Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Wat is L'Avenue?
L'Avenue is het synthwaveproject van Jesse Reuben Wilson. Hij maakt muziek die ongegeneerd is beïnvloed door de auditieve en visuele esthetiek van de jaren '80. In een interview in 2019 vertelde hij me hoe hij zijn start in de muziek kreeg, waarom hij van synthwave houdt en hoe hij zijn Cherry Crush EP heeft gemaakt.
Jesse Reuben Wilson: Ik begon heel jong en wilde 's werelds nummer één drummer worden. Toen ik ongeveer twee of drie jaar oud was, speelde ik op de bovenkant van de plastic melkpoedercontainers met eetstokjes - ze kwamen het dichtst in de buurt van echte drums. Toen ik zeven jaar oud was, heb ik de melkcontainers geüpgraded naar een miniatuur drumstel, niet een echt blikkerig en plakkerig maar een goede kit met alle lugs en alles.
Mijn vader is een gitarist, dus er was altijd een gitaar in huis en ik pakte die op en tinkelde en leerde uiteindelijk een akkoord en werd redelijk goed. We hadden ook een piano in huis en als ik thuiskwam van school zat ik daar altijd over te klooien. Ik was meer geïnteresseerd in de ambient tonen die ik eruit kon halen met het sustainpedaal. Ik had een paar lessen van de gebruikelijke normen en ik verveelde me dood - ik was geïnteresseerd in mineurtoetsen en jazzakkoorden - dat soort dingen. Ik leerde ook basgitaar, dus halverwege mijn tienerjaren was ik een redelijke multi-instrumentalist.
Later kocht mijn stiefmoeder een viersporenbandrecorder voor me en ik had een Roland Juno 60-synthesizer gekocht en ik begon te rommelen met multi-tracking en het hele ding in elkaar te zetten. Dat is waar het producer zijn begon en sindsdien heb ik een beetje een carrière gehad met verschillende projecten in verschillende genres.
JRW: Ik heb de synthwave-bug nu ongeveer twee jaar geleden ontdekt. Ik ben altijd een grote fan geweest van de jaren '80 en dingen als Broken Wings van Mr. Mister. Er is gewoon een esthetische, visueel en muzikaal, over dat decennium. Het is duidelijk dat de jaren '90 best interessant waren, maar na dat decennium ging het gewoon in veel richtingen. Ik had een behoorlijk sterke liefdesaffaire met de jaren '80, maar ik ging door met het produceren van nu soul, jazz, hiphop, drum 'n bass en deep house.
Ik heb een deep house-project en ik had wat dingen uitgebracht op Silk Records (een Russisch/Amerikaans label) die op dat gebied zeer goed ingeburgerd zijn. Ik stond op hun mailinglijst op Facebook en kreeg informatie over een remixalbum van een groep genaamd The Midnight. Ik wist niets over hen en ik dacht: "Oh, ik zal snel luisteren" en realiseerde me dat het best goed spul was. Ik dacht dat, aangezien het een remixalbum was van al hun materiaal, ik heel graag het bronmateriaal zou willen horen.
Het was natuurlijk een remix-album van Endless Summer, dus toen ik het origineel eenmaal had gehoord, was dat het. Ik was in Praag met mijn vrouw. We hadden een korte trip daarheen en we hadden een AirBnB-appartement gehuurd vrij dicht bij de hoofdstad en ik had het album op mijn telefoon en ik had een kleine Bluetooth-luidspreker, dus wanneer we in het appartement waren, maakten we iets te eten of wat dan ook, ik heb dit spul net gespeeld en ik kon niet stoppen met ernaar te luisteren!
Ik weet niets over iemand anders, maar ik herinner me dat ik vroeger vinyl-lp's kocht en ze dood speelde. Je zou gewoon één plaat doodspelen en je zou het nog steeds nooit vervelen. In onze tijd gaat het veel meer om tracks en listen en afspeellijsten, dus het was een zeer ongebruikelijke ervaring om steeds weer een album te spelen. Wat me opviel was dat het de esthetiek van de jaren '80 weergaf, maar het had hedendaagse productiewaarden. Destijds dacht ik dwaas dat ik de grootste fan van The Midnight was, maar daar ben ik van afgestapt (lacht).
