Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Wie is CZARINA?
CZARINA (Vero Faye Kitsuné) is een muzikant, componist, producer, filmmaker en algemeen creatief uit Brooklyn, NY. Ze maakt frisse, originele muziek met een duidelijke creatieve visie die helemaal van haarzelf is en elementen van cyberpunk, anime, videogames en filmsoundtrack uit de jaren 80 combineert.
Via e-mail spraken we over haar muzikale achtergrond, haar benadering van creatie en de manieren waarop ze al haar vele talenten combineert tot een bredere artistieke uitdrukking van haar visie.
CZ: Het begon toen ik nog heel jong was. Muziek is thuis altijd aangemoedigd. Ik had piano- en zanglessen en werd uiteindelijk een aantal jaren professioneel opgeleid voor Broadway tot aan mijn vroege tienerjaren. Toen ontdekte ik op mijn vijftiende rock en industriële muziek en besloot toen dat ik rockmuzikant wilde worden. Ik pakte de gitaar en begon mijn eerste liedjes te schrijven.
Toen ik op de universiteit zat, vormde en leidde ik mijn eerste serieuze band - een progressieve rockgroep met wat melodieuze metal-elementen. Dat duurde 6 jaar voordat ik besloot me op mijn ontwerpcarrière te concentreren en een bedrijf voor het volgende decennium begon. Maar ik voelde dat er iets ontbrak in mijn leven. Pas ongeveer anderhalf jaar geleden besloot ik dat het tijd was om weer muziek te gaan maken.
CZ: Het herontdekken van op synth gebaseerde muziek is eigenlijk de aanleiding geweest voor mijn terugkeer naar muziek. Ik was Blade Runner opnieuw aan het kijken en de muziek viel deze keer veel meer op en raakte echt in het filmische werk van Vangelis. Hoezeer ik traditionele instrumenten ook respecteer, ik had die extra dynamiek nodig die synths bieden. Ze opende een hele nieuwe wereld voor mij en maakten veel dingen atmosferisch gesproken frisser.
CZ: Voor mij gaan ze natuurlijk hand in hand. Een deel van een echte kunstenaar zijn voor mij is ook het creëren van een multidimensionale ervaring. Het maakt deel uit van de algemene branding en het verhaal. Waarom ik het leuk vind om muziekfilms te maken. Er is altijd een groter verhaal te vertellen achter elk muziekstuk dat alleen kan worden gerechtvaardigd door meesterlijke visuele verhalen.
CZ: Ik hou van muzikale artiesten die veel meer geven dan de anderen. Björk, David Bowie, Trent Reznor, TOOL, Radiohead en Fever Ray brachten allemaal zulke mooie voorbeelden van een hoog niveau van uniek en oprecht kunstenaarschap dat ik altijd voor mezelf probeer te bereiken. Ze onderscheidden zich op hun eigen voorwaarden en op hun eigen recht: altijd leidend, baanbrekend, iets nieuws creërend, nooit formeel en nooit volgend.
Van Spinditty
Wat visuele kunstenaars betreft, ik ben opgegroeid met manga, dus ik ben een grote volgeling van Masamune Shirow's (Ghost in the Shell) en Katsuhiro Otomo's (Akira) oeuvre, samen met Yoshitaka Amano (Final Fantasy-serie). Ik ben ook opgegroeid met het koesteren van Hayao Miyazaki- en Studio Ghibli-films. We hebben allemaal dat beetje fantasie, kennis en verwondering nodig.
Andere filmmakers waar ik van hou zijn: Wong Kar Wai en Zhang Yimou voor hun bruisende meesterwerken; Akira Kurosawa en Quentin Tarantino voor de pure gangsterbadassery; Wes Anderson voor de eigenzinnige en kleurrijke existentialistische verhalen; De Wachowski's voor het verdedigen van cyberpunk-thema's.
CZ: Ik begin vaak met songteksten en melodieën, samen met de basisakkoordenschema's en songstructuur. Voor mij is dat het hart en het moet geweldig klinken, alleen op de kale botten en structuur. Vervolgens bouw en ontwerp ik alle arrangementen rond die kern. Dat is waar alle liefde en slimme dynamiek van pas komen. Ik heb ook achteruit gewerkt, alsof ik een nieuwe riff of gitaarsolo zou schrijven om er een nummer van te maken.
CZ: Ik ben bij nogal wat projecten betrokken. Ik ben bezig met het bouwen van deze enorme elektronische rockopera en epische sagaserie met Chris Keya en DeadlyKawaii genaamd Starcross. Ik werk eraan aan de eerste muziekfilm ervan. Ook werk ik aan de sequels voor mijn nieuwste muziekfilm BLAZE: Dances of the Yokai, waarin meer optredens van verschillende synth-artiesten te zien zijn. En op dit moment sta ik op het punt deze remix-compilatie uit te brengen van verschillende van mijn medesynth-producers die elk een nummer van mijn debuut-LP Painted Holograms hebben overgenomen.
CZ: Ik hoop een nieuwe ruimte te openen voor het soort werk dat ik maak. Ik wil in staat zijn om genres te overstijgen en ofwel een overbrugging te maken of geheel nieuwe rijken te creëren en gestileerd genoeg te zijn om een op zichzelf staand merk en entiteit te zijn. Ik denk dat er nog veel te ontdekken valt. Voor nu richt ik me op de ervaring en nieuwe dynamiek die ik aan mijn publiek kan brengen.
CZ: De coolste en meest dynamische, hechte muziekscene van vandaag die nog steeds aan de vooravond staat. Het is zijn eigen universum, net als Marvel. We dragen allemaal een soort spreekwoordelijke cape of beter gezegd een masker. Sommigen van ons hebben zelfs onze eigen unieke speciale krachten.
CZ: Ik train en train. Ik doe vechtsporten, kenjutsu en budo kunsttrainingen. De focus en discipline helpen bij het opnieuw afstemmen van elk deel van mij. Ik geef mezelf vrije tijd en ga naar buiten om animes te kijken of videogames te spelen. Ik speel momenteel Final Fantasy VII opnieuw, in afwachting van de nieuwe remake die over een paar maanden uitkomt.
