Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Eerste indrukken
Positronic's Retrospective combineert een weelderig klankpalet, krachtig emotionele melodieën en intens expressieve vocale uitvoeringen om luisteraars mee te nemen op een reis door vreugde en pijn, verlies en triomf. Het is een album met complexe en weloverwogen synthpop die ik best prettig vind om te horen.
Het eerste element van Retrospective dat me dwingt is de stem van Positronic. Hij heeft een resonerende, emotionele zangstem met een breed bereik. Hij gebruikt zijn sterke stem om de nummers op het album te doordrenken met intens gevoel en boeiende expressie. Zijn stem kan je hart vastgrijpen en vullen met diepe sensaties.
Er is een directheid in Positronic's songwriting op dit album dat recht doorsnijdt naar het emotionele centrum van de mensheid. Zijn woorden leggen hoop, pijn, verlies en geluk bloot terwijl ze alle verschillende ervaringen die deel uitmaken van ons leven onderzoeken. Ik geniet van hoe duidelijk en scherp zijn woorden zijn, omdat ze alle emoties die ze proberen uit te drukken inkapselen.
Het sonische palet van Retrospective heeft een helderheid en diepte die ik boeiend vind. De synths bestrijken een scala aan tonen en timbres die warmte, ruwheid en gloed kunnen oproepen, evenals het toevoegen van instrumentale kleuren die doen denken aan klavecimbel, piano en een strijkerssectie. Alle geluiden zijn haarscherp en helder, inclusief de dichte bas en voortstuwende drums.
Een ander krachtig aspect van dit album is de melodieuze schrijfvaardigheid van Positronic. Hij creëert melodieën die net zo direct en emotioneel zijn als zijn zang en songwriting. Ze kunnen opvliegen van opgetogenheid of pijn doen bij verlies, maar ze zijn nooit te ingewikkeld. Positronic heeft de mogelijkheid om net genoeg van de juiste noten toe te voegen om ervoor te zorgen dat elke melodie goed werkt.
Mijn favoriete nummers geanalyseerd
"Revelation" komt tot leven met een diepe, scherpe bas die in het nummer rommelt, samen met snelle pulsen van gekarteld geluid. Stevige, zware bas oscilleert onder een heldere, kloppende synthlijn en de gestage dreun van de drum. Ik geniet van de diepte die de sterke, emotionele zang van Positronic aan de muziek toevoegt. De melodie vermengt melancholie met meer positieve gevoelens.
Een breed, metaalachtig geluid weergalmt op de achtergrond terwijl de stem van Positronic omhoog klimt, een contrast met de pijn en spijt in de woorden. Gewelfde, glinsterende middelhoge synth danst door en voegt meer warmte toe aan het nummer. Het nummer eindigt op luchtige, opzwepende synths doorspekt met zonnige arpeggio's.
De verteller gaat in op het onderwerp van het lied en vertelt hen dat ze "de sterren in je ogen zien schijnen … de maan in je ogen" en hij weet dat die dingen op een dag zullen kristalliseren en "je zult vallen voordat je opstaat". Hij voegt eraan toe dat het "naar jou terugkomt om het op te zuigen en toch waar te zijn." Het zal niet gemakkelijk zijn, want "het leven dat je hebt gekozen zonder leugens meer" zal "voor je ogen afbrokkelen".
In het refrein zegt onze verteller: "Ik zie het in je ogen, je voelt het in je gehuil". zie de waarheid die in mijn ogen is achtergebleven.” Nogmaals, het komt erop neer dat de andere persoon "het opzuigt en ze doorstaat" tot de dag dat "je geen pogingen meer hebt en begint te vallen voordat je opstaat".
Diepe bas dreunt krachtig onder een herhalende melodie met een positieve helderheid om "Always" te beginnen. Bellen klinken over de voortstuwende drum- en basoscillatie terwijl de stem van Positronic een lyrische melodie draagt. Een verhoogd, meeslepend synthgeluid beweegt achter alles terwijl het refrein omhoog springt, vol resonerende warmte.
Een reeks heldere, borrelende synthgeluiden voegen een andere textuur toe aan de muziek, die meekabbelt in een stralende golf. Ik merk dat ik aangetrokken word door Positronic's sterk emotionele uitvoering in dit nummer. Een langzaam verschuivende reeks dalende synth-akkoorden breekt in en de trapsgewijze synth-momenten voegen textuur toe achter de zang.
