Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Eerste indrukken
Dream Shore's Miami is een sonische reis die rijkelijk wordt begrensd door een breed scala aan synthstemmingen, tonen en timbres en kleur krijgt door de goed geconstrueerde teksten en gepassioneerde zang die de nummers vullen.
Er zit een rijke diversiteit in het klankpalet van dit album. Dream Shore creëert weelderige soundscapes door synths met elkaar te verweven die het geluidsspectrum doorkruisen van kristalheldere glitter tot gruizige grom. Hij weeft deze gevarieerde tonen en timbres samen in sonische wandtapijten die de luisteraar naar binnen slepen en hun oren vasthouden. De toevoeging van Dalton Bell's gitaarwerk op "Ocean Overdrive" voegt ook nog een onderdeel toe aan de auditieve rijkdom van Miami.
Ik ben ook geïnteresseerd in de kracht van de drums op Miami. Ze bieden een achtergrond van unieke percussieve texturen die helpen om de muziek op het album vorm te geven en te begeleiden. Ze halen de mix niet in, maar bieden wel een solide onderbouwing waarop de andere sonische elementen rusten.
De zang van Dream Shore (evenals die van zijn gasten E.M. Watson en Clap & Thunder) voegen emotionele diepte en gewicht toe aan de muziek. Dream Shore kan zijn stem laten zweven met kracht of subtiel strelen, afhankelijk van de emotionele inhoud van de songtekst van elk nummer. Hoe dan ook, het is altijd vol expressie.
De teksten die Dream Shore op het album heeft gemaakt, zijn bedachtzaam en expressief. Er zijn momenten van effectieve beeldspraak die de woorden voor mij levendig maken. Ik geniet van hoe Dream Shore een balans vindt in het kiezen van de teksten die passen bij wat hij wil zeggen zonder te dwalen of de focus te verliezen. Het zorgt voor een sterke algehele luisterervaring.
Mijn favoriete nummers geanalyseerd
"Prolusion" begint met een gloeiende wassing van vervormde synth die over een krachtige baslijn kronkelt. Een medium lage, stijgende synth verheft zich triomfantelijk over de diepe, rijke synth-akkoorden die in blokken beneden bewegen, samen met een licht dat gloeit en boven de muziek uitdraait. Het is een sfeervolle, filmische manier om het album te openen dat volgens mij goed werkt.
Weelderige synth-akkoorden met een licht ruig randje klimmen onder de energieke melodie, gedragen door een glinsterende, klinkende synth om "Another Time" te beginnen. Er is een stevigheid aan de drums en de bas omdat ze een medium tempo-puls toevoegen. Ik hou vooral van de delicate, zwevende zang op dit nummer.
De drums duwen het nummer steeds verder onder de expressieve vocale melodie. Een reeks ruige, langzaam bewegende baspulsen wordt vergezeld door een helder stalen drumgeluid. voordat we terugkeren naar die expressieve, krachtige vocale melodie die een zweem van donkerder gevoel over zich heeft en opnieuw heeft de glanzende lead een metaalachtige positiviteit terwijl deze naar buiten glinstert.
Dit is een lied over de worstelingen waarmee we in het leven worden geconfronteerd en hoe we verder moeten. De verteller moedigt ons aan om ons niet te verstoppen of ons alleen te voelen. We worden er echter aan herinnerd dat we een keuze hebben in de regels: "U alleen kunt beslissen wat zal blijven, als het eenmaal is gemaakt." Opnieuw stijgt de hoop als de verteller zegt: "Voel je niet alleen, wis wat in je hoofd zit, een nieuwe dag wacht op je."
"Conflict" ontstaat met een snel verschuivende, donkere baslijn die een dikte heeft. De bas golft onder een golf van rillende, medium-lage synth die in snelle hoekpatronen over de stevige slagen van de grote drums beweegt. Luchtige, gloeiende synth zweeft in een delicate, etherische adem over het diepe drum- en basgeluid, terwijl ronde akkoorden gemakkelijk ter ondersteuning glijden.
Na een zuchtje wind beweegt de agressieve, zelfs harde puls van donkere synth mee met het ritme van de drums die stabiel en galmend zijn. Nu drijft de mineurtoonsoort, de gepijnigde leadsynth-melodie in een langzame sweep en de arp die ronddraait, wordt overschaduwd onder de licht metaalachtige wassing van synth.
Het patroon van brede, volle synth wordt opnieuw vergezeld door een zwaai van lucht terwijl opstijgende wolken van pijpsynth naar buiten vliegen, overgoten met een gloed die een beetje melancholiek is, terwijl het arpeggiopatroon van medium lage synth langs een luchtstroom glijdt.
"Awakened" ontstaat met een diepe en zwak onheilspellende puls van diepe, oscillerende bas en een bonzende kickdrum. Een vervormde, middelhoge synth kronkelt en een elektrische gitaar draagt een vonkende melodie voordat een koperen synth met volle stem door het nummer roept. De heldere synth draagt een melodieuze lijn die schijnt en springt over de robotachtige teksten. Ik voel me aangetrokken tot de cyberpunkkwaliteit van de robotstem.
Een kleine zangmelodie wordt vergezeld door een barstende gloed van metalen synth die samen met de elektrische gitaar meeschreeuwt. De diepe bas oscilleert en de drums houden de muziek vooruit. Het nummer breekt in een segment waar een vloeiende stroom van ronde synth-noten over de rillende baslijn en de volle, verhoogde lead-synth een melodie uitzingt die positief en opbeurend is over de bas- en drumpuls.
