Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Euan Ellis is een elektronische muziekproducent uit Manchester UK. Hij creëert synth-gedreven, relaxte muzikale landschappen. In een e-mail vertelde hij me hoe hij geïnteresseerd raakte in het maken van muziek, zijn creatieve proces en de thema's en muzikale ideeën die in zijn nieuwste EP, getiteld Undiscovered, waren verwerkt.
Euan Ellis: Hoewel ik van jongs af aan altijd al een voorliefde voor muziek had gehad, realiseerde ik me, nadat ik de klarinet voor het eerst had uitgeprobeerd, al snel dat muziek iets was dat ik wilde nastreven. Kort nadat ik een klarinet had gekregen, sloot ik me aan bij een plaatselijk muziekinstituut met meerdere verschillende ensembles, variërend van amateur tot ervaren, waar ik zeven jaar bij aanwezig was, waarna ik via de middelbare school naar de meer ervaren bands ging. In 2014 raakte ik om wat voor reden dan ook enigszins geobsedeerd door synthesizers en dit leidde ertoe dat ik mijn eigen muziek wilde maken. De eerste synth die ik kreeg was de Korg Kaossilator 2S, een draagbare digitale loop-recording synth. Destijds was ik helemaal nieuw in het maken van muziek en wist ik niet eens wat een DAW was, dus ik maakte gewoon domme loops met de Kaossilator. Ik stapte al snel over naar een midi-keyboard (Novation Launchkey 49) met een gratis versie vanableton live en toen begon ik echt elektronische muziek te maken. Dus het heeft me ongeveer 5 jaar gekost om te komen waar ik nu ben, maar toch heb ik het gevoel dat ik nog een lange weg te gaan heb.
EE: Ik denk dat ik altijd op synth gebaseerde muziek heb gedaan, maar mijn stijl en genre is veranderd, vooral in de afgelopen 2 jaar. In 2015-17 wist ik bijvoorbeeld niet echt wat ik wilde maken. Alsof ik van tropisch huis (slecht tropisch huis) naar synthwave naar D'n'B enz. zou gaan. Ik heb spijt van het uitbrengen van een aantal van de vroege nummers die ik heb gemaakt, omdat het niet langer mijn stijl weerspiegelt. Nu houd ik het echter bij genres als chillwave en synthwave en probeer ik een soort emotie op te roepen.
EE: Om mijn creativiteit te voeden, luister ik meestal naar andere artiesten die de muziekstijl maken waar ik naar streef, artiesten zoals 'Hello Meteor', 'A.L.I.S.O.N', 'HOME', 'Voyage' en meer. Een andere manier waarop ik inspiratie krijg, is door iets uit de buitenwereld te nemen, het weer dat een plaats of omgeving is, en dat in muziek te proberen om te zetten. Mijn laatste EP Undiscovered is een goed voorbeeld van waar ik dat precies deed. Het eerste nummer op de EP Mirage is gebaseerd op de woestijn. Hiervoor probeerde ik me voor te stellen hoe het zou zijn om in het huidige moment in die omgeving te zijn en die gevoelens vervolgens in muziek om te zetten. Ik zou ook een afbeelding van die omgeving van Google halen en proberen er muziek van te maken.
Van Spinditty
EE: Ik begin meestal met het geluidsontwerp omdat ik vind dat het me helpt een idee te krijgen van hoe de belangrijkste elementen van het nummer zullen klinken. Dit kunnen een pad of hoofdsynthakkoorden zijn. Zodra ik een ruwe 'schets' van de belangrijkste synths heb, zal ik beginnen met het schrijven van een akkoordprogressie voor het refreingedeelte van het nummer, omdat ik graag met het hoofdidee begin. Vervolgens voeg ik drums toe en plotseling komt het nummer samen. Daarna polijst ik de hoofdgedachte en begin ik aan de intro en het couplet. Vaak wordt de muziek die ik begin niet afgemaakt omdat ik met een nieuw, beter idee kom dan het vorige, iets waar de meeste muziekmakers mee worstelen.
EE: Het belangrijkste idee achter Undiscovered was om te proberen de essentie van verschillende omgevingen vast te leggen en mijn luisteraars via de muziek naar die plek te vervoeren. Zoals ik al eerder zei, gebruikte ik foto's en mentale beelden van die plaatsen om het geluid en het gevoel van de nummers te inspireren. De moeilijkheid was om mijn muzikale stijl te behouden terwijl ik iets creëerde dat vrij origineel en uniek is. The Cabin in the Snow is anders dan wat ik normaal maak, omdat het een meer ambient nummer is, maar ik denk dat het goed bij de rest past, en fungeert als een moment van rust en een onderbreking van de synthy beats. Ik dacht dat het cool zou zijn om de kunst te hebben als vijf terraria die elk spoor en de verschillende biomen vertegenwoordigen.
EE: Nu is het mijn doel om steeds beter te worden in het maken van muziek, meer specifiek geluidsontwerp, mixen en songstructuur en hopelijk mijn fanbase uitbreiden. Ik studeer momenteel Creative Music Technology aan de Salford University en als ik afstudeer, Ik wil de nodige vaardigheden hebben om rollen als geluidstechnicus, filmcomponist, gamecomponist, geluidsontwerper, opnametechnicus en meer op mij te kunnen nemen. Ook, nu ik meer volgers krijg, denk ik erover om een live set samen met mijn beste nummers te krijgen om op te treden.
EE: Het lijkt het geweldig te doen, vooral op YouTube-kanalen zoals Electronic Gems, waar ik muziek heb gehad en meer dan 250.000 views had op mijn populairste nummer. Ik denk dat mensen tegenwoordig meer ontdekkend zijn in het soort muziek waar ze naar luisteren en chillwave/synthwave is een geliefd alternatief voor reguliere muziek.
EE: Ik ga vaak door deze periodes van writer's block, maar ik vind altijd een manier om het te overwinnen. Of dat nu is door naar andere muziek te luisteren, een dag of twee pauze te nemen, met de hond te gaan wandelen of gewoon elke dag iets nieuws te proberen te bedenken totdat ik iets krijg dat ik leuk vind. Als ik geen ideeën kan bedenken die ik tot een volledige track wil maken, open ik gewoon Ableton en kijk wat ik verzin totdat ik iets krijg dat ik echt leuk vind.