Er is een aansporing aan het begin van het lied wanneer de verteller zegt: "Probeer altijd te horen wat wijsheid in je oor fluistert." Terwijl hij de andere persoon in het nummer aanspreekt, vertelt hij hoe ze "wat in je hart opgesloten zit" bewaren.
Hij voegt eraan toe dat "wanneer het leven alleen is, het leven dood is", maar "misschien zit het allemaal in je hoofd." Hij heeft het over de persoon die 'zich alleen voelt' als hij pijn voelt, maar 'pijn voelt die je weer zult voelen'.
Het refrein roept de andere persoon op om "altijd over het land te rinkelen, altijd te weten wanneer hij weer moet huilen." Hij wijst erop dat de waarheid eindeloos is en dat ze daarom ‘altijd in wijsheid moeten geloven’.
Er is een gevoel van geblokkeerde emotie als de verteller erop wijst dat "alle liefde die we delen niet genoeg is om te laten zien dat we om hem geven" en ondanks "de pijn die we van binnen voelen", is het nog steeds niet genoeg om ons aan het huilen te maken. Het onvermogen om deze emoties te uiten "doet pijn aan je dromen". Als het op verandering aankomt, zegt hij dat "de leegte die ons hart vult de perfecte plek is om te beginnen."
Aan het eind van de dag zegt hij dat "hoe lang, hoe ver, wat het ook duurt, waar we ook zijn…" hij altijd aan de andere persoon zal vasthouden. Hij gaat verder met te zeggen dat wat er ook gebeurt, hij ze nooit de grond zal laten raken. Hij besluit: "Hoe ver we ook van elkaar verwijderd zijn, je zit altijd opgesloten in mijn hart."
"Karma's Forest" ontstaat met een kloppende, voortstuwende beat en uitgestrekte synthlijnen die hypnotiserend uitvloeien. Een tamboerijn voegt meer metaalachtige geluiden toe terwijl snelle, dynamische synths binnenstormen. Ik word aangetrokken door de zachtheid en expressie van Positronic's stem. Donkerdere, zwaardere elementen verschuiven boven de beat terwijl vliegende, dansende synth over de zang springt.
De melodie, zo vol gevoel en diepte, wordt gedragen op een middelhoge, resonerende synth terwijl bubbels van ragfijne synth op de achtergrond doorzweven. De hoekige dynamiek van het einde van het nummer vervaagt langzaam in stilte.
Van Spinditty
De verteller richt zich tot het voorwerp van zijn genegenheid en vraagt hen om wat tijd te nemen en "deze dingen te ontdekken die ik nog voor je heb om te vinden." Hij voegt eraan toe: "wanneer je dromen zijn veranderd in nachtmerries", moet de ander zijn ogen openen om "me te zien die hier altijd voor je was."
Onze verteller praat over het bos in gaan om "opzettelijk te leven" en realiseerde zich dat hij helemaal niet geleefd had. Daarbuiten realiseerde hij zich dat hij, toen hij probeerde te zien hoe hoog hij was geklommen, zijn "val vond van wat ik altijd in de gaten hield".
Wat hij altijd in de gaten had gehouden, was het feit dat hij veel geeft om de persoon die hij aanspreekt. Met betrekking tot zichzelf zegt hij: "iemand is leeg, iemand huilt, iemand leeft om door jouw ogen gezien te worden." De verteller voegt eraan toe: "Iemand heeft je nodig, kun je niet zien dat ik altijd iemand was?"
De muziek valt precies in een gestage beat terwijl de volledige melodie zingt om 'Moving On' te beginnen. Ik geniet van de manier waarop glinsterende, scherpe klokken schitteren achter de verlangende, reikende melodie. Digitaal klinkende, kabbelende synth voegt vonken van licht toe aan de muziek en Positronic's stem stijgt, vol oprecht gevoel.
De beat klopt van kracht en sterrenfonkels bewegen door boven het basgerommel. Open, springende synth voegt versiering toe terwijl de zangmelodie omhoog vliegt. Een rommelende, ruige bas ondersteunt de draaiende melodie.
Dit nummer gaat over het uit het oog verliezen van de helderheid in een gecompliceerde wereld. De verteller vertelt hoe we onze focus hebben verloren omdat "we besloten om de dingen uit het zicht aan te raken." Hij wijst erop hoe alleen we ons voelen in de wereld die we hebben gecreëerd, niet wetende dat door dit alles "alles in orde is".
