Heroverweging van het Van Hagar-tijdperk

Ik ben een geobsedeerde hardrock & heavy metal fan en verzamelaar sinds het begin van de jaren 80. Als het een goede gitaarriff en houding heeft, doe ik mee.

De ontdekking

Vreemd genoeg dank ik mijn hernieuwde waardering voor VH uit het Hagar-tijdperk aan David Lee Roth. Mijn interesse in de band werd opnieuw aangewakkerd toen ze Dave weer verwelkomden en het reüniealbum A Different Kind of Truth uit 2012 uitbrachten (niet verschrikkelijk, maar niet geweldig). Op een dag bladerde ik door gebruikte cd's in een Goodwill-winkel toen ik de laatste paar albums uit het Dave-tijdperk vond die ik nodig had om te upgraden van cassette. Toevallig lag er ook een exemplaar van 5150, Sammy's VH-debuut, op het rek. Het was goedkoop, dus ik haalde mijn schouders op, dacht: "Aww, wat maakt het uit", en legde het op mijn stapel.

5150 was tegen die tijd 30 jaar oud, maar het grootste deel van de nummers (afgezien van de singles "Dreams" en "Why Can't This Be Love") waren "nieuw" voor mij vanwege mijn langdurige zelfopgelegde Van Hagar boycot. . . en ik vond dat album VEEL leuker dan ik had verwacht. (ala Keanu Reeves in "Bill & Ted") Wauw, kerel. . . geest geblazen!

Nadat ik een kans had genomen op 5150, ging ik verder met het verzamelen van de rest van de Van Hagar-catalogus - OU812 (1988), For Unlawful Carnal Knowledge (1991), LIVE…Right Here, Right Now (1993) en Balance (1995) - over het volgende jaar of zo.

"Wanneer het liefde is"

De albums

5150 was een intentieverklaring om fans te laten weten dat alles goed was in het land van Van Halen. Het is een gelijke verdeling tussen het soort energieke party-rock waar VH beroemd om was ("Good Enough" en "Get Up") en de zich snel ontwikkelende melodieuze kant van de band ("Dreams" en "Love Walks In"). Hagar's stem kan gemakkelijk beide kanten van het nieuwe, gestroomlijnde VH-geluid aan.

OU812 heeft een behoorlijk aantal coole nummers zoals de opener "Mine All Mine" en de hit-single "When It's Love", maar het wordt enigszins in de steek gelaten door het vlakke productiegeluid. Begrijp me niet verkeerd, het is nog steeds een behoorlijke luisterbeurt, maar OU812 is de minst essentiële van de Van Hagar-albums in mijn boek.

De jongens herstelden mooi met For Unlawful Carnal Knowledge , de hardste hit van de vier Sammy-fronted schijven (en mijn favoriet). Ze komen dicht bij all out metal op het heerlijk sleazy "Poundcake" en het stevige "Judgement Day", terwijl het aanstekelijke "Runaround" en "Top of the World" hun poprockpubliek tevreden stelden. De oprechte pianoballad "Right Now" wordt waarschijnlijk het best herinnerd als het commerciële themalied voor de noodlottige frisdrank Crystal Pepsi. Van Halen was waarschijnlijk de enige die winst maakte uit dat debacle!

Als we Sammy's autobiografie moeten geloven, was er maar heel weinig van wat we horen op de LIVE: Right Here, Right Now dubbel-disc set legitiem "live", aangezien de banden aanzienlijk werden bijgewerkt tijdens de postproductie. Toch dient het album als een behoorlijke verzameling "greatest hits", en het is raar/cool om Sammy een paar klompjes uit het Roth-tijdperk te horen aanpakken, zoals "Jump" (waar hij naar verluidt nooit gek op was) en "Panama".

Sammy's relatie met de gebroeders Van Halen was op de klippen gelopen tegen de tijd dat ze Balance uitbrachten in 1995, maar de spanningen achter de schermen hadden geen invloed op de muziek. Het is misschien niet de meest populaire keuze, maar Balance is mijn tweede favoriete VH uit het Hagar-tijdperk, dankzij sterke nummers als 'The Seventh Seal', 'Big Fat Money' en 'Aftershock'. Sammy moet geweten hebben dat het einde voor hem nabij was met VH en hij wilde op een hoog niveau uitgaan.

"Pondcake"

Van Spinditty

Verder luisteren

De laatste "Van Hagar"-release was de single "Humans Being", van de soundtrack van de film Twister. Sammy kondigde aan dat hij kort na de première van de film in mei '96 de Van Halen-vouw zou verlaten.

Sammy's opvolger was voormalig Extreme-frontman Gary Cherone, die op slechts één studioalbum verscheen, het noodlottige Van Halen III uit 1998. Ik wou dat ik net zo liefdadig kon zijn voor dat album als in Sammy's tijd in de afgelopen jaren, maar Van Halen III was en is nog steeds een saaie, richtingloze blindganger. Fans leken Cherone destijds de schuld te geven van het mislukken van het album, maar aangezien de late jaren '90 niet het meest gastvrije tijdperk was voor "legacy" rockartiesten, heb ik het gevoel dat III een flop zou zijn geweest, ongeacht wie de leadzanger was was.

Samenvattend

Ik betwijfel of er iets is dat ik kan toevoegen dat de "No Dave, no Van Halen" diehards zou beïnvloeden (en ik weet dat er nog steeds een aantal zijn!), maar dankzij mijn late ontdekking van het Sammy-tijdperk, luister ik naar meer Van Halen tegenwoordig dan ik deed toen ik als tiener was. Ik denk dat drie decennia meer dan lang genoeg is om een ​​dwaze tienerwrok te koesteren. Sorry, Sammie!

Opmerkingen

Mark Richardson uit Utah op 26 oktober 2019:

Kerel. Ik heb net je artikelen doorgenomen, en je bent geweldig, man. Ik moet zeggen dat ik zowel Van Halen als Van Hagar leuk vind. Het hangt van het liedje af.

Cullen Peters op 16 september 2019:

Goede gedachten over deze periode Keith. Dit Van Halen-argument is verwant aan de Doobie Brothers met Tommy Johnston als frontman versus die van Michael McDonald of Fleetwood Mac voorafgaand aan de toevoegingen van Buckingham en Nicks en waar hun loyaliteit ligt. Er zijn veel bands geweest die door verschillende leadzangers zijn gegaan, maar de muziek nam die 180 graden wending niet. De bovengenoemde zijn drie wiens muziek zich echt op onbekend terrein waagde.

Als het om Van Halen gaat, ontdekte Eddie duidelijk zijn liefde voor de synthesizers/keyboards tijdens een zeer populaire periode in 1984. Die afwijking van gitaargestuurde arrangementen naar die van keyboards leidde de band naar een nog commerciëlere periode met Hagar. Ik geniet echt van beide versies van Van Halen, net als bij Mac en de Doobies. Dat gezegd hebbende, begrijp ik de loyaliteit van de fans die nooit warm waren voor de verandering in vocalisten, samen met de verandering in geluid.

(Metalinmijnaderen)

Gitaar Gopher op 12 september 2019:

Net als jij was ik stomverbaasd toen Hagar het overnam, en het duurde even voordat ik er vrede mee had. Door de jaren heen ben ik beide versies van de band niet alleen gaan waarderen, maar ook echt gaan waarderen voor wat ze waren. Het zijn twee verschillende bands, allebei geweldig op verschillende manieren.

Ik denk dat ik me veel op het gitaarspel concentreer, aangezien Eddie een van mijn helden en invloeden aller tijden is. Ik hou van zijn vroege werk, maar hij is veel veranderd in de jaren nadat Roth wegging, en naar mijn mening werd hij een betere, meer afgeronde en volwassen muzikant. Ik denk dat Hagar's songwriting en aanwezigheid daar op zijn minst een beetje mee te maken hadden.

Als Roth was gebleven of de band een andere zanger had ingehuurd, hadden we denk ik veel uitstekende gitaarmuziek gemist.

Heidi Thorne uit Chicago Area op 11 september 2019:

Wauw! Geweldig verhaal van je VH-fanreis! Ik ben zelf een VH-fan uit de DLR-dagen. Maar toen Hagar bij de band kwam, dacht ik dat het de klassieke VH was met minder branie, meer power. En ik vond de Red Rocker al leuk. LIEFDE Van Hagar!

Trouwens, een paar jaar geleden zag ik Sammy en Michael Anthony in concert met Jason Bonham, de zoon van John Bonham van Led Zeppelin. Het was absoluut geweldig! Inclusief VH, Hagar's werk, plus Sammy & Co. die Zeppelin doet. Het is tot nu toe mijn favoriete liveconcert van welke artiest dan ook.

Bedankt voor de reis door VH-geheugenstrook!