Synthfam-interview: Diamond Ace

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

Diamond Ace is een synthwave producer en gitarist uit Texas. Hij maakt muziek die verschuivende emotionele contrasten, synthpop/synthwave-invloeden en zijn gitaarwerk combineert om een ​​uniek geluid te creëren dat zowel deel uitmaakt van synthwave-tradities als iets dat het geluid in een unieke richting stuurt.

In een e-mailinterview vertelde hij me hoe hij met muziek begon, zijn benadering van het creëren van nieuwe muziek en waar hij muzikale inspiratie heeft gevonden, evenals het oorsprongsverhaal van zijn artiestennaam.

DA: Ik denk dat ik bij het begin moet beginnen. Toen ik nog een kind was (misschien vijf of zes jaar oud), liet mijn vader me spelen met een oud Casio-toetsenbord dat hij destijds had. Ik speelde wat met een aantal van de verschillende demosongs erop. In de loop der jaren raakte ik een beetje gewend aan het gevoel van de piano, vooral aan de "Moonlight Sonata" van Beethoven.

Ik deed dat een paar jaar af en toe totdat ik in de schoolband kwam toen ik in de zesde klas zat, toen ik mijn eerste nummer schreef met een paar vrienden van mij. Daarna raakte ik geïnteresseerd in een paar instrumenten en leerde ik mezelf hoe ik ze moest bespelen, voornamelijk gitaar, bas en drums, en bleef ik bijdragen aan verschillende nummers in de bands waar ik toen deel van uitmaakte.

Ongeveer vijf of zes jaar geleden begon ik serieus met het maken van mijn eigen muziek toen ik hoorde over een gratis DAW (digital audio workstation) genaamd LMMS, dat ik tot op de dag van vandaag nog steeds (bij zeer geringe gelegenheden) gebruik. Toen ik Kavinsky's Nightcall, Miam Nights 84's Ocean Drive en de Drive-soundtrack hoorde, wist ik meteen dat ik dat soort dingen wilde maken. Het was wel een beetje een uitdaging.

Het kostte me maanden om mijn pas te vinden, wat later een hoop dromerige dingen werd, toen ik nog steeds muziek maakte onder Pansonics (een naam waaronder ik sindsdien ben gestopt met het maken van muziek toen ik met Diamond Ace op de proppen kwam). Ongeveer twee jaar later stapte ik over naar FL Studio, wat nog steeds mijn belangrijkste keuze is voor schrijven en produceren.

DA: Die is grappig, want voordat Diamond Ace ontstond, maakte ik muziek als Pansonics. Die naam kwam nadat ik dacht aan een elektronicabedrijf dat vrij gangbaar was in de jaren '80, maar ik wilde geen rechtszaak tegenkomen, dus deed ik het meest luie mogelijke: ik haalde gewoon de a in Panasonic, voegde een s toe, en noemde het een dag. Toen ik echter voor het eerst kwam met wat nu het intronummer is voor mijn tweede album, was de werktitel Diamond Ace! Ik hield zo veel van die naam dat ik hem voor mezelf nam en de track later hernoemde! Dus kijk eens aan, Diamond Ace werd geboren!

DA: Ik kan je vertellen over twee van mijn vroegste invloeden: Miami Nights 1984 en Timecop 1983, omdat ik dol was op de weelderige geluiden en melodieën. Daarna raakte ik bekend met Giorgio Moroder en zijn stijl van Italo-disco, en integreerde ik enkele elementen ervan in mijn vroege werk, maar daarmee liep ik tegen een muur aan, dus besloot ik te proberen iets te maken dat in lijn was met wat ik voelde op dat moment.

Van Spinditty

Mijn gevoelens zijn tegenwoordig de drijvende kracht achter veel van mijn muziek, . Vanaf mijn tweede album It's Not Me, It's You tot op de dag van vandaag heb ik altijd een idee gekregen op basis van hoe ik me voelde op het moment dat ik de muziek maakte. Of het nu gaat om een ​​relatiebreuk, heimwee naar de warme zomermaanden, een beetje eenzaamheid, of zelfs gewoon ergens enthousiast over zijn, dat is al jaren mijn belangrijkste drijfveer.

