Deel een. Ravels "Pictures at an Exhibition": waarom je met twee paar oren moet luisteren

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

Maurice Ravel 1875-1937

Moessorgski zelf ontdekken

De eerste keer dat ik Pictures at an Exhibition hoorde zonder enige inbreng van Ravel was eigenlijk nog niet zo lang geleden. Ik was verbaasd. Dit was niet het werk waarmee ik vertrouwd was! Het was donker, somber, melancholisch. Simpel gezegd, het was niet hetzelfde stuk. Overweldigd, ik zou nooit meer met dezelfde oren naar de Ravel luisteren. Ik zat letterlijk op een kritiek pad.

Nu denk ik dat dit Ravel was die zijn eigen wil en stijl op een werk legde waar hij duidelijk een grote passie voor had, maar hij was niet slaafs trouw aan Moessorgski's duistere bedoelingen. Maar het is van grote omvang, in de handen van een van 's werelds beste behandelaars van idiomatisch schrijven voor instrumenten, van ultiem vertrouwen en het meest weelderige leerboek voor orkestmuziek dat elke beginnende componist of arrangeur kan raadplegen. Een handleiding. Lekkere hapjes, belicht onder een microscoop.

Het is mijn taak om deze stand van zaken omver te werpen, u aan te sporen naar authenticiteit te luisteren. Er zijn momenten waarop de verbeelding van Ravel de donkere, soms duistere en ronduit lelijke bedoelingen van Moessorgski overschaduwt, en de misvormde toetsen zijn niet duidelijk. De attributen en onmetelijke keuze waar Ravel zijn vele tenen in heeft geduwd, waren te verleidelijk om te weerstaan, en niet altijd ten goede, ten koste van de keiharde maar medelevende Moessorgsky.

In sommige opzichten zou ik Ravel van Ravel willen ontdoen, maar om eerlijk te zijn, als je onderscheid kunt maken tussen Moessorgsky's eigen unieke, soms oer-pianosolo met zijn zijwaartse onconventionele harmonische progressies en een transcriptie waar Ravel, van wie ik ongetwijfeld hield, het werk, het meer Ravel maakt dan Moessorgski, dan kun je het als een op zichzelf staand werk beluisteren.

Maar totdat je hebt geluisterd naar de Moessorgski - de Moessorgski minus Ravel - pas dan ben je toegerust en bewapend om een ​​oordeel te vellen. Als je alleen Pictures At An Exhibition kent in zijn door Ravel georkestreerde vorm, bereid je dan voor om versteld te staan.

Ravels ideeën zijn niet noodzakelijk die van Moesorgski

Dus wat zijn de redenen waarom ik zo ambivalent ben over een van de beroemdste orkestraties die een componist van die van een ander heeft gemaakt? Ik ga er natuurlijk niet met een fijne tandkam staafje voor staafje doorheen, maar geef een paar wegwijzers aan. Het is gemakkelijk om verblind te worden door de Hollywood-achtige hype van glamour en overdaad aan Ravels verrukkingen en denken dat dit de definitieve versie is. Strip het terug. Lees het boek zelf. Moessorgski is niet het boek van de film, het is omgekeerd.

Er zijn sublieme momenten van Ravel en als hij het equivalent van de Oscars was, zou hij op de shortlist staan, en een zeer waarschijnlijke winnaar, maar er zal altijd iets ontbreken, iets dat niet helemaal bevredigend is, maar als je dat hebt gedaan' Als je de moeite neemt om het boek te lezen, zul je denken: 'Dit is geweldig! Hoe kan dit worden overtroffen?' O, maar het kan.

Het tragische ervan is dat veel luisteraars die van klassieke muziek houden, het origineel vol actie nog nooit hebben gehoord. Om te beginnen wordt het niet zo vaak op het concertpodium gespeeld en is het verschrikkelijk moeilijk om te spelen, hoewel het tegenwoordig meer uitbrengt dan vroeger. En zo zou het moeten zijn.

Viktor Hartmann 1834-1873

De promenades van foto's op een tentoonstelling

De Promenades verenigen het hele werk. Officieel zijn het er vijf. Ze zijn los in termen van regelmatige maatlijnen, divergeren in lengte, toonhoogte en stemming, en variëren in toonsoort.

