Inhoudsopgave:
Andrew Morrow (Water and Bridges) is een Australische synthwave-artiest die zijn roots heeft in punkrock- en garagebands. Hij raakte gefascineerd door op synth gebaseerde muziek en verkent verschillende elementen van synthwave in zijn muziek. In een e-mail vertelde hij me over zijn muzikale ontstaan, zijn inspiraties en zijn creatieve proces.
Interview met Water en Bruggen
AM: Ik ben een kind van de jaren '80, dus ik ben opgegroeid met de soundtrack van de originele Transformers-animatiefilm die altijd in rotatie is, naast artiesten als Depeche Mode, Journey en Phil Collins enz.;
Toen de heropleving van deze nostalgische films begon, zoals de Tron-sequel, Turbo Kid en Kung Fury, merkte ik dat ik naar steeds meer van die oudere muziek luisterde en, bijna per ongeluk, struikelde ik over het synthwave-genre op YouTube.
Ik had een paar jaar eerder wat nummers van The Protomen gehoord in een online serie genaamd Video Game High School. Ik werd al snel een fan van ze, maar had nooit beseft dat ze deel uitmaakten van een veel grotere scene.
AM: In ons huidige landschap kan ik het niet vermijden om Gunship en The Midnight te noemen. Ze zijn de molochs van retromuziek. Hun albums zijn in die zeldzame soort muziek terechtgekomen die we beginnen te associëren met herinneringen en gevoelens. Ik denk dat geen enkel genre of band die impact op mij heeft gehad sinds de punk- en emobands van de vroege jaren 2000. Nummers als Sunset en When You Grow Up and Your Heart Dies bezorgen me koude rillingen en brengen me terug naar een periode die ik niet eens heb meegemaakt. Dieper graven, artiesten als Michael Oakley en Kalax, die beide vocale synthmuziek laten klinken en zo gemakkelijk lijken, zijn een enorme inspiratie voor mij geweest.
Hoewel ik nog geen vocale synthtracks heb uitgebracht, duwt hun geweldige muziek me steeds meer in die richting. Ze zijn ook allebei gewoon aardige jongens die bereid zijn om met opkomende artiesten zoals ik te chatten, advies en aanmoediging te geven. Het feit dat er weinig (of geen) grote ego's in onze scene zijn, is echt iets bijzonders. Ik hou ook van de donkere kant van ons (de) genre(s). Ik ben dol op artiesten als Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero en Crockett, die erin slagen een deel van de zomerse geluiden te vermengen met de meer grungy elementen van darksynth. Het zijn eerlijk gezegd waarschijnlijk enkele van de grotere invloeden op mijn nieuwste album. Het cyberpunk-gedeelte in ruimtestijl van onze scene is zo magisch.
AM: Het is echt enorm eclectisch. Het is misschien cliché, maar vaak voelt het alsof de nummers zichzelf schrijven. Ik word wakker met een melodie in mijn hoofd en binnen een ochtend heb ik misschien een songstructuur eromheen. Na een dag of twee kom ik misschien terug om het opnieuw te beoordelen, enkele van de meer middelmatige delen eruit te halen en er nog iets aan toe te voegen. De meeste nummers hebben de neiging om binnen een paar dagen hun algemene vorm aan te nemen. Soms zal het een baslijn zijn die het begint en er zal een nummer omheen verschijnen. Af en toe laat ik noten in de software vallen en stuit ik per ongeluk ook op iets heel muzikaal. Er zijn waarschijnlijk geen twee nummers die op dezelfde manier zijn gemaakt. Om het eigenlijke geluid te vinden dat ik voor elk nummer wil, zal ik een groep synths en patches samenstellen die een heel mooie balans hebben; dat werkt gewoon.
Van Spinditty
Zo begon het nummer Moonlit Serenade van het nieuwe album met de saxofoonmelodie. Ik wist meteen dat er een heel zachte akkoordprogressie achter moest komen met een soort warme pad, en toen de beat eenmaal begon, wilde ik de melodie gelaagd met die stereotiepe jaren 80-klokken. Het geluid dat ik wilde zat in mijn hoofd, het was gewoon een kwestie van mijn VST's doorzoeken en aan instellingen sleutelen totdat het goed klonk.
AM: Starbound begon met één nummer (het titelnummer zelf). Ik had net mijn eerste album Tales From The City uitgebracht en ik voelde me een beetje een leegte door het ontbreken van iets creatiefs. Tijdens mijn studie voor de universiteit had ik het klassieke Robert Miles-nummer Children op de radio gehoord. Dit nummer heeft zo'n sci-fi, ruimtevibe en neemt je mee naar een compleet buitenaards wezen. Ik wilde iets creëren dat dezelfde impact had, en de track Starbound begon die middag vorm te krijgen. Kort daarna werden Polybius en The Last Flight geschreven en ik had het gevoel dat er een EP aan het ontstaan was - een soort conceptalbum over een gedoemde ruimtevlucht.
Naarmate de tijd verstreek, werd het thema vager en had het minder invloed op mijn schrijven. Nummers als Moonlit Serenade en Free zijn veel helderdere, opbeurendere nummers dan ik op het album had verwacht. Ik heb weken op Battlestations doorgebracht! omdat ik de mix niet goed kon krijgen en ik een compleet artistiek blok had. Ik stond op het punt het project helemaal te schrappen, maar dankzij enkele geweldige feedback van een vriend en een paar andere artiesten, slaagde ik erin om de problemen die ik had met het geluid van dat nummer te overwinnen.
De muziek voor het album was rond augustus dit jaar klaar. De volgende maanden besteedde ik aan het perfectioneren van het mixen en masteren, terwijl ik samen met mijn artiest Neon Dream Designs (die ook het geweldige artwork voor mijn eerste album deed) aan het concept voor het bijbehorende artwork werkte. Ik heb de release uitgesteld tot eind november om in overeenstemming te zijn met een albumlanceringsshow die gepland was voor begin december in Melbourne.
AM: Dit is een gebied waarvan ik moet toegeven dat ik er relatief buiten sta. Ik heb vele jaren in de Australische metal- en hardcorescene doorgebracht vanwege een band waar ik deel van uit maakte, dus het grootste deel van mijn contacten en muzikaal perspectief komt uit de staat van dat genre in ons land. Live en lokale muziek bloeien hier in het algemeen, met radiostations als Triple J en The Faction die deuren openen voor kleine artiesten om een breed publiek te bereiken. Deze stations zoeken en promoten opkomende artiesten actief op een nationaal podium, en stellen deze artiesten in staat om een deel van de erkenning en bekendheid te krijgen die ze verdienen voor hun harde werk.
Retrowave lijkt hier een zeer jonge scène te zijn. Totdat ik Laser Highway ontdekte (een maandelijks retrowave / synthwave nachtclubevenement in Melbourne gerund door DJ Zerotonine), wist ik niet dat er synth-specifieke evenementen waren in ons land. Melbourne is onze muziekhoofdstad en is geschikt voor elk genre, subgenre en interesse met zoveel randscènes en culturen, en het is op deze plek dat synthwave ook een thuis heeft gevonden. Ik ben opgewonden om daar deze maand te spelen en hoop een aantal geweldige Australische synthwave-dj's te ontmoeten om mijn horizon op het gebied van Australische retromuziek te verbreden.
AM: Dit is iets waar ik momenteel over nadenk. Een deel van mij verwacht dat ik de komende maanden dezelfde artistieke leegte zal voelen, en ik zal ongetwijfeld aan nieuwe muziek gaan werken, maar een deel van mij wil ook een pauze nemen en weer een tijdje consument zijn . Ik ben in gesprek geweest met een paar vocalisten, van wie er één een relatief spraakmakende hiphopartiest is, over het doen van enkele samenwerkingen. Als deze projecten samenkomen, heb ik misschien het materiaal om mijn eerste vocale synthcollectie ergens in 2019 te produceren, maar de tijd zal het leren. Het idee om hiphop / rap en synthwave samen te voegen is iets dat fris aanvoelt en me al wat creatieve energie heeft gegeven die ik al een tijdje niet meer heb gevoeld. Het is misschien dit pad dat me het meest naar 2019 roept.
AM: Luisteren naar nieuwe muziek en genres waar ik over het algemeen niet op val. De laatste tijd luister ik enorm veel hiphop en ‘emo rap’. Veel van deze artiesten hebben geweldige lo-fi-beats achter hun zang, en het zijn deze beats en enkele van de synth-geluiden die ze gebruiken die echt mijn aandacht hebben getrokken. Het gebruik van cleane gitaren in sommige van deze nummers maakt me ook echt geïnteresseerd om iets nieuws te proberen. Artiesten houden van niets, nergens en R I L E Y gebruiken saxofoon, gitaar en synth met verbluffend effect.
Het kopen en opzetten van nieuwe geluiden is ook een geweldige manier om de boel weer op te frissen. Ik ben sinds de Black Friday-verkoop aan het winkelen om een heleboel nieuwe VST's te kopen, evenals een heleboel nieuwe vooraf ingestelde pakketten voor mijn favoriete synths. Mijn geluidspalet voor Tales From The City en Starbound waren relatief gelijkaardig, dus het zal een goede stap voorwaarts zijn om nu wat nieuwe geluiden, stijlen en instrumenten te gebruiken om iets uit te werken dat zowel Water And Bridges als nieuw is.