Daarna kwam ik thuis en kon ik mezelf niet meer stoppen, dus ik gaf iets te veel geld uit aan synth-plug-ins. Destijds had ik me niet gerealiseerd hoeveel synthfabrikanten hun oude synths in digitale vorm als plug-ins hebben gereproduceerd. Black Friday was dat jaar een erg zwarte vrijdag! Letterlijk, twee maanden lang was ik elke dag muziek aan het maken. Ik heb in die tijd een heel album geschreven. Nu we twee jaar niet ver komen, had ik genoeg materiaal en L'Avenue was geboren.
JRW: Het is een ongelooflijk brede bol. Gedurende mijn muzikale carrière zijn er zoveel artiesten geweest van Level 42 tot Bruce Hornsby tot Goldie in drum 'n' bass. Ik moet toegeven dat toen we richting de jaren 2000 gingen, de dingen op het spoor begonnen te worden, dus het is moeilijk om specifieke artiesten eruit te halen omdat je mixtapes zou hebben met een hele reeks verschillende mensen.
Ik luister ook naar filmmuziek en alles wat emotioneel van hoge kwaliteit is, of het nu donker en ellendig of absoluut vreugdevol is. Een van de dingen die me specifiek naar The Midnight trokken en wat ik echt leuk vind aan Tim's productiementaliteit is het idee dat "we de jaren 80 gaan volhouden en het kan ons niet schelen als mensen het niet leuk vinden!" Vooral het saxofoonelement is vet! Dat had ik al lang niet meer gehoord. Ik denk dat wat ik echt leuk vond, was dat ze niet bang waren om mensen een goed gevoel te geven.
In veel muziek uit de jaren 80 was het oké om gelukkig te zijn. Grappig genoeg luisterde ik laatst naar Everybody’s Dancing on the Ceiling en de productie op die plaat is zo schandalig! Het is zo'n feelgood-track. Hoewel veel synthwave vrij donker is, is er een aspect dat het oké maakt om muziek te maken waar je je goed bij voelt.
Van Spinditty
JRW: De drang om te creëren kan voor mij overal vandaan komen. Ik was een paar avonden geleden naar de tv aan het kijken met de mevrouw en op de achtergrond van een van de advertenties was er een kleine synth-regel en het voelde een beetje jaren '80 en ik dacht: "Ooh, dat is een geweldige kleine melodie! Ik moet iets soortgelijks doen!” Inspiratie komt wanneer je het het minst verwacht. We waren net op vakantie in Spanje en toen ik uit het zwembad kwam en deze drumbeat in mijn hoofd zat, moest ik het eigenlijk opnemen op mijn telefoon omdat ik geen uitrusting bij me had.
Soms gaat het om een emotie die je wilt overbrengen. Ik hou ervan om dat jaren 80-gevoel vast te leggen dat verband houdt met universiteitscampussen, schoolbalavonden en eerste dates. Het is deze zeer romantische esthetiek.
Er zijn een paar go-to-plug-ins die ik heb die dat soort stemming vastleggen en dan ben ik weg! Er is altijd een beetje schroom bij het maken van iets nieuws. Als je op dat moment verdwaald bent, kan het geweldig voelen en dan begin je na te denken of je het de volgende dag wel of niet zult haten. Ik doe dit al lang genoeg dat ik over het algemeen kan zien of iets goed zal zijn of niet. Dan is het de vraag of het op het album komt of een op zichzelf staande track wordt.
JRW: Zoals eerder vermeld, had ik vóór Cherry Crush ontzettend veel materiaal geschreven. In het verleden bracht ik meestal dingen uit op andere labels en zag ik hoe het label een release zou maken. Met L'Avenue had ik The Midnight, FM-84 en Mitch Murder het zelf zien doen en omdat ik me hier zo dichtbij voelde, wilde ik geen filters hebben over hoe het uitkwam. Ik ben van beroep grafisch ontwerper, wat erg handig is omdat ik veel van het artwork zelf kan doen. Ik wilde daar echt volledige creatieve controle over hebben, dus ik wilde niet met een volledig album naar buiten komen terwijl niemand wist wie ik was. De plaat zou ongelooflijk goed moeten zijn om wat grotere golven te maken.