Van Spinditty

De bekende openingspromenade stapt de tentoonstelling binnen via een doelgerichte majeurtoonsoort, maar twee ervan zijn meer reflectief en wenden zich tot de introspectieve mineur vanwege het effect dat ze op de toeschouwer hebben.

Het zijn de interne afbeeldingen in de bezoeker, het bindweefsel dat het werk samenbindt in een boogpatroon. Als integrale verbindende secties is er een spiegeleffect met de substantiële vijfde Promenade in het hart van het werk.

Mussorgsky Promenade I

Mussorgsky Promenade I

Dit is de stap van een vastberaden persoon, stappen vol zelfvertrouwen, schouders naar achteren die recht vooruit kijken naar het beeld dat hij in het vizier heeft. De octaafherhalingen hebben een helderheid van dictie die verloren gaat in Ravel.

Ravel Pictures Promenade I

Ravel Promenade I

Helaas heeft Ravels eerste Promenade de duidelijke opening van een Amerikaanse film die zich afspeelt op de prairie, de eenzame trompet die roept over de vlakke vlakte. De snaren hebben niet echt de harde rand die nodig is, ze zijn gedempt, wollig, een matras die het lichaam niet helemaal ondersteunt, doorhangt in het midden en bedekt met hoeslakens van polyester die talloze wasbeurten door de wasmachine hebben doorstaan in plaats van pas gewassen, frisse katoenen hotelflats met scherpe envelophoeken.

Moessorgski Gnomus

Moessorgski Gnomus

Door hun aard zijn kabouters sluw, onbetrouwbaar, aan de donkere kant, hier doordrenkt van een moeras van Es mineur. Even hier, dan in een flits weg.

De duw aan het begin, landend op de G flat, een G flat steek van slechtheid, is bespottelijk, het plannen van de volgende sluwe zet. Het gaat over desoriëntatie en verplaatsing, de greep op de tonaliteit zwak. De kabouter manipuleert je in een hoek waar je liever niet bent, ongemakkelijk, gevangen door hoekige sprongen en stiekeme verhoogde 4e intervallen, later weerspiegeld in dat andere angstaanjagende personage, Baba Yaga.

Hoewel iemands perceptie van een kabouter die van een zwaar, onhandelbaar wezen kan zijn, met een schommelende gang, zijn er veel soorten kabouters, en die van Moessorgsky heeft genoeg behendigheid om te verwarren.

Om Mussorgsky's Gnomus te horen, speel de video af op 1.28.

Ravel Gnomus

Ravel Gnomus

Mijn hart zinkt als ik de Ravel hoor aan het begin van Gnomus, de bassen missen de gevatheid waar Mussorgsky om vraagt. Als hij één fagot en een solo-contrabas had gekozen, had het misschien gekund, maar een hele sectie bassen is te galop.

De vreemde glissandi van de strijkers is nogal inventief en hoewel het niet strikt in de pianopartij zit, geeft het wel een glibberig-gladheid aan de aard van de kabouter. Desalniettemin ervaar ik over het algemeen niet de griezeligheid en stille stealth die een solo-piano levert, noch in de laatste maten, het snelle fladderen als een stenen trap op, die uit het zicht verdwijnt. Ravels orkest draagt ​​een zware rugzak die een berg op rent tijdens een legeroefening.

Om Ravel's Gnomus te horen, speel de video af op 2.58.

De rockband Emerson, Lake en Palmer werden geïnspireerd na het horen van de orkestrale versie van Pictures At An Exhibition om een ​​eigen versie te schrijven met vier van de schilderijen plus een nieuw schilderij van Lake.

Mussorgsky's Autograph Score voor het begin van Gnomus

Moessorgski Promenade II

Mussorsky Promenade II

De Promenade is veranderd van het begin, vastberaden tempo, stil, nieuwsgierig en grillig, terwijl de waarnemer de volgende, naar binnen kijkende foto aanschouwt.

Om Mussorgsky's Promenade II te horen, klik op de video op 3.43.

Ravel Promenade II

Ravel Promenade II

In deze Promenade kan ik Ravel graag accommoderen, het langzamere, vragende tempo, gerealiseerd in verzachte pastorale tonen.

