Synthfam-interview: Crü Jones

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

Crü Jones is een synthwave producer die zijn liefde voor rock uit de jaren 80 combineert met een breed scala aan andere sonische invloeden en ideeën om een ​​unieke smaak van synthwave te creëren. In een e-mail vertelde hij me over zijn start in de muziek, zijn benadering van creatie en zijn nieuwste single APEX MOON.

Crü Jones: Zoals zoveel anderen in de scene begon ik als gitarist. Ik begon gitaar te spelen op 13-jarige leeftijd en werd beïnvloed door bands als Def Leppard en Iron Maiden. Muziek is altijd een prioriteit voor mij geweest in verschillende mate. Begin jaren 2000 trad ik eindelijk toe tot mijn eerste band. We werkten als een gezamenlijke inspanning, meestal van een riff of een progressie die ik bedacht en vanaf daar verder bouwde. Ik ging in verschillende groepen werken en slaagde er nog steeds in om gitaar als een passie van mij te houden tussen alle mogelijke optredens die ik op dat moment had.

CJ: Ergens in 2015 luisterde ik naar een podcast en tussen de segmenten door waren er muziekpauzes. De muziek die in deze specifieke pauze werd gebruikt, was Crystaline van The Midnight. Ik pakte meteen mijn telefoon en begon de teksten te googelen die ik hoorde en vanaf dat moment was ik verslaafd. Het was alsof ik weer een kind was.

Zoals ik eerder al zei, was ik al tot op zekere hoogte actief met muziek, maar voordat ik synthwave ontdekte en met de huidige staat van rock, merkte ik dat ik altijd aangetrokken werd tot de hair metal van de jaren '80 omdat a) het geweldig was en nog steeds is om te neuken muziek en b) het is pure nostalgie naar een tijd die minder gecompliceerd en vol leven is. Ik sprak zelfs met een collega van mij en stond op het punt om een ​​jaren 80-tributeband op te richten, net als Steel Panther, genaamd Delorean. No shit, het was in hetzelfde lettertype als Def Leppard. Ik heb nog steeds dat logo,

Ik denk dat je zou kunnen zeggen dat ik een jaren '80 shredder was die al de wens had om mijn honger naar nostalgische gevoelens te brengen en muziek te maken die representatief was voor dat gevoel, dus toen ik synthwave ontdekte, was dat het. De soundscapes, de structuur, de teksten, alles was precies wat ik was proberen Volbrengen. Dat was in eerste instantie het uitgangspunt. Ik studeerde lange tijd bands als The Midnight en FM84 en besloot na een paar jaar om me te verdiepen in de productiekant en muziek te leren van de muziekproducentenstoel POV.

CJ: Nou, zoals eerder vermeld, is Def Leppard een… enorm invloed op mij. De gitaren zijn enorm, flitsend, maar de songwriting en structuur waren nog steeds erg zelfbewust en lieten veel ruimte voor vocale melodieën en een ding dat ik als producer heb geleerd, is dat je publiek alleen krimpt als je als muzikant dat niet doet' Neem zang, teksten en de melodielijnen niet allemaal heel serieus.

Begrijp me niet verkeerd, ik hou van B-kantjes en instrumentals, maar ik ben ook een muzikant. Niet iedereen die een muziekfan is, is dat, dus ik denk dat Def Leppard, als gitarist die van versnipperen en gewoon spelen houdt, de band was die me deed beseffen dat je dat allemaal in evenwicht kunt houden en toch de niet-muzikant, muziekliefhebber bezig kunt houden . Andere invloeden van mij zijn zoals vermeld, The Midnight, FM84, Mitch Murder, Le Cassette enzovoort. Ik heb heel veel muzikale invloeden, dus we kunnen hier de hele nacht zijn. Het is waarschijnlijk het beste als ik de lijst kort houd, fam.