De verteller heeft het over "voortgaan, doorgaan, hopen weg te komen", terwijl hij wacht tot de dingen zijn gang gaan. Hij voegt eraan toe dat dingen ingewikkeld worden en dat we "de dingen die we echt willen uit het oog verliezen".
Hij besluit door te zeggen dat hij verder gaat, ook al willen andere mensen blijven. Hij ziet ze "proberen jezelf niet te verliezen terwijl je je door het leven laat uithollen".
"Ride" opent met kronkelende, gruizige en diepe synthgeluiden die door de kloppende drums en dichte bas kronkelen. Synths met een gecomputeriseerd gevoel worden doordrenkt met licht terwijl ze klimmen en verstrengelen met de weelderige en omhullende zang van Positronic. Ik voel me aangetrokken tot de manier waarop de leadsynth romig zingt terwijl de gepijnigde, dromerige vocalen stromen.
De hoofdmelodie is bemoedigend als het zingt, zo rond en bevredigend. Zoete, serieuze synth-snaren verdubbelen Positronic's trillende en ingespannen zang terwijl de melodie flitst met kristalblauw gevoel. De snaarachtige klanken zijn vol delicate hoop, terwijl een arpeggio in een sprankelende lijn boog die het hele nummer verheft. Terwijl het nummer vervaagt, laat het echte rust achter zich.
Ontsnappen aan een leven van eenzaamheid en verlies is het thema van dit nummer. De verteller roept zijn geliefde op om een ritje met hem te maken "overal waar we heen willen" en voegt eraan toe dat niemand anders hiervan op de hoogte hoeft te zijn. Hij erkent dat de andere persoon "bang voor gisteren" voelt en dat hij er niet tegen kan om "alleen, helemaal alleen" te zijn.
Er is een verlangen als hij zegt dat hij hoopt dat de andere persoon met hem mee zal gaan, eraan toevoegend dat ze weten "diep in je hart kun je je angsten loslaten." Hij wijst erop dat hij alleen maar wil rijden. Hij gaat verder met te zeggen: "Schat, je kunt je tijd nemen, misschien verander je op een dag van gedachten." Hij eindigt door te zeggen dat hij altijd "aan je zijde zal staan".
Een dicht, kronkelend melodisch patroon gaat over in "Dance With Me" terwijl de drums en bas onder een unieke leidingen, norse synth bewegen. Ik respecteer de toewijding die Positronic heeft om elke emotie diep uit te drukken in zijn zang hier. Een flitsende synth met een kristallijn randje springt eruit in een glinsterend melodisch patroon, stuiterend over de bas terwijl het refrein naar buiten stroomt.
De zang is weer sterk en een gloed overspoelt elk element terwijl een elegant trapsgewijze keyboardsynthlijn er doorheen dwarrelt. Glinsterende klokken schitteren en huppelen over de drum-'n-bass energie. De synths roepen en vermengen zich met de stijgende zang terwijl het nummer verder stroomt.
Dit is een lied over het nastreven van een meer bevredigend leven en het focussen op betere dingen. De verteller herinnert ons eraan dat "meebewegen in deze wereld niet gemakkelijk is", eraan toevoegend dat het moeilijk is om los te laten en "te ontdekken wat er in je is".
De persoon naar wie het lied verwijst, zegt: "We kunnen de hele dag dansen, als het gevoel goed is." Ze voegt eraan toe: "We kunnen ons leven leiden en we kunnen vrij zijn" en nodigt hem opnieuw uit om "met mij te komen dansen".
Onze verteller vraagt ons om de tijd te nemen en rond te kijken, in het besef dat het tijd is om te veranderen omdat "de dingen niet zijn zoals ze zouden moeten zijn". Het lied besluit dat we "de tijd moeten nemen om alleen jezelf te zijn, alleen dan weet je het".
"Lost In A Dream" begint met een golvende synthlijn die langs scheert terwijl de beat voorwaartse beweging toevoegt. Ik geniet van de volledige kwaliteit van de zang van Positronic terwijl ze pijn doen van een gevoel van melancholie. De oscillerende, verschuivende synth voegt textuurbelang toe, aangezien een uitdijende medium-lage lijn de resonerende zang ondersteunt.
Dichte, in elkaar grijpende synthlijnen kronkelen door de muziek en nu kronkelt een hypnotiserend stijgende en dalende lijn van een hardere edge synth met een digitaal geluid over de voortstuwende beat. Verstrengelde lijnen kruisen elkaar en een zoemende, dikke synth beweegt achter de zang en alle muzikale elementen vermengen zich.
