Inhoudsopgave:
Iterations is een van de synthwave-projecten van muzikant en producer Eric Garwood (de andere is zijn band Velocity 128). Hij creëert unieke muziek die de synthwave-geluiden combineert met een post-punk-beïnvloede benadering van de nummers. In een e-mail vertelde hij me over zijn creatieve achtergrond, hoe hij nieuwe muziek maakt en zijn kijk op Twitter #synthfam.
Eric Garwood: Ik speel drums/gitaar en schrijf liedjes sinds ik ongeveer 15 was. Of het nu is om zelf iets nieuws te schrijven, of samen met andere artiesten of bandleden aan iets te werken, de pure opwinding en verrassing van het creëren van iets nieuw is wat mij drijft.
EG: Sinds 1996 neem ik shoegaze/postpunk geïnspireerde drum/gitaar/bastracks op, maar breng ze niet uit (altijd als "Iteraties"). Synthesizers maakten nooit echt deel uit van mijn geluid, behalve misschien een Moog-achtige pad op de achtergrond van een nummer.
Jump to 2017, een vriend van mij (producer Jonathan Lim), nodigde me uit voor een maandelijks evenement in Washington DC genaamd Betamax Video Club, waar ze B-films uit de jaren 80 vertonen. Hij nodigde me uit om een synth mee te nemen (ik begon met een iPad-app, controller en een Roland TR8), en we improviseerden wat synth-dingen voor en na het spelen van de film. De showrunners lieten me kennismaken met synthwave-muziek (Mitch Murder) en vroegen of we dat soort dingen konden maken.
Dit leidde uiteindelijk tot de formele oprichting van onze band Velocity 128. We spelen live synthwave en spelen een combinatie van Iteraties en Velocity 128-nummers voor/na de film. Ik begon midden 2018 met het schrijven/produceren/uitbrengen van synthwave onder mijn solo-artiestnaam Iteraties, kocht een heleboel synths en ben officieel verslaafd.
EG: Ik ben opgegroeid met een flinke dosis postpunk; The Cure, Ride, Siouxsie & The Banshees, Smashing Pumpkins, etc. Jurassic Park is mijn favoriete boek, mijn artiestennaam "Iteraties" komt van de namen van de hoofdstuksecties (1e iteratie, 2e iteratie, enzovoort).
Van Spinditty
EG: Soms neurie ik ideeën en ren ik naar beneden om de melodie of beat neer te zetten. Ik gebruik 99% hardware, vaak beginnend met drumpatronen op mijn TR-8S step sequencer, en dan overgaand naar arps enz; Ik gebruik Ableton en probeer 75% van het songarrangement te maken met Scenes, maar uitsluitend als MIDI-clips.
Ik werk dan aan het arrangement totdat het helemaal klaar is, waarbij ik elk van mijn negen hardwaresynths één keer per nummer gebruik, zodat het hele arrangement in realtime door de hardware wordt gevoerd. Zodra ik tevreden ben met het arrangement, neem ik de audio van alle synths op. Soms leg ik een synth uit de Arturia V Collection bovenop een echte synth, gewoon om de boel wat dikker te maken of om een idee duidelijk te maken.
EG: Ik heb in de afgelopen 13 maanden 22 synthwave (en vier shoegaze) tracks uitgebracht. Negen van die nummers werden uitgebracht als mijn eerste synthwave-album Particle Movement Theory, dat is geïnspireerd op sci-fi tv-shows uit de vroege jaren 80. Ik heb ook Marauders een Italo-disconummer uitgebracht dat werd uitgekozen voor een van de Astral Throb YouTube-mixen, het is een sensatie om zoveel bekendheid te krijgen, aangezien hun mixen ongeveer 10.000 views per week verzamelen.
EG: Ik hoop altijd dat mijn post-punk invloeden doorschijnen in mijn synthwave releases, aangezien ze zeker niet beïnvloed zijn door andere artiesten in de huidige synthwave scene. Ik wil dieper blijven graven in wat ik zo leuk vind aan muziek, door zoveel mogelijk van mijn invloeden aan te boren, wat hopelijk leidt tot iets unieks in dit genre. Ik heb een echte liefde voor film- en tv-soundtracks, en ik verwacht dat wat ik ook doe, het een soundtrack-gevoel zal blijven hebben.
EG: De Twitter #synthfam is een ongelooflijk ondersteunende gemeenschap. Alle Spotify-afspeellijsten waarop mijn synthwave-nummers zijn gevonden, waren te wijten aan inzendingen via Twitter. Ik voel me zo gelukkig om deel uit te maken van deze gemeenschap die echt helpt Indie-artiesten zoals ik een echte kans te geven om gehoord te worden. Het is geweldig om te zien dat de artiesten en fans de scene grotendeels beheersen, in tegenstelling tot grote labels.
Bijv: weggaan van de computer. Als ik de inspiratie na een tijdje niet voel, dan is het tijd om de synths uit te zetten en een andere dag terug te komen. Als ik niets voel wanneer ik ELK deel van mijn nummers aan het schrijven ben, dan heb ik niet het gevoel dat ik door moet gaan. Als ik het niet leuk vind wat ik heb gemaakt, is het mijn tijd niet waard. Elke maand live spelen en partijen improviseren (wat we voor elk nummer doen) is een geweldige manier om te experimenteren en de grenzen van songwriting te verleggen. Oh, en bier, bier helpt ook…
