Trieste verhalen uit klassieke muziek

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

2. Bizet en een van 's werelds favoriete opera's: "Carmen"

Het verhaal was te veel voor het Franse publiek. Op het podium stond een vrijgevochten vrouw die door geen enkele man geketend zou worden, verwikkeld in een onderwereld van gokkers en smokkelaars. Erger nog, ze moedigde haar verliefde minnaar, Don Jose, aan om het leger te verlaten en zich bij haar beruchte vrienden te voegen, ook al wist hij dat hij haar nooit zou kunnen vasthouden. Escamillo, de toreador, wachtte in de coulissen om hem in haar bed te vervangen. De waanzinnig jaloerse Don Jose doodde de spottende Carmen in plaats van te accepteren dat ze naar iemand anders ging.

Wat jammer dat de muziek van deze meest menselijke opera bij de première niet op prijs werd gesteld, hoewel sommige componisten in het publiek wel lovende opmerkingen hadden, maar zeker niet allemaal.

Vanaf de eerste maten hangt dreigend onheil als een zwarte wolk boven de orkestbak. Carmen is met zijn rijkdom aan gedenkwaardige en enorm zingbare deuntjes een van de favorieten aller tijden geworden onder operabezoekers en arrangeurs van zijn aria's. Zelfs schaatsers kiezen Carmen graag om op te dansen.

Bizet wist nooit welk succes het zou behalen. "Ik voorzie een duidelijke en hopeloze flop", zei hij. Hij raakte in wanhoop en stierf drie maanden na de schijnbare mislukking van de openingsavond van hartfalen. Hij was zesendertig. Binnen een jaar was Carmen een hit.²

4. Arriaga: "Een tienerleven bekort"

Hij werd 'de Spaanse Mozart' genoemd, maar realiseerde zich nooit zijn potentieel, zijn leven werd afgebroken aan het einde van zijn tienerjaren.

Geboren als Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, werd hij geboren in Bilbao, Spanje, in 1806. Ongelooflijk bij zijn vroegtijdige dood in Parijs, had hij al een opera geschreven genaamd 'The Happy Slave' en had deze met succes opgevoerd toen hij veertien was.

Hij was in alle opzichten een wonder op de viool en werd door zijn vader naar het conservatorium van Parijs gestuurd om compositie te studeren. Op zijn achttiende werd hij aan het conservatorium aangesteld als assistent-professor.

Arriaga stierf het jaar daarop, 1826, aan tuberculose en liet ongeveer vijfentwintig werken achter, waaronder een symfonie, een stabat mater, drie strijkkwartetten, waarvan hij de eerste op negenjarige leeftijd schreef, en andere kamer- en orkestmuziek.

Ook met onbekende instrumentatie deinst hij niet terug: een van zijn kamermuziekwerken componeerde hij voor de onbekende verzameling strijkkwartet, trompet, gitaar, contrabas en piano. Stilistisch verwerkt hij een Spaans tintje in de overgangswereld tussen de klassieke en de romantische periode, charmante en elegante muziek voor de salons en concertzalen van die tijd.

Een talent dat wreed werd afgebroken, Arriaga zou waarschijnlijk in hetzelfde tempo blijven componeren met een snelheid die misschien Schubert evenaart. Als je bedenkt hoe ziek hij moet zijn geweest, is het verbazingwekkend dat we er nog zoveel mee hebben.⁴

Trots op hun Baskische zoon werd het Teatro Arriaga in Bilbao naar hem vernoemd. Het is prominent aanwezig tijdens het jaarlijkse augustusfestival in de stad.

6. Weber's laatste opera

Toen de Royal Opera in Convent Garden Weber een opdracht aanbood om een ​​opera te componeren en te produceren, leed Oberon Weber aan de vergevorderde stadia van tuberculose.

Ondanks dat hij ernstig ziek was, aanvaardde Weber toch de opdracht en reisde hij van Duitsland naar Londen om het werk te voltooien en toezicht te houden op de repetities, en zelfs Engels te leren. Zich bewust van zijn naderende sterfelijkheid had hij na zijn dood een inkomen willen nalaten voor zijn vrouw en kinderen.

Hij dirigeerde de eerste uitvoering op 12 april 1826 en de twaalf verdere uitvoeringen volgens zijn contract. Hij kwam nooit meer thuis en stierf op 4-5 juni in Londen op negenendertigjarige leeftijd. Dat noem je toewijding aan je familie.⁶

De complexiteit van de plot heeft ertoe geleid dat Oberon niet vaak wordt opgevoerd, maar de heerlijke ouverture is een populaire keuze gebleven voor orkestconcerten.

citaten

^{1 BBC-geschiedenis}

^{2 Wikipedia}

^{3 WIkipedia}

^{4 Wikipedia Frankrijk}

^{5 Musicweb Internationaal}

^{6 Repertoireverkenner}

^{7 biu.ac.il/HU/}

^{8 Frankrijk Muziek,}

^{9 Wikipedia Frankrijk}

Opmerkingen

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 27 maart 2018:

Hallo Barbara, zo blij dat je het artikel leuk vindt. Zoals altijd vond ik het leuk om er onderzoek naar te doen, hoe tragisch sommige dingen ook zijn.

Les Trois Chenes op 27 maart 2018:

Wat een mooi en informatief muziekartikel. Ik luister naar de begrafenismuziek van Purcell - erg krachtig. Ben benieuwd naar de rest.

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 27 maart 2018:

Hallo Bloei! Altijd blij om uw opmerkingen te lezen. Ja, vrouwen weer onderdrukt, zoals ze toen waren, en helaas nog steeds zijn. Wie weet hoeveel andere vaardigheden van vrouwen die geen familie of vriendelijke steun kregen, onopgemerkt bleven? Gelukkig heeft Fanny Mendelssohn, ondanks haar achtergrond, heel veel muziek geschreven, die beiden erkenden dat ze een enorm talent had, anders zou ze niet zijn weggestuurd om te studeren, en haar onderdrukten. Inderdaad verdrietig, en haar moeder moet precies hetzelfde gevoeld hebben.

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 26 maart 2018:

Oh, dat laatste verhaal is zo triest. Ongerealiseerd talent, vooral om discriminerende redenen, is te betreuren. Wie weet wat ze had kunnen zijn als ze de kans had gekregen?