Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Cat Temper (Mike Langlie) is een producer uit de omgeving van Boston van wilde en maffe synth-muziek. Hij combineert een liefde voor verrassende muzikale contrasten met eclectische stijlen van elektronische muziek. In een e-mail vertelde hij me hoe hij met muziek begon, hoe hij de creatie ervan benadert en zijn mening op Twitter #synthfam.
Mike Langlie: Ik ben opgegroeid in een stad met een geweldig vrij radiostation op de universiteit. Het stelde me op jonge leeftijd bloot aan veel eclectische muziek. Ik hield ervan om nieuwe genres en geluiden te horen en wilde natuurlijk mijn eigen muziek maken met wat ik bij elkaar kon schrapen. Goedkope Casio-toetsenborden, geleende gitaarpedalen en tape-to-tape sampling-experimenten hielpen me te leren en waarderen hoe geluiden in muziek konden worden samengevoegd. Ik werd daar uiteindelijk DJ en bracht talloze uren door met het doorzoeken van vreemde en prachtige platen.
ML: Ik ben een ontwerper van beroep en geobsedeerd door het maken van mooie dingen. Hoe graag ik ook controle over dat proces wil, ik geniet ook van de ongeplande effecten als iets scheef gaat. Als het op songwriting aankomt, beschouw ik mezelf meer als een ontwerper dan als een muzikant. Ik verwerk de kunstmatige geluiden die ik graag hoor in structuren, kijk wat samenwerkt en welke onbedoelde verrassingen het gevolg zijn.
Ik hou ook van "gefabriceerde" geluiden zoals de pieptonen van auto's en apparaten, 8-bits videogames die natuurlijke geluiden proberen te simuleren, vals gestemde muzikale verjaardagskaarten, enz. Die eigenaardige dingen bepalen net zo goed mijn eigen geluidsontwerp als synth-meesters zoals Vince Clarke en Giorgio Moroder.
ML: Prince, DEVO, Laurie Anderson, Kate Bush, Skinny Puppy, Trevor Horn en Trent Reznor om er maar een paar te noemen. Artiesten die ingrediënten voor iedereen beschikbaar maakten en unieke kenmerkende geluiden en werkwijzen uitvonden. Ze veranderden de manier waarop mensen denken over het gebruik van elektronische instrumenten en inspireren me om verder te kijken dan de handleidingen van mijn eigen gereedschap.
De punkscene was groot waar ik opgroeide en droeg bij aan mijn kijk op en benadering van kunst. Ik vind veel kruisingen tussen punk's DIY, in-your-face houding en de esthetiek van coldwave en minimal synth-artiesten. Het leerde me de menselijkheid en humor te vinden in geluiden die aan de oppervlakte agressief en onaangenaam lijken.
Een ander ding dat ik leuk vind in kunst en muziek is het aspect van het bouwen van een wereld. Filmmaker David Lynch en striptekenaar Möebius maakten een enorme indruk op mij met hun surrealistische en dromerige verzonnen universums.
Van Spinditty
ML: Ik had nooit veel geld om aan uitrusting uit te geven en maakte optimaal gebruik van beperkte middelen. Mijn vorige project experimenteerde met voornamelijk speelgoedinstrumenten. Ik heb een vrij eenvoudige setup, alleen een laptop met Reason en een paar goedkope synths, waaronder mijn eerste Casio CZ-101. Ik neig naar de eenvoudigere tools in Reason, die ik aanpas om interessante geluiden te krijgen in plaats van op zoek te gaan naar het nieuwste coole ding.
De meeste songideeën komen voort uit patch tweaken. Een of twee synthgeluiden bepalen uiteindelijk de richting, het ritme en het karakter van een stuk. Ik heb zelden iets van tevoren in mijn hoofd en kijk gewoon waar het prutsen met een lapje me brengt. Soms leidt het tot een complete compositie maar vaker eindig ik met tonnen korte loops waar ik later op terugkom. Het is een leuke uitdaging om 2 of 3 van die ideeën te verwerken tot een zinnig liedje.
ML: Ik hou van kunst en muziek die verrassende contrasten benadrukt en wilde dat met dit album wat meer verkennen. Ik ben opgegroeid met een liefde voor heavy metal en synthpop en leende dingen van beide esthetiek. Ik vond het ook leuk om verschillende stijlen elektronische muziek te mixen, soms 3, 4 of 5 binnen hetzelfde nummer. In woorden klinkt dat waarschijnlijk als een puinhoop, maar ik heb geprobeerd het coherent te houden door een enigszins consistent klankpalet en toon.
Vroeger maakte ik opgeblazen producties met tientallen lagen en complexe, schizofrene beats. Mijn spullen voor Cat Temper zijn nog steeds een beetje compact, maar relatief gestript tot de centrale ideeën. Vooral de drums die zo simpel kunnen zijn als een kick en snare. Als ik me toegeeflijk voel, gooi ik er misschien een hi-hat of af en toe een tomfill in.
ML: Dit project is relatief nieuw en ik voel nog steeds zijn persoonlijkheid. Tot nu toe heb ik aspecten van synthwave en darksynth verkend, heb ik een album gemaakt dat is geïnspireerd op sci-fi-scores uit de vroege jaren 80, en heb ik mijn eigen alternatieve soundtrack opgenomen voor de cultfilm Eraserhead van David Lynch. Muzikanten als Alpha Chrome Yayo, Burial Grid, C-GAK en Debby Friday duwen hun eigen werk in verrassende grenzeloze richtingen wat mij aanmoedigt om open te staan voor evolutie.
Mensen blijven maar zeggen dat ze Cat Temper-nummers met zang willen horen. Dat is onontgonnen terrein voor mij, maar ik ben eindelijk een album aan het maken met interessante gastzangers die coole dingen doen met de tracks. Het wordt een eclectische mix van stemmen en geluiden, maar het komt nog beter samen dan verwacht. Dat en nog een instrumentaal album zou in 2020 moeten uitkomen.
ML: Ik ben betrokken geweest bij scenes als punk, gothic, headbangers en industrial. Hoe ondersteunend ze ook waren, er was altijd een zekere mate van drama en zelfcontrole van ethos en stijl. Ik ben voortdurend verrast en dankbaar aan de #synthfam-gemeenschap voor hoe positief en accepterend het is voor allerlei soorten mensen en ideeën, vooral nieuwkomers in de muziek of die de eerste stappen zetten om hun eigen muziek te maken. Ik zie hier en daar discussies over het ware geluid van synthwave en klachten dat het versplintert, maar persoonlijk vind ik het prettig dat de community een breed spectrum van expressie omarmt.
ML: Ik hou van veel genres en het vinden van nieuwe interessante artiesten. Sites zoals Bandcamp en Soundcloud bieden eindeloze konijnenholen voor het ontdekken van opwindende muziek die ik me niet had kunnen voorstellen. Ik zou zeggen dat het meer een kwestie is van het vinden van tijd om deze constante bron van inspiratie op te nemen en te waarderen en die in mijn eigen werk te kanaliseren dan een gebrek aan ideeën.