Om Ravel's Promenade II te horen, klik op de video op 5.23.

Mussorgsky Il Vecchio Castello

Mussorgsky Il Vecchio Castello

Door het introverte ll Vecchio Castello is het niet aflatende G-scherpe ostinatoritme dom-de-dom-de-dom-de-dom.

De vermoeide manier van de muzikale levering, met zijn voortdurende klokkenluidende ondertoon, suggereert wandelen door een woestenij van gebroken steen en vergane glorie, de verwoesting van wat ooit was, van een groot gebouw dat achtergelaten was om af te brokkelen.

Terwijl de waarnemer rond halfstaande muren en overwoekerde vegetatie dwaalt, woeden ze niet uit protest tegen een glorieus gebouw dat nog steeds trots had kunnen staan ​​- de dynamiek stijgt slechts lichtjes - maar wordt bedroefd door de sterk gereduceerde tot ineffectiviteit, een omhulsel van het voormalige zelf, het afbreken van de melodie die het einde nadert, symboliseert het onvolledige relikwie.

Om Mussorgsky's Il Vecchio Castello te horen, klik op de video om 4.35 uur.

Ravel Il Vecchio Castello

Ravel Il Vecchio Castello

Een saxofoon leidt met de melodie, zacht, zoals de snaren die volgen. Maar al te vaak grijpt romantiek in, een ongenode weelderigheid en erger nog, de spitse ostinatobas gaat meestal verloren, alsof de kale grond die door dun gras zou moeten schijnen, is overwoekerd.

Om Il Vecchio Castello van Ravel te horen, klik op de video op 6.14.

Moessorgski Promenade III

Moessorgski Promenade III

Moessorgski keert terug naar de beslissende articulatie van de openingspromenade, een halve toon hoger, de melodische bal heen en weer gepalmd van rechts naar links, de laatste maten vormen de basis van de volgende Tullerieën.

Om Mussorgsky's Promenade III te horen, klik op de video om 8.34 uur.

Ravel Promenade III

“Het leven, waar het zich ook openbaart; waarheid, hoe bitter ook; gedurfde, oprechte toespraak met mensen - dit is mijn zuurdesem, dit is wat ik wil, dit is waar ik bang ben het doel te missen."

"Bescheiden Moessorgski"

Moessorgski als schilder op het toetsenbord

In deel twee en drie kunnen we bewonderen hoe Moessorgski het doel raakt in Bydlo, in het hoofd kruipt van de boer die de ossenwagen vergezelt, en hoe hij de gewelddadige wereld van The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga) op de piano beter creëert dan welke dan ook. orkestversie kan oproepen.

Ontdek waarom zijn alcoholisme hem op één lijn bracht met de Arme Jood en hoe Ravels intuïtie en orkestrale oplossingen de ziel van de mens niet doordrongen, waarbij hij de voorkeur gaf aan instrumentale schittering boven de bodemloze put die de menselijke psyche is. Klik hier om verder te lezen.

citaten

¹ Portland Youth Philharmonic

² Korshcmin

Opmerkingen

Nancy Hinchliff op 13 september 2018:

Omdat ik muziekdocent op de universiteit en muziekleraar ben geweest, ken ik Ravel en zijn Pictures at an Exhibition goed. Ik speelde het voor mijn kinderen, evenals The Mother Goose Suite, waar ze dol op waren. Mijn dochter noemde het "de Munner Goose Sweet".

Uw artikel is zeer uitgebreid; Ik kan je vertellen dat je je onderzoek hebt gedaan. Een suggestie: ik denk dat het lezers die weinig of geen muzikale achtergrond of ervaring hebben, zou helpen als je de structuur van je artikel zou kunnen vereenvoudigen en je zou kunnen concentreren op kleinere delen van het verhaal dat je probeert te vertellen.

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 12 september 2018:

Dank je wel Bloei. Hopelijk kan iedereen de contrasten in de Ravel en Moessorgski Pictures At An Exhibition oppikken - ze komen vanuit verschillende gezichtspunten.

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 11 september 2018:

Na uw begeleiding kan ik het contrast horen, hoewel ik volledig onbekend ben met de werken.