25 Meer geweldige klassieke rock

George werkte meer dan dertig jaar in de muziekretail en heeft in de loop der jaren voor verschillende muziekzines en kranten geschreven.

Ik ben zowel blij als verrast over de ontvangst van mijn artikel over geweldige albumhoezen. Omdat het zo moeilijk was om slechts 25 jassen voor dat artikel uit te kiezen, besloot ik een nieuwe ronde hoezen te kiezen en een tweede artikel te maken. Ik hoor graag ieders mening over mijn keuzes, evenals suggesties voor wat ik heb gemist of wat je in plaats daarvan zou kunnen hebben toegevoegd.

Van Halen - MCMLXXXIV

Gary Smith draait opnieuw een verbazingwekkende cover voor Savatage, dit keer op de klassieker Goot Ballet LP. Hoewel dit album de titel deelt met een van de beste nummers op de plaat, associeer ik de hoes nog steeds met een ander nummer, het meesterwerk van het album, "When the Crowds Are Gone". Dit is een van mijn favoriete Savatage-nummers en hoewel de teksten niet overeenkomen met de albumhoes, lijkt de naam van het nummer er gewoon perfect bij te passen. Zozeer zelfs dat ik altijd dacht dat dat de titel van het album had moeten zijn.

T. Rex - Elektrische krijger

Megadeth - Aftellen naar uitsterven

Een andere commentator op mijn laatste hub zei hoe geweldige albumhoezen met kunstwerken van M.C. Escher zou zijn. Escher's Reptiles is de basis voor Mott the Hoople's titelloze debuutalbum uit 1969, hoewel veel Escher-fans boos waren dat het artwork met kleur was aangepast. Het is de vraag of M.C. Escher gaf toestemming voor het gebruik van het kunstwerk omdat bekend is dat Escher meer geneigd was tot klassieke muziek. Hij wees een verzoek van Mick Jagger af om een ​​hoes te ontwerpen voor The Rolling Stones' album Through the Past Darkly in hetzelfde jaar dat dit album werd uitgebracht. Later weigerde hij toe te staan ​​dat eerder gepubliceerde werken op de covers van andere Stones werden gebruikt. Andere bands hebben ook werken van Escher gebruikt, zoals hieronder te zien is.

Het klassieke NWOBHM-debuut van Praying Mantis was indrukwekkend van begin tot eind en van binnen tot buiten. Met albumhoezen van de bekende fantasiekunstenaar Rodney Matthews viel de plaat op tussen de vele metalreleases die in die tijd uitkwamen. Maar een mooie omslag was nog maar het begin voor dit meesterwerk. Hoewel het album nooit als gatefold werd uitgebracht, had het wel een indrukwekkende omhullende hoes.

Van Spinditty

Voor Ozzy Osbourne's tweede solo-uitje, wist hij dat zijn fans verwachtten dat hij nog een geweldig jasje zou hebben dat bij nog een geweldig album zou passen. Met Randy Rhoads aan boord was het waarschijnlijk geen probleem om het klassieke album neer te halen. Voor de cover wendde Ozzy zich tot Steve "Krusher" Joule, die op dat moment relatief onbekend was, maar de art director voor Kerrang zou worden! tijdschrift. Naast het werken aan Ozzy's Bark at the Moon en Speak of the Devil albums, heeft hij aan vele projecten gewerkt voor andere bands zoals Mötorhead, Gamma, Sammy Hagar en meer. De cover, met een passend gestoorde Ozzy, was een fantastische, zij het wat controversiëlere cover dan zijn debuut.

IJzeren vlinder - zwaar

Kunstenaar Neon Park (ook bekend als Martin Muller) ontwierp het Frank Zappa and the Mothers of Invention-jack voor Weasels Ripped My Flesh op verzoek van Zappa, die zich liet inspireren door de hieronder getoonde cover van Man's Life in september 1956. De illustratie die Park uiteindelijk bedacht, was een parodie op een populaire advertentie voor Schick-scheerapparaten die ook hieronder wordt weergegeven. Hoewel dit een van de Mothers of Invention-albums na de breuk was en redelijk slecht presteerde in de hitlijsten, werd het bekend als een beetje een cultklassieker, niet alleen vanwege de eclectische muziekkeuze, maar ook vanwege de opvallende hoes.