Van Spinditty

CJ: Traditioneel is het altijd geweest om met een melodie en een progressie te komen. Ik zou gewoon recreëren wat ik in mijn hoofd hoorde. Ik ben niet zo goed thuis in muziektheorie, ik weet het tot op zekere hoogte, maar alleen wat ik in de loop der jaren heb opgepikt, maar ik probeer dat allemaal te vergeten wanneer ik muziek maak, zodat ik me niet opgesloten voel in een set van reglement. De enige regel in muziek is of het goed is of het is waardeloos en zelfs dat is subjectief. Je hebt vrijheid als artiest, er zijn geen absoluutheden behalve deze ene constante, deze ene regel: Def Leppard is de grootste rockband aller tijden. Pyromania is het beste rockalbum aller tijden en het is getest en 100% feit bevonden. Al het andere is vloeibaar. Oké… waar waren we?

Zoals ik al zei, concentreerde en focus ik me nog steeds op melodie en akkoordstructuren, maar met minder nadruk erop. Wat ik nu meestal doe, is dat eerst opsplitsen in zijn eenvoudigste vorm. Voordat ik bijvoorbeeld zou proberen om episch klinkende leadlines, arps, ect te bedenken; Je weet wel, pure oorsnoepjes. Ik zou achteraf foundation toevoegen. Wat me opviel is dat het nummer niet altijd even goed geschreven was omdat de basis niet de eerste prioriteit was. Het lied was een slaaf van de oorsnoepjes, de arps of loodlijnen. Dat liet waar ik aan werkte, ik had veel minder ruimte om organisch te groeien en als een nummer geforceerd wordt en niet natuurlijk komt, kun je het horen.

Dus mijn benadering is nu dat ik me eerst puur op de basis probeer te concentreren, door het nummer in zijn eenvoudigste vorm te schrijven om ruimte te laten voor meer melodische mogelijkheden. Ik ben het proces zelfs eerst begonnen met een beat of de eenvoudigste vorm van baslijnen en dienovereenkomstig gestructureerd. Ik werk 100% in de doos, dus de helft van wat je hoort is oorspronkelijk ingetekend en daarna, eenmaal gestructureerd, afhankelijk van het gevoel dat ik nodig heb, opnieuw afgespeeld voor een menselijk gevoel of links getekend voor dingen die ik gekwantificeerd wil laten. Ik weet zeker dat als ik als producent groei, het proces dat ook zal doen. Ik ben hier nog erg nieuw in dus…

CJ: Oké, APEX MOON is een perfect voorbeeld van een nummer dat, vanuit een schrijvende POV, helemaal niet werd geforceerd. Het duurt iets meer dan vijf minuten en is in twee uur volledig geschreven. Het schreef zichzelf op een bepaalde manier. De productiekant was een bitch. Ik ben nog steeds niet helemaal tevreden met hoe het is geworden eerlijk gezegd, maar zoals ik al eerder zei, ik ben hier nieuw in, dus ik dacht: "F it man, laat het gewoon los!"

De oorspronkelijke bedoeling, vanuit een soundscape-kant van de dingen, was om trip/hop uit de vroege jaren 90 te mengen met mijn synthwave-kant. Ik ben helemaal weg van Hooverphonic, dus ik wilde een beetje van dat soort geluid erin mengen met een lo-fi-groove. Ik denk dat ik dat onderdeel redelijk goed heb bereikt. Het nummer heeft tonnen dynamiek, waar ik van hou, en ik denk dat het eindigt op een zeer climax met een filmische opbouw. De komende EP zal een nieuwe versie ervan hebben, geremixt en geremasterd. Het klinkt nu veel beter. Ik ben momenteel ook bezig met een paar andere dingen waarvan ik sommige als een verrassing wil laten tot wanneer het klaar is. Ik denk dat de gemeenschap/luisteraars het zullen waarderen, althans dat hoop ik.

CJ: Wat en waar het ook komt, is aan het toeval denk ik. Ik heb niet echt doelen buiten het maken van muziek die a) ik leuk vind en b) hopelijk ook met anderen. Ik zou uiteindelijk graag live willen optreden, maar zoals ik al eerder zei, de basis is de sleutel, dus de interesse zou er moeten zijn om dat enige vorm van realiteit te laten worden.

CJ: Ik hou van deze gemeenschap. Het zit vol met geweldig talent dat me inspireert om vooruit te gaan en