DA: Dat is een moeilijke, eerlijk gezegd! Er is zo'n breed aanbod dat ik niet zeker weet of ik genoeg tijd en ruimte zou hebben om ze allemaal uit te leggen! Voor mijn gitaarspel heb ik het gevoel dat ik een mix ben tussen David Gilmour, Eddie Van Halen en Prince met een scheutje U2 voor de goede orde. Wat mijn synthgeluiden betreft, is Timecop een duidelijke invloed, terwijl veel andere elementen ervan voortkomen uit alle verschillende synthwave-artiesten die ik door de jaren heen heb gehoord.

DA: Zoals ik al eerder zei, het is gebaseerd op wat ik op dat moment voel. Als ik iets bedenk dat ik leuk vind, dan zou ik proberen het op zijn minst tot een punt te brengen waarop ik er tevreden mee ben en het later verfijnen. Als het op remixen aankomt, probeer ik een beetje hetzelfde gevoel van het originele nummer te behouden, terwijl ik er mijn eigen draai aan geef. Soms vraag ik me zelfs af hoe ik een bepaald deel van het nummer zou maken alsof ik het zelf had gemaakt, en meestal helpt dat ook.

DA: Ik heb een Lazer & Lipstick-nummer dat ik opnieuw heb gemixt en dat net vandaag uitkwam, en ik heb nog iets in de maak met Retroglyphs. Deze nummers delen enkele gemeenschappelijke elementen, omdat ik heb besloten om ze meer New-Wave-meets-synthpop te benaderen. Ik ben opgewonden omdat het anders is dan wat ik in het verleden heb gedaan, terwijl het tegelijkertijd zo veel op mij lijkt. Ik overweeg een album te maken met dat soort vibe, maar ik zal zien wat ik kan bedenken!

DA: Eerlijk gezegd, dat is ook een moeilijke vraag! Ik heb het gevoel dat mijn muziek in de loop der jaren enorm is geëvolueerd en ik omarm de plek in synthpop die ik voor mezelf heb gecreëerd. Ik wil echter nog een stap verder gaan en doorgaan met het toevoegen van nieuwe elementen die mijn geluid verder zouden brengen, wat me al dan niet verder zal brengen, en ik kan niet anders dan enthousiast zijn over waar de nummers me zullen brengen !

DA: De #synthfam is als een enorm ondersteuningssysteem voor mij! Toegegeven, ik ben niet zo betrokken bij hen als ik zou moeten zijn, maar ik hoop dat er zich een kans voordoet die me in staat stelt om verder met hen in contact te komen. Ik ben een grote fan van veel van de artiesten binnen de familie, vooral CZARINA, Millennium Falck, Kerys, Retroglyphs en Sunesis (ik ben nog steeds dankbaar voor haar samenwerking!), dus ik ben enorm dankbaar voor deel uitmaken van zo'n ondersteunende en geweldige groep.

DA: Weten wanneer je een stap terug moet doen nadat een paar nummers of zelfs een album is uitgebracht, is naar mijn mening heel belangrijk! Anders zou ik een heleboel dingen uitdelen die precies hetzelfde klinken en ik weet dat ik dat niet zou kunnen. Als ik klaar ben met een paar nummers, neem ik meestal een pauze van het volledig maken van muziek en concentreer ik me meer op het verbeteren van mijn gitaarspel. Maar er zijn momenten waarop inspiratie toeslaat, en ik kan het niet helpen om het idee neer te leggen voordat ik het vergeet (wat ik vaak doe). Dat, en het toevoegen van verschillende synths, geluiden en instellingen aan verschillende nummers, helpt om elk nummer dat in je opkomt fris en een beetje anders te laten klinken naar mijn mening!