Het is dan ook niet verwonderlijk dat het platenlabel niet enthousiast was over de hoes. Afgezien van de nogal grafische eigenschappen, moesten ze zich zorgen maken over mogelijke rechtszaken van zowel Man's Life als Schick. Uiteindelijk werd de plaat echter overal met de hoes uitgebracht, behalve in Duitsland, en er was weinig controverse. Niemand heeft ooit een rechtszaak aangespannen en het album sudderde in Zappa's catalogus en werd langzaamaan berucht.

Neon Park zou uiteindelijk beroemder worden als de artiest achter de overgrote meerderheid van Little Feat-albums, hoewel hij ook werkte voor onder meer David Bowie, Dr. John en .38 Special. Zijn relatie met Little Feat was zo hecht dat ze hun live-album uit 1996 Live from Neon Park naar hem vernoemden.

Rolling Stones - Sticky Fingers

Artiest Joe Petagno creëerde oorspronkelijk de Orgasmatron-art voor het album toen het bekend stond als Ridin' With the Driver. Nadat de band de naam van het album had veranderd, was er geen tijd om nieuw artwork te maken, dus bleven ze bij het treinontwerp dat al was voltooid. Uiteindelijk is het goed gekomen, aangezien dit een van Motörhead's beste albumhoezen is. En hoewel het lied "Orgasmatron" een anti-religie deuntje is waarin nooit een trein wordt genoemd, past het treinmotief goed bij het thema van het lied, namelijk religie die de mensheid vernietigt zoals… nou ja, een op hol geslagen trein.

Blue Öyster Cult - Agents of Fortune

Mötley Crüe - Te snel voor de liefde

Heart's Little Queen album bevat Ann en Nancy Wilson gekleed in middeleeuwse kleding in het gezelschap van wat lijkt op een bende reizende minstrelen of misschien zigeuners. Het was hun eerste echte release voor het Portrait-label, nadat ze eerder alleen hun debuut hadden gehad, Dreamboat Annie, opnieuw uitgegeven door het label na de eerste release op het Mushroom-label. Dit is zo'n geweldige cover omdat het echt de zorgeloze essentie van de band lijkt te vangen en hun commerciële hardrock ontmoet traditionele folkmuziek.

De Jimi Hendrix-ervaring - Axis: Bold As Love

Testament - Souls of Black

Met een gestanst jasje met een split aan de voorkant die langs beide ruggen openging, een achterkant met de deuren van een gesticht die open konden, en een foto op de binnenmouw van de personages uit de liedjes van het album die je door de deuren kon zien rennen die opende the jacket's back, From the Inside is waarschijnlijk het meest persoonlijke album van Alice Cooper. Opgenomen na een verblijf in een psychiatrische inrichting in een poging een einde te maken aan zijn dagen van overmatig alcoholgebruik, richt de plaat zich op de vele mensen die Alice in de faciliteit ontmoette. Jackknife Johnny, Nurse Rozetta en Millie en Billie verschijnen allemaal zowel in de teksten als in de recreatieruimte die op de omslag wordt getoond. Een van Alice's beste hoezen, zo niet helemaal een van zijn top-lp's.

Bob Defrin, de vermaarde art director van Atlantic Records, was verantwoordelijk voor het samenstellen van de hoes voor de Stay Hungry LP van Twisted Sister, maar het concept en ontwerp kwamen van Dee Snider en zijn vrouw Suzette Guilot-Snider. Mark Weiss Studios verzorgde de fotografie. Defrin bracht het allemaal samen voor een omslag die de over-the-top stijl van Twisted Sister perfect weergaf. Make-up en kostuums waren, zoals altijd, de creatie van Guilot-Snider.