Ik zette mijn marketingpet op en keek hoe andere mensen het deden. The Midnight kwam uit met een EP met zes nummers. Michael Oakley kwam uit met een EP met zes nummers, hoewel hij ook een paar andere nummers uitbracht. Ik dacht dat ik misschien met iets zou komen dat iets meer is dan een EP en niet een heel album om de eetlust van mensen op te wekken en te zeggen: "Hallo! Ik ben de nieuwe jongen in de buurt".
Grappig genoeg was Cherry Crush een titel die ik al een tijdje in mijn hoofd had van een ander muziekproject dat ik heb. Het andere nummer heette compleet anders, maar omdat deze titel een esthetiek uit de jaren 80 had en ik dacht: "Ik moet dit gebruiken." Het eerste nummer dat ik afmaakte was Sundown, het laatste nummer op de EP. Het is behoorlijk downtempo en ik heb dat oorspronkelijk als een eenmalig nummer uitgebracht. Ik dacht dat ik beter wat downtempo-dingen, wat middentempo-dingen en wat synthwave-achtige dingen kon doen om alle aspecten van het project te dekken.
Black Rain en Lipstick & Sushi zijn waarschijnlijk het sjabloon van L'Avenue. Meer dingen die ik nu doe, hebben een beetje meer de sfeer van het type Business Talk. Cherry Crush, dat eigenlijke nummer, is iets meer eenmalig. Ik ga niet helemaal die kant op.
Die verzameling nummers leek een goede EP te zijn en veel terrein te bestrijken en het zou een goed debuut zijn om mee op het toneel te verschijnen. Qua artwork had ik deze geweldige foto van het model uit de jaren 80 gevonden en het gemanipuleerd, een paar oorbellen uit de jaren 80 toegevoegd, enz., en het is zo'n verbluffende foto. Er werd echt goed op gereageerd. Ik heb ook een geweldige kans voor het album dat eraan komt!
JRW: Ik werk aan het album waaraan ik begon voor de Cherry Crush EP. Het is nog verder ontwikkeld en veel van de nummers die ik eerder had geschreven, heb ik geparkeerd en toegewezen voor toekomstige EP's en singles. Ik wil echt dat het album een samenhangend geheel wordt, vergelijkbaar met wat The Midnight deed op Endless Summer, waar mensen echt van begin tot eind op reis kunnen gaan.
Mijn doel is om een emotie vast te leggen en luisteraars de esthetiek van de jaren 80 zo diep mogelijk te laten ervaren en zo veel mensen als ik kan er idealiter mee te raken. Net als bij Cherry Crush wordt het album instrumentaal.
Ik mik op begin volgend jaar om het album uit te brengen. Tot dat moment is er nog veel beenruimte voor Cherry Crush. We gaan cassettes, cd's en vinyl maken. Ik wil me echt uitleven op de merch.
JRW: Ik vond de hele synthwave-scene niet alleen muzikaal interessant, maar ook visueel interessant. Hoewel ik deze andere muziekprojecten heb gedaan, hebben ze dat niet. Ik ben actiever op Instagram geweest dan waarschijnlijk op andere gebieden van sociale media. Mijn Instagram-pagina is zorgvuldig samengesteld om bij de muziek van het project te passen. Zij zijn de audio- en visuele partners van het project. Het draait allemaal om de kunst en het gevoel van de jaren '80. Ik zet daar niets op waarvan ik niet het gevoel heb dat het op de een of andere manier een bepaald aspect van die scène vastlegt.
Ik heb ook gemerkt dat de synthwave-gemeenschap erg vriendelijk, open, warm en ondersteunend is en dat was echt geweldig. Mensen zijn zo enthousiast en enthousiast over de scene en de muziek - dat is zo verfrissend.
Het andere interessante aan de synthwave-scene is dat je niet zomaar iets uitbrengt en dat is het dan. Het borrelt altijd. Ik heb nog niet eerder zoiets meegemaakt. Hoe kan iets dat in een bepaald decennium is teruggezet, nog steeds zo interessant zijn op een dagelijkse basis?! Het is geweldig!