Van Spinditty
Er is een contrast tussen wanhoop en hoop dat een spanning vormt in de teksten. De verteller spreekt van "een lege geest, kale plekken, leegte en verdriet", maar herinnert ons eraan dat "de toekomst is hier, morgen nog een kans." We worden aangemoedigd om ‘tussen de regels van puur en heilig te zoeken’, want ‘voor zover we weten, mag dit niet besmet zijn’.
Een holle piping-synth beweegt in golven terwijl een heldere, kristallijne synth in een zacht sprankelende lijn beweegt als "Mesmerized" opent. De synth van geslepen glas klimt hoog over de muziek in een flikkerende melodie waarvan ik geniet vanwege zijn kwetsbaarheid.
Een synth die doet denken aan een sax schreeuwt het uit met een rietachtige, weelderige stem over de soepele beat en bas die eronder dreunt. Er is iets trillends en vol verlangens in de muziek. Een verhoogde melodische lijn heeft een heldere schittering terwijl deze er doorheen drijft in een patroon dat wordt overgoten met puur licht.
"Vision" begint met een diepe, pulserende, oscillerende synth die gewicht toevoegt onder de metaalachtige gloed van de synths. De wind waait door en de krachtige, emotionele zang van Clap & Thunder roept over het gewicht onder hen. Een soepel kloppende synth-puls verstrengelt hogere en lagere delen terwijl de drums en bas langzaam pulseren.
De stijgende, stijgende vocale melodie liften samen met glimmende hogere synth en massieve drums die het nummer erachter vullen. De pijnlijke pijn van de zang trekt me over de hartslag heen en de wervelende nevels van geluid die over het gewicht eronder drijven.
Er wordt gepleit voor een leidende hand in de tekst van dit lied. De verteller vraagt: "wees mijn visie, wees mijn gids, ik zal nooit weglopen." Hij heeft het over zijn focus "in jouw handen genomen, ik laat je de weg wijzen."
Hij gaat verder met te zeggen: "kijk naar de andere kant, het is goed" en laat de herinnering achter dat "wanneer je slaapt, onthoud dat het allemaal een droom is." Hij herhaalt het pleidooi voor een gids die de weg wijst, zodat hij "vrij zal zijn van alle anderen die hebben geprobeerd me pijn te doen, houd me vast".
Pizzicato-snaren voegen een soepele rimpeling van middelhoge tonen toe, terwijl diepe bas onder de snaren verschuift om "Runaway" te beginnen, terwijl synths doorflitsen en de drums een gestage, barstende beat toevoegen. Een opkomend tij van synth vult de open ruimtes van het nummer onder de sterke, heldere, expressieve vocalen die boven de stabiele drums uitschreeuwen.
Drijvende stemmen grijpen in elkaar samen met een hol, glazig synthgeluid dat tussen de teksten en de beats danst. Ik ben gecharmeerd van de grommende, verscheurende gitaarsolo die boog en vliegt, vol helder licht en progressieve energie.
Barstende, jeugdige energie en hoop vullen dit nummer. De verteller praat over het nemen van een "eerste klas ticket" terwijl hij een "retour terug naar de maan" maakt. Hij heeft het over een 'big shot' te zijn die van een droom leeft. Ik hou vooral van het woordspel in de teksten die spreken over "de jongen met de weggelopen droom, over de hele wereld" in tegenstelling tot "de droom met het weggelopen meisje, over de hele wereld."
Hoop bruist van de teksten terwijl hij praat over hoe the sky the limit is tijdens een "one stop visit, on a tour all over the world" met het weggelopen meisje. Ik geniet van de woorden: "En de stad met de grote straatverlichting, kom je langs om je te inspireren?"
Het nummer eindigt als hij praat over "het meisje met de weggelopen droom, die aan je denkt".
"Closure" glijdt het leven in met zachte, weelderige synth die de ruimte van het nummer vult met een strelende, langzaam bewegende melodie. De melodie stroomt in golven door het nummer terwijl de teksten, zachter en een beetje luchtig, drijven terwijl de oscillerende puls van synth eronder groeit. Een glanzende synth klinkt in het nummer en speelt een fonkelende melodie die sprankelt.
Ik geniet van de ietwat holle, fluitachtige synth, omdat deze een delicaat patroon van noten over de wervelende achtergrond draagt. Een rinkelend, herhalend patroon van lichte noten springt boven de solide drum- en baspuls terwijl de fluitende synth in een stijgend, dalend patroon van sprankelende tonen over de krachtige basondersteuning drijft.
Een boodschap van doorzettingsvermogen en vooruitgang vult de woorden. Het lied spoort ons aan om "head up, move on, lead on" en "nu te onthouden wie je bent". De verteller voegt toe: "Ik weet dat het moeilijk is, klaar en klaar", maar zegt: "De tijd heelt, laat het vervagen, laat het stromen, laat het gaan."
Gevolgtrekking
Dream Shore heeft een weelderig mengsel van synthgeluiden, emotionele zang en doordachte teksten op Miami verweven. Zijn gasten voegen meer diepte toe aan de muziek en ik geniet van de reis die hij me meeneemt door de muziek op het album. Ik hoop dat we snel meer van hem zullen horen!