Electric Light Orchestra - Out of the Blue

Diamantkop - geleende tijd

Moody Blues - Elke brave jongen verdient gunst

Hoewel het coverconcept van Metal Church's The Dark-album niet verrassend het werk was van bandleider Kurdt Vanderhoof, werd de eigenlijke illustratie geschilderd door wijlen Don Brautigam, een man wiens werk bekend was bij de meeste metalfans aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig. Brautigam deed ook het werk aan albums van Anthrax (Among the Living , State of Euphoria en Persistence of Time) en Metallica (Master of Puppets en Metallica) evenals bands als AC/DC, Mötley Crüe, White Lion, Frehley's Comet en Vieze geruchten.

Buiten metal werkte hij ook met uiteenlopende artiesten als The Eagles, James Brown, Herbie Mann en Chuck Berry. Brautigam stond ook bekend om zijn boekomslagen en werkte vaak samen met Stephen King en Dean Koontz, die een persoonlijke vriend van Brautigam was. Hij ontwikkelde een methode voor het gebruik van zwarte verf op de omslagen van boeken die een revolutie teweegbracht in de illustratie-industrie en die nog steeds wordt gebruikt, meer dan veertig jaar nadat hij het proces introduceerde.

Black Sabbath - Sabotage

De hoes voor Chicago X is gemaakt door John Berg, de huisontwerper bij Columbia Records en bevatte het geweldige logo van Chicago dat door Nick Fasciano voor de band was gemaakt. Het ontwerp van de chocoladereep met zijn verfrommelde omslag die naar de achterkant werd gedragen, wat super cool was omdat de jas een gatefold-ontwerp was dat openging om de rest van de reep te onthullen. Hoewel dit de perfecte albumcover zou zijn geweest voor die ballroomblitzers die we allemaal kennen als de Sweet, was het Chicago die ermee op de proppen kwam en de geschiedenis in zal gaan als de band met het "liefste" albumhoesje aller tijden. Zo lief zelfs dat het John Berg een Grammy heeft opgeleverd!

Op de hoes van Eric Claptons klassieke album Slowhand staat zijn favoriete Fender Stratocaster, liefkozend bekend als Blackie. Clapton wordt op de voorkant getoond terwijl hij een G-majeurakkoord speelt, waarbij de afbeelding doorloopt naar de achterkant van de gatefold-hoes waar de body van de gitaar te zien is. Hoe simplistisch het beeld ook lijkt, het past perfect bij dit album en is zonder meer het meest memorabele jasje van Clapton.

Het album artwork is ontworpen en gemaakt door Eric Clapton, Pattie Boyd en Dave Stewart. Boyd was de voormalige vrouw van George Harrison en zou uiteindelijk trouwen met Clapton die de hits "Layla" en "Wonderful Tonight" voor haar schreef. Hun huwelijk duurde slechts een paar jaar, maar de albumhoes die ze ontwierpen is tijdloos.

Wie kan zeggen wat Pat Boone bezielde om een ​​album met heavy metal-klassiekers op te nemen, maar ik denk dat we het er allemaal over eens zijn dat het niet zijn gebruikelijke muze was. Maar zelfs meer dan de muzikale chaos die dit album biedt, moet je toegeven dat de hoes iets is om te aanschouwen. Daar is Pat, helemaal uitgedost in leer, met die kwaadaardige glans in zijn ogen… inderdaad geen Mr. Nice Guy meer! Voordat ik door een bliksemschicht wordt getroffen, gaan we verder met de echte laatste hoes van deze set…

Gamma - 1

Mick Haggerty creëerde het enigszins verontrustende artwork voor Gamma's debuutalbum en hun tweede album, een hoes met twee haaien die "zwemmen" in een grasveld. Toen Ronnie Montrose afstand nam van de ongecompliceerde rockstijl van zijn vorige band Montrose naar een meer op keyboard georiënteerd poprockgeluid, had hij een cover nodig om de overgang te weerspiegelen. Dit jasje dat de innerlijke werking van een futuristische man onthult, was precies het ticket. Helaas kon deze geweldige band maar drie albums op zijn naam krijgen voordat ze ermee ophielden, hoewel een vierde album uiteindelijk werd uitgebracht onder de naam Gamma op Ronnie's eigen label in 2000. Helaas stierf Ronnie op 2 maart 2012.

Opmerkingen

TheHeavyReview op 25 maart 2012:

Super gedaan, erg vermakelijk! Ik heb altijd gedacht dat de "Sabotