maar zoals ik al eerder zei, toen ik Jimi Hendrix ontdekte, werd hij enorm invloedrijk voor mij en als late tiener dook ik ook behoorlijk zwaar in The Doors en Grateful Dead, waarvan ik zou zeggen dat het ook een grote invloed heeft gehad in mijn vormende jaren. Daarna waren het Bjork, Portishead en andere triphop zoals Esthero, Massive Attack en Tricky die me richting elektronische muziek trokken.
Ik had ook een fase waarin ik naar wat EDM luisterde, zoals de trance-muziek van Paul Oakenfold en drum-'n-bass van producers als Aphrodite. Ik verhuisde in 2004 naar NYC en begon me te verdiepen in indie-dingen zoals Blonde Redhead, Yeah Yeah Yeahs, The Knife, Dirty Projectors, Grizzly Bear, Modest Mouse, Joanna Newsom, Cocorosie, Devendra Banhart en nog veel meer.
Tijdens deze periode speelde ik in veel bands in de stad en werd ik ook veel beïnvloed door mijn eigen leeftijdsgenoten en andere bands waarmee ik het affiche deelde. In 2011 werd mijn zoon geboren en ik stopte langzaam met het spelen in live-act en richtte mijn aandacht weer op solo elektronische dingen. In het huidige decennium hebben de synthwave-scene en moderne synthpop in het algemeen mijn meest recente muziek beïnvloed. Ik zou zeggen dat Purity Ring en The Weeknd de belangrijkste invloeden voor mij waren in de jaren 2010.
Wat de auteurs betreft, werd ik sterk beïnvloed door de werken van George Orwell en Aldous Huxley, die waarschijnlijk hebben geleid tot veel van mijn anti-establishment/pro-individualistische lyrische inhoud en politieke opvattingen. De werken van Carlos Castaneda en Terrence McKenna hadden ook een invloed op mijn spirituele kijk en het is waarschijnlijk een beetje duidelijk dat psychedelica een vrij grote invloed heeft gehad op mijn muziek in het algemeen.
Van Spinditty
Wat betreft film, ik ben een grote fan van de kunstvorm en kijk allerlei soorten films, te veel om hier op te noemen, maar ik hou van de indie-horrorscene en gewoon indiefilms maken in het algemeen. Ik hou van buitenlandse dingen, vooral uit Korea, ik ben dol op de New French Extremity-films en veel dingen daartussenin. Ik hou ook van veel klassieke heldendichten en noir-films uit het verleden.
JR: Voor het grootste deel open ik gewoon een leeg project en begin ik te experimenteren totdat ik een vibe heb. Ik zou graag zeggen dat het meer met voorbedachten rade is dan dat, maar meestal als ik iets specifieks probeer te maken, heeft het de neiging om toch in zijn eigen richting weg te draaien. Dus ik probeer vooral gewoon achterover te leunen en de muziek het stuur te laten nemen zonder al te veel in de weg te zitten, indien mogelijk. Soms heb ik een losse sfeer in gedachten, momenteel maak ik bijvoorbeeld wat R&B-beïnvloede dingen. Het gaat best goed en misschien heb ik een R&B getinte EP in de maak.
JR: Bedankt voor je vraag over dat album! Het komt niet in de buurt van zoveel grip als mijn debuut-EP en ik hou echt van het werk. Het is veel experimenteler dan mijn debuut, maar is ook diverser van stijl en eerlijk gezegd waarschijnlijk representatiever voor mijn muziek in het algemeen. In feite zijn deze nummers allemaal geschreven en opgenomen voor mijn debuut-EP. Ik was niet eens van plan om ze uit te brengen om eerlijk te zijn, maar werd ertoe aangezet door mijn collega-producervrienden. Ongeveer twee jaar lang deed ik deze wekelijkse online muziekwedstrijden met een thema en elk nummer op het album is het resultaat van deze wedstrijden. Hetzelfde geldt ook voor mijn debuut-EP. Elke week krijg je een specifiek thema om te volgen en aan het einde zouden alle deelnemers stemmen op de tracks en ze beoordelen in bepaalde categorieën. Dit twee jaar doen was een geweldige manier om mijn muzikale spieren te oefenen en hield de creativiteit echt gaande.
Voor iedereen die geïnteresseerd is, kun je hier mijn profiel bekijken bij de Chips Compo-muziekwedstrijd, waar je de originele mixen en vertolkingen van de nummers van mijn twee albums en nog veel meer andere nummers kunt horen. Er staan meer dan 45 nummers op en je kunt ook al mijn scores van de competities zien!
JR: Eerlijk gezegd wil ik gewoon muziek maken die voor mij de moeite waard is. Muziek is mijn religie en ik wil er gewoon deel van uitmaken tot ik sterf. Ik wil graag blijven groeien en mezelf op nieuw terrein duwen. Als ik daar een gemeenschap van luisteraars en supporters omheen kan bouwen, zou dat prachtig zijn. Ik zou graag een groter publiek vinden, maar ik weet dat mijn geluid vaak niet gemakkelijk in een nette categorie past, en het is zeker niet voor iedereen, dus het kan moeilijk zijn om op afspeellijsten te komen en de mensen te bereiken die zouden resoneren met het meest. Hoe dan ook, ik zal het blijven knallen, ik maak en neem al meer dan 20 jaar consequent muziek op en ik ben niet van plan om binnenkort te stoppen.
JR: Synthfam is geweldig! Gemakkelijk een van de beste online communities die ooit hebben bestaan! Twitter is vaker wel dan niet een politiek en sociaal mijnenveld vol verontwaardiging, woede, vingerwijzen, schreeuwen en lelijke gesprekken die absoluut nergens toe leiden. De synthfam en de synthwave-community op Twitter is een prachtige oase, vol eerlijke en oprechte mensen die gewoon van muziek houden en mensen willen opbeuren.
Ik ben ongelooflijk dankbaar dat de synth-gemeenschap me in de kudde heeft geaccepteerd. Ik ontmoette Straplocked en Turbo Knight voor het eerst in de Reddit Outrun-discord en ze openden de deuren voor mij om binnen te komen en zoveel andere mooie producenten te ontmoeten en ik sta voor altijd bij hun in het krijt. Via hen ontmoette ik andere fantastische producers met wie ik uiteindelijk zou samenwerken, zoals Vosto, Yoru, Dimi Kaye, Gryff en The Neon Arcadia.
Zonder deze producers en lieve mensen zoals Dennis G, Neon Fawkes en de anderen bij Nightride.FM, zou ik niet het bescheiden publiek hebben dat ik nu heb, en ik waardeer ze allemaal omdat ze de uitstekende mensen zijn die ze zijn.
JR: Gelukkig kom ik niet vaak een writer's block tegen, maar het gebeurt zo nu en dan (de laatste tijd trek ik mezelf er gewoon uit), maar als ik muzikaal gefrustreerd ben, zal ik er gewoon wat tijd voor uittrekken en focussen op andere dingen. Ik zal proberen nieuwe muziek te vinden om naar te luisteren en nieuwe films om naar te kijken die misschien tussen de oren zijn geglipt. Uitgaan met een paar vrienden en nieuwe ervaringen opdoen helpt altijd. Jezelf dwingen om muziek te maken is bijna altijd een goede zaak, zelfs als de resultaten ondermaats kunnen zijn, creëer je tenminste iets. Maar ook, zoals ze zeggen, afwezigheid doet het hart sneller groeien en vaak kan een pauze nemen van het maken van muziek ook geweldige resultaten opleveren. Ik vind dat geduldig kunnen blijven en niet te gefrustreerd raken de beste manier is om uit een creatieve dip te komen.