Hoop en een pijnlijke behoefte doordringen dit lied. De verteller kijkt van een afstand naar degene van wie hij houdt en vraagt zich af "of ik misschien alleen met jou afspreek". Hij praat over het kijken naar "the way you move" en hoe hun glimlach "mijn hart doet zingen".
Er is echter een vage hoop, want hij voelt dat hij dwaas is om "te hopen en te denken dat je mijn weg zou kruisen of mijn dag zou maken." Hij vraagt zich af wat er zou gebeuren als 'ik je vertelde dat ik om hem geef' of dat zijn hart voor hen zingt.
Een ruige stroom van donkere bas verschuift onder glinsterende akkoorden om "Yesterday" tot stand te brengen. Ik word aangetrokken door het contrast tussen de treurig aanvoelende vocale melodie en de gruizige basgeluiden die dienen om de pijn te benadrukken. De zang springt over, terwijl de klavecimbelachtige synth diepte en dimensie toevoegt aan de beat terwijl deze verder drijft.
Het refrein zweeft op en neer terwijl de norse bas ver naar beneden beweegt. De klavecimbelachtige synth speelt een rijk geweven structuurpatroon en een pianogeluid draagt een secundair melodisch patroon dat zich om het klavecimbel wikkelt.
Ondanks de pijn van het verlies, blijft de zorg bestaan nadat een relatie is beëindigd. De verteller vertelt over het zien van iemand op wie hij ooit verliefd was, bij hun raam stond en zich afvroeg: "Ben je gelukkig of vol verdriet?" Hij spreekt over het herinneren van een tijd waarin zij alleen waren voordat "we uit elkaar vielen, geen van ons beiden wisten waarom." Het geluk bleef in zijn herinnering, maar het viel allemaal uit elkaar als hij terugdenkt aan het verleden.
In het refrein bespreekt hij hoe hij zich hun woorden herinnert die nu 'verdwijnen in de pagina's van gisteren'. Hij voegt eraan toe dat de andere persoon waarschijnlijk met de tijd is veranderd, maar hij is blij ondanks dat hij er niet is. Aan het eind van de dag besluit hij: "Ik wens je alle vreugde die dit leven te bieden heeft, ik hoop alleen dat je een kans krijgt om echt te leven."
"Fade Away" ontstaat met meeslepende, wervelende synth-slierten die verschuiven samen met een verheven, zwoele synth. Positronic's emotionele, gepijnigde zang beweegt over de norse, kloppende bas en klavecimbel synth. Ik geniet van de twinkelende klanken die er zachtjes doorheen drijven terwijl P melancholie en spijt uitdrukt.
Fonkelend licht flitst en de soepele, langzame beat pulsen om de andere muzikale elementen te ondersteunen. Het tapijt van glanzende klanken verstrengelt zich voordat een verheven synth beweegt met percussie en bas. Een synth-snaarsectie voegt een elegant element toe terwijl het refrein naar buiten stroomt. Positronic's stem trilt van emotie terwijl de flikkerende geluiden allemaal in elkaar grijpen in een knipperende lijn.
Dit is een lied van diep verlies en spijt. De verteller opent terwijl hij alleen zit, starend in een donkere kamer. Hij vertelt over het zien van "de lachende gezichten die ik ooit zo goed kende." Er is verlatenheid in de rijen, "terwijl ik hier hulpeloos lig, weet ik dat mijn tijd is gekomen." De verteller zegt dat het tijd is voor hem om na te denken over zijn leven. Hij voegt eraan toe: "Ik smelt als ik slaap met alle geheimen die ik kan bewaren." Nu "glipt het leven van de verteller weg" en kan hij er alleen maar mee vervagen.
Hij vertelt over een leven waarin hij nooit 'de kans heeft gehad om mijn eigen huis te maken' of 'mijn eigen val te breken'. Hij vertelt over hoe 'ze' hem trokken 'op de manier waarop ze dachten dat ik moest zwaaien'. Hij zegt dat hij zijn mannetje stond, maar "nu kan ik alleen maar vervagen."
Gevolgtrekking
Retrospective is een album waar ik van geniet vanwege de rijke mix van emotionele zang, muzikale diepgang en lyrische expressie. Het is het soort verfijnde synthpop dat mijn oren pakt en vasthoudt. Ik hoop binnenkort meer muziek van Positronic te horen.
