6 stukken klassieke muziek geïnspireerd door dromen

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

1. Debussy: "Reverie"

Een verstilde hypnotiserende begeleiding in de bas legt de sfeer neer, nocturne cum slaapliedje, schakelend na een golf van spanning, om het deuntje in de linkerhand te leggen, zacht, neerdalend op de zacht gesproken stemming van de opening.

Een koraalklokkenspel, geweven tussen de golvende bodemlijn en vredige melodie die vervaagt tot een rustig einde. Het doet denken aan Debussy's Arabesque nr. 1, die rond dezelfde tijd werd gepubliceerd. De componist beoordeelde Rêverie echter niet, terwijl hij aan zijn uitgever schreef: "Ik heb het jaren geleden haastig en puur voor commerciële doeleinden geschreven. Het is een werk van geen betekenis en eerlijk gezegd vind ik het absoluut niet goed."

Debussy's harde mening over zijn vroege compositie terzijde, om je ogen te sluiten en af ​​te dwalen naar dit vroege impressionistische werk, is geen probleem, en eerlijk gezegd vind ik het de moeite waard om naar te luisteren, net als vele anderen.

3. Berlioz: "Symphonie Fantastique"

Symphonie Fantastique heeft een verhaal dat door Berlioz zelf is geschreven. Het is de reis van een kunstenaar, denkend aan de ideale vrouw en het beeld van haar dat hij in gedachten heeft. Met andere woorden een werk waaraan een programma was gekoppeld en het legde de lat hoog voor toekomstige werken van deze aard.

Berlioz gaf het de titel 'Episode de al Vie d'un Artiste' (Aflevering in het leven van een kunstenaar); Symphonie Fantastique is de ondertitel waaronder het meestal bekend staat.²

Drie van de vijf bewegingen hebben betrekking op dromen. Het eerste deel gaat over onbeantwoorde liefde. De kunstenaar neemt een flinke dosis opium en valt in een diepe slaap. De vrouw krijgt haar eigen thema, de idée fixe zoals Berlioz het noemde.

Gebeurtenissen in de geest van de kunstenaar nemen een grimmige wending in het vierde deel, in de overtuiging dat hij zijn toekomstige geliefde in een andere droom heeft vermoord. Zijn misdaad wordt bestraft met ophanging, waarbij de kunstenaar met geweld naar het schavot wordt gemarcheerd. De muziek die de scène begeleidt is in majeur, gedurfd, openhartig en zakelijk. Zelfs het afgehakte hoofd dat op het houten platform bonkt, wordt gedocumenteerd door twee vallende noten die pizzicato worden gespeeld door de snaren. Het is een favoriet van schoolorkesten die die twee noodlottige noten tokkelen met macabere vrolijkheid (dat deed ik zeker!).

Terwijl hij nog steeds droomt in het vijfde en laatste deel, wordt de kunstenaar te ruste gelegd, hoewel er hier niet veel rust aan de hand is, aangezien de begrafenis onder toezicht staat van een heksensabbat en allerlei demonen en monsters het spektakel lijken op te nemen. De idée fixe wordt opnieuw uitgevonden als een krijsende dans hoog in het register van de klarinet die de ideale vrouw van de artiest uitbeeldt die meedoet aan een waanzinnige dans met de heksen, de dies irae die naar binnen stormt om zijn cholerische klaagzang te laten horen.

Van Spinditty

Het valt niet te ontkennen dat dit het werk is van een begenadigd componist met ongewone ideeën. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in 1830, slechts drie jaar na de dood van Beethoven, maar het hele idee van de symfonie lijkt op zijn kop te zijn gezet. De instrumentatie is sterk gekleurd en stelt eisen als fluttertongen in de fluiten (Berlioz was fluitist) en col legno snaarschrift (spelen met het hout van de strijkstok).

Verbazingwekkend in zijn originaliteit is dit muziek uit de pen van een gekwelde ziel. Ik betwijfel of het door iemand met de voeten stevig op de grond geschreven had kunnen zijn, toch?

Voor over klassieke muziek geïnspireerd door heksen klik hier.

: Algemeen wordt aangenomen dat de Ierse actrice Harriet Smithson de inspiratiebron was voor het werk. Berlioz zag haar in een uitvoering van Hamlet die de rol van Ophelia speelde en werd hartstochtelijk verliefd op haar door haar brieven te schrijven waarop ze aanvankelijk niet reageerde. Ze ontmoetten elkaar twee jaar later en trouwden het volgende jaar. Ze spraken niet dezelfde Europese of emotionele taal - het huwelijk mislukte en ze scheidden.

5. Fauré: "Après un Rêve"

Oorspronkelijk geschreven voor zang en piano, zijn er zoveel verschillende versies van Après un Rève als je maar kunt bedenken. Voor de houtblazersfinale van de BBC Young Musician of the Year 2018 speelde een fluitist het in een arrangement voor fluit en piano. Liedjes zijn vaak goede kandidaten om te transcriberen, aangezien het idee voor elke muzikant is om zoveel mogelijk van een zanglijn te creëren. Fauré maakte zelf een alternatieve versie voor cello en piano - ik speelde het met een cellistvriend in mijn schooltijd en de pianopartij ging niet verder dan mijn magere techniek.

Zacht en reflecterend, de zweem van melancholie weerspiegelt de ware uitkomst van de dromer, de minnaar in de droom wijdt zijn leven niet aan een gepassioneerde verbintenis, hij heeft het toneel verlaten.

De muziek zweeft tussen die halve wereld tussen slapen en waken, alleen uit slaperigheid oprijzend op de top F climax bij het besef dat dromen waanvoorstellingen zijn, maar daar naar terug wil keren, op die manier kan de droom opnieuw worden beleefd.

Voor meer over klassieke muziek geïnspireerd door de nacht klik hier.

6. GiIes Farnaby: "Droom"

Dreame, gevonden in het Fitzwilliam Virginal Book, is een kort levendig dansachtig stuk voor keyboard - het virginaal of een soortgelijk toetsinstrument zoals het orgel.

Het Fitzwilliam Virginal Book kreeg zijn naam toen de eigenaar van deze collectie, burggraaf Fitzwilliam, het in 1816 schonk aan de Universiteit van Cambridge. In totaal zijn er ongeveer 300 werken, met de hand gekopieerd en composities van beroemdheden uit de renaissanceperiode als William Byrd. John Bull, John Dowland en Thomas Tomkins en dateert tussen 1562 en 1612.⁴

Giles Farnaby was een beroemde componist van klaviermuziek wiens neef, Nicholas, een maker was van spinets, een vroege vorm van klavecimbel.

Dreame heeft twee zeer korte hoofdthema's, beide herhaald, gemakkelijk voor de bekwame amateur om te leren en op te treden voor zijn eigen vermaak. Het heeft niets van de slaapverwekkende eigenschappen van Debussy of Takemitsu, dit is misschien een vluchtige dagdroom, een gril, misschien de vraag of het mogelijk is om die mooie dame ten dans te vragen, en wel, hier is het perfecte muzikale deuntje om de voeten naar.

citaten

¹ Alle muziek

2 Eenvoudige Wiki

³ Aboriginal kunst Australië

⁴ www.imslp.org

Opmerkingen

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 07 mei 2018:

HI Bloei. Waarschijnlijk ook de mijne, maar de SymphonieFFanstique is erg dramatisch, maar ik hou ook van de Takemitsu, heel anders dan mijn normale luisterervaring!

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 06 mei 2018:

Mijn favoriet was je bespreking van Berlioz - heel dramatisch!