Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Eerste indrukken
Coastal's Memories belichaamt het Portugese idee van 'saudade', wat een gevoel is van pijnlijke melancholie, herinnerde vreugde en weemoedige nostalgie. De stem van Aaron Hetherington straalt krachtige emotie uit, de muzikale achtergrond doet pijn en droomt met gesynthetiseerde diepte en de teksten zijn poëtisch en ontroerend. Daarbovenop dragen de gastartiesten hun eigen sterke optredens in.
Een van de krachtigste aspecten van Memories is de intensiteit van de sfeer op het album. Elk deel ervan - van de zang tot de muziek, van de tekst tot de emotionele teneur - is diep emotioneel omdat het hoop, verlies, dromen en vreugde uitdrukt. De synth-melodieën zijn mooi en pijnlijk tegelijk; de teksten zijn ontroerend en de zang klopt van gevoel. Ik kan geen betere uitdrukking bedenken van de bitterzoete aard van nostalgie.
Een andere belangrijke factor in mijn plezier van Memories zijn de vocale uitvoeringen van Aaron Hetherington en de gastzangers. De belangrijkste vocale taken worden uitgevoerd door Aaron Hetherington en zijn stem is ontroerend, emotioneel en diep expressief terwijl hij zweeft en pijn doet. Terena Armstrong (van Cymatica) heeft een hese, weelderige stem die emotie uitstort en Sonja Huerta Comes (van Oblique) heeft een luchtige, gloeiende stijl die goed bij "Kyoto" past.
Ik ben er vast van overtuigd dat, zelfs zonder de uitstekende muzikale ondersteuning, de teksten die Coastal heeft geschreven voor de nummers op Memories op zichzelf kunnen staan als poëzie. Ze staan vol met prachtig geconstrueerde woordbeelden die zwanger zijn van betekenis en emotie. Ik ben enorm onder de indruk van de schrijfvaardigheden die hier worden getoond, vooral in hun talent om emotionele complexiteit vast te leggen.
Mijn favoriete nummers geanalyseerd
"Memories" ontstaat met een tape in het deck, sleutels in het contact en een langzame glanzende, hoge synth-zwelling die in de verte roept. De verre synth groeit in volume terwijl een klagende trompetterende synth wordt vergezeld door een verhoogde, gepijnigde en gloeiende melodische lijn terwijl de monoloog binnenkomt.
Het stevige basgeluid en de stevige, gestage drumbeat ondersteunen een klokachtige synth die een arpeggiopatroon speelt, wat licht en glinstering aan het nummer toevoegt. Oscillerende basstromen en de fragiele, zachte synthmelodie raakt even aan en vervaagt. Ik hou van de manier waarop de muzikale begeleiding de boodschap van de voice-over benadrukt dat we het leven moeten grijpen en diep moeten ervaren.
Luchtige synths zwellen op in het nummer en de pijnlijke, glinsterende melodie beweegt over de actief verschuivende, dichte bas en massieve retro-drums om "92" tot leven te brengen. Ik ben ontroerd door de oprechte zang van Aaron Hetherington terwijl ze een melodie dragen vol verloren hoop en oplossende dromen. Een flitsende, verheven synth zingt een verlangende melodie die past bij de nostalgische ruk van de zang en teksten.
Er zit een kloppende diepte in de drums en bas onder de kristallijne synth-melodie. Een springend synthpatroon roept in de verte op de achtergrond en de verloren en smekende stemmen. De zang schudt van emotie, een pijpachtige synth draagt een springende melodische lijn, hoog boven de zang uit en in stilte als het nummer vervaagt.
De verteller kijkt terug op zijn jeugd, haalt herinneringen op aan en verlangt naar een oude liefde waarvan hij zou willen dat die terug zou komen. Hij herinnert zich "de niet zo late nachten die ons geluk probeerden op de gokautomaten" en de vroege ochtendritten die "alles voor mij betekenden".
Er is een gevoel van beroofd smeken in de regels van het refrein waarin de verteller smeekt: "geef me alsjeblieft de jaren terug die we hadden", terwijl hij zegt dat hij de tranen niet kan bedwingen. Hij spreekt zijn angst uit dat de ander "me voor de laatste keer zal verlaten", ook al is hij daar "net als de eerste keer".
Onze verteller herinnert zich "tranen in onze ogen, te veel lachen om de dinerscènes" en de hele tijd dat ze samen naar muziek luisterden. De grimmige waarheid die hij uitdrukt, is dat hij verloren is zonder de andere persoon.
"Shy Kids" begint met langzaam ronddraaiende, volklinkende arpeggio's die in het nummer dwarrelen en in een crescendo stijgen terwijl het klokkenspel hoog boven de andere muzikale elementen schittert. Ik geniet van hoe het klokkenspel zachtjes trilt om te passen bij de pijn en leegte van de zang van Aaron Hetherington. De drums zorgen voor een stevige puls om de expressieve zang te ondersteunen, terwijl geslepen glazen klokken verlangend fonkelen over hun gewicht en vormende invloed.
Cymatica's Terena Armstrong leent hese, emotionele zang die een ander sonisch element aan de mix toevoegt. Hoge synth stroomt naar buiten in een heldere en door herinneringen vertroebelde melodische lijn terwijl de stemmen van de twee zangers met elkaar verweven zijn. Een ronde, digitaal klinkende synth draagt een ontroerend melodisch patroon, brekende kleuren als een prisma in zonlicht. De drums houden hun hartslag hoog en de zang en synths verstrengelen zich allemaal in een uitdrukking van bewolkte, jeugdige dromen en een wens om terug te keren naar eenvoudiger tijden .
Soms verlangen we ernaar om opnieuw te beginnen en ons leven terug te spoelen voor een ingrijpende gebeurtenis. De verteller begint dit nummer terwijl hij zegt dat hij opnieuw wil beginnen en terug wil gaan naar een tijd voordat 'het uit elkaar viel'.
Hoewel hij verdwaald was, net als de anderen om hem heen, merkte hij het onderwerp van het lied op: "in the rain, in the storm we were running." Hij herinnert zich hoe de twee "verlegen kinderen in een rustige stad" waren die deelden over het feit dat ze in "een wereld leefden die te klein was om ons tegen te houden".
Van Spinditty
De monoloog in het nummer borduurt voort op het idee om niet vastgehouden te worden. De verteller zegt dat je er "gewoon voor moet gaan" zonder aan gebeurtenissen uit het verleden of de toekomst te denken. Op dit moment "moet je gewoon je knieën buigen, diep ademhalen en springen", zelfs als je bang bent om te vallen omdat je in plaats daarvan zou kunnen vliegen.
Een brede, volle synth met een koperachtig gevoel herhaalt een zacht patroon over de dynamische, gedreven bas en drums om "Days Go By" te beginnen. De zang van Aaron Hetherington springt eruit, weelderig en trillend van emotie. Er is een gigantische drumvulling en vonken van flikkerende synth stromen samen met de verre stemmen in de wijde open lucht van het nummer.
De synths kronkelen samen in hun met licht gevulde melodie terwijl de verre vocalen verschuiven. Ik vind de manier waarop de hartverscheurende teksten en liefkozende vocale melodie samen dansen ontroerend. Stevige, voortstuwende drums en bas dreunen terwijl het zonlicht uit de synths flikkert.
Er is een pauze om het klokkenspel schoon te maken dat over de luchtige ruimte glinstert terwijl een briesje in het nummer waait. De gitaar spint ingewikkeld een solo uit en het refrein stijgt, druipend van gevoel. Chimes schitteren en de gitaar voegt zijn eigen emotionele kracht toe aan de muziek voordat deze vervaagt.
Dit is een lied over de vermengde emoties die we associëren met verandering in ons leven en herinneringen aan goede tijden doorgegeven. De verteller vertelt hoe de tijd verstrijkt en 'nu wordt dan' terwijl de herinneringen die we maken vervagen. Hij noemt een wandeling in het donker "wanneer het licht helder schijnt". Ik heb het gevoel dat hij verwijst naar een stap terug in het verleden "op de enige plek waar we heen konden zonder ons verstand te verliezen."
Onze verteller vertelt hoe hij met het verstrijken van de dagen nog steeds iemand mist waar hij om gaf. Dingen vervagen als 'nu wordt dan', maar hij weet dat 'de herinneringen altijd van mij zijn'. Hij eindigt met te zeggen dat hij zichzelf alleen maar levend kon laten voelen toen hij 's nachts mijn ogen dichtdeed en de regen voelde vallen'.
"Golden Haze" begint als de muziek krachtiger wordt, de opladende retro-drumpuls houdt het nummer vooruit en een energiek synthpatroon glinstert. en Aaron Hetherington's verlangende zang drukt de teksten met overtuiging uit terwijl sprankelende, verheven synths de muziek lichtjes raken. Ik word aangetrokken door de manier waarop Aaron Hetheringtons stem pijn doet en droomt in het nummer.
De delicate en verheven lead-synth schreeuwt het uit in een pijnlijke lijn terwijl de bredere, helderdere synth eronder trompet. De aangrijpende vocalen die over de beweging van de drums en bas vliegen, terwijl heldere synth over het gewicht van de gigantische drumbeat schijnt voordat het nummer afloopt.
De woorden van dit nummer herinneren ons eraan dat verandering onvermijdelijk is en dat we het verleden nooit zullen vasthouden. Onze verteller vertelt hoe er "gekoesterde herinneringen verloren gaan aan de skyline" en dat onze tienerjaren voorbijgaan als de gloed van het maanlicht. Terwijl het leven doorgaat "beginnen we opnieuw, we breken en buigen." Hij voegt eraan toe dat we keer op keer "vallen en herstellen".
De verteller herinnert zich "regenachtige dagen doorgebracht aan de kust" die een "zomernevel" creëerden waarvan ze dachten dat die niet zou eindigen. Nu vraagt hij zich af of we "een plek kunnen zoeken om de onze te noemen" als we eenmaal zijn verhuisd van de huizen waarin we zijn opgegroeid. Ik geniet van de beelden van 'verroeste ramen en fotolijsten' op een 'rustige plek waar mijn hart kan blijven'.
Tot slot spreekt de verteller over het achterlaten van "de blauwe plekken en de foto's" samen met de "begraven speelgoedwapens in de verstreken seizoenen". Opnieuw vraagt hij of we een eigen plek kunnen vinden.
Een rustgevende werveling van soepel glijdende synth wordt vergezeld door een dikke bas die dreunt onder de stem van Aaron Hetherington om "Summer Eyes" tot leven te brengen. Het synth-arpeggio dat binnenkomt, draait in brede, glanzende noten die passen bij het baspatroon. De stem van Aaron Hetherington stroomt over van emotie terwijl de kloppende bas- en drumpuls het ondersteunt en diamanten cascades van synth in heldere lijnen zweven.
Terwijl het leven veranderde, zegt het refrein: "We zijn oud geworden. Het werd moeilijk” en de verteller zegt dat er geen strijd in hem is. Desondanks verklaart hij: "Er is een lied in ons hart dat we moeten zingen." Hij voegt eraan toe dat hij niets beters kan bedenken dan verdwalen op 'een oude weg'.
Ik voel me aangetrokken tot de pijnlijke hartstocht van de sax, terwijl deze het uitschreeuwt in luxueuze volle tonen. De brede synths dansen en voegen diepte en intensiteit toe, terwijl verhoogde sprankeling er doorheen druppelt. De sax springt eruit in een vurige solo, jazzy kronkelend over de bas terwijl de zang van Aaron Hetherington vol liefde, verlangen en pijn is.
Krachtige behoefte en intense aantrekkingskracht verstrengelen zich in de tekst van dit nummer. De verteller vertelt hoe het voorwerp van zijn genegenheid "me die dag in een leegte vond" en hem vroeg of hij hun kant op wilde komen. Hij zegt dat hij dat misschien wel zal doen, want 'Ik zal mezelf nooit vertrouwen. Nooit goed genoeg voor iemand zoals jij."
Onze verteller is buiten adem wanneer hij probeert te liegen. Er is een mooi stukje lyrische beelden als de verteller praat over zijn "eerlijke verslaving" aan de andere persoon die "het pistool in mijn tempel" is. Hij voegt eraan toe dat hij niet weet waar ze heen gaan, maar dat het hem ook niets kan schelen. Hij weet gewoon dat "ik verliefd zou kunnen worden op die zomerogen."
De verteller houdt vol dat hij weet dat de andere persoon het ook wil, maar hij voegt eraan toe dat "er een gif in je kus zit waardoor ik hier voor je neus sterf."
"Kyoto" begint met een licht statisch gesis terwijl een delicate melodische lijn aanzwelt boven stevig pulserende drums en bas. Ik geniet van de manier waarop de synthmelodie schittert met opbeurend potentieel, aangezien de sterke zang van AH bijdraagt aan de betekenis van de teksten. Nasale sax accenten voegen een unieke kwaliteit toe terwijl de middelhoge, gloeiende synth uit zingt.
Oblique's Sonja Huerta Comes voegt zonnige, luchtige zang toe in haar resonerende stem. De stevige retro drums en voortstuwende bas stuwen het nummer vooruit terwijl de sax in uitbarstingen schreeuwt. Het nummer drijft over in zachte vocalen, glinsterende klokken en de sax die bruist van melodische kracht, stijgend en vol emotie. De zang zweeft omhoog en legt de woorden vast in geluid en de saxofoon stroomt naar buiten en klimt, waardoor de gevoelens worden verdiept terwijl kristallen vonken van licht in de stilte stromen.
De woorden van dit lied spreken van een diepe verbinding tussen twee mensen. De mannelijke en vrouwelijke vertellers wisselen perspectieven uit. De mannelijke verteller heeft het over "de laatste trein naar Kyoto pakken" en de zonsondergangen in zich opnemen, evenals "risico's nemen in de arcades". Hij voegt eraan toe dat ze "in de beste leeftijd leven" en dat ze alles is wat hij ooit wilde.
De vrouwelijke verteller heeft het ook over het halen van diezelfde Kyoto-gebonden trein. Ze schetst een levendig beeld van de zingende stad en de weergalmende bergen. Ze voegt eraan toe dat ze "blikken uitwisselen terwijl we allebei zwaaien" en "dromen terwijl de jaren vervagen", terwijl ze duidelijk maakt dat hij alles is wat ze ooit wilde.
De twee perspectieven worden gedeeld in het refrein. Beiden praten over hoe "ze alles hebben aangeboden, maar ik wil het niet." Ze gaan verder met te zeggen dat ze "vannacht alles achter moeten laten, naar een hemel die doordrenkt is met sterrenlicht."
Dikke, kloppende bas oscilleert onder zwevende synthnoten en Coastal's kenmerkende deining van gedempt geluid naar vol volume als "Last Sundown" begint. Een krachtige drum- en baslading ondersteunt de intense vocale prestaties van Aaron Hetherington terwijl de flitsende synths uitflikkeren en de expressieve vocalen accentueren. Ik hou van de manier waarop de dynamische vocale melodie interageert met de verhoogde, glimmende synths terwijl ze dansen in veranderende patronen.
De bas wordt zachter terwijl de lucht rond de zang wervelt voordat de beat explodeert om het nummer opnieuw te lanceren. De bas raakt me in de borst en zacht draaiende arpeggio's passen bij zijn pulsatie voordat de hese synth roept.
Een wervelende, trapsgewijze synth-solo valt door het nummer en Aaron Hetherington emoteert, zijn stem springt boven de opladende percussie en bas uit. Er is een pauze in een gestage baspuls terwijl de cirkelende synth naar de achtergrond verdwijnt met een lichte hint van ruis.
Verlies, bitterheid en liefdesverdriet doordringen dit lied. De verteller vertelt over het nemen van een nieuwe rit naar huis aan het eind van een dag om "weer een nacht van doelloos denken" tegemoet te treden. Hij heeft het eerder over roken dan over 'dankzij jarenlange eindeloze screening'. Het gevoel van verlies en bitterheid van onze verteller is duidelijk als hij spreekt over "teruggaan naar de lakens die we nooit hebben gemaakt" terwijl hij daar is, maar de andere persoon is dat niet opnieuw.
In het refrein realiseert hij zich dat "door dit alles en wat ze tegen me zei" ze een leugen leefden en dus zullen ze opnieuw beginnen, opnieuw.
Nu staat onze verteller voor "nog een wandeling naar huis, nog een week gedaan" en een nacht die de fles raakt voordat hij in slaap valt op de slaapkamervloer. Hij merkt dat hij 'ingehaald maar nauwelijks volhoudt'. Hij zakt weg in het gat dat ze in het verleden hebben gegraven en hij is "hier, maar je bent er niet meer".
De verteller keert nog een keer terug naar het begin, hij heeft "opgehangen aan wat het met mij heeft gedaan." Er is berusting terwijl hij vertelt hoe "voor de laatste keer dat ik dit afschrijf, ik dit weer afschrijf." Hij hangt nog steeds aan de andere persoon, ook al hebben ze 'het beste van mij vernietigd'. Hij eindigt door simpelweg te zeggen: "je hebt me uitgeput."
Laatste gedachten
De pure expressie, melodische schoonheid en diepe emotionele kracht van Memories maakt het een van mijn favoriete retrowave-albums van 2021. Ik ben zo opgewonden om te horen wat Coastal nu bedenkt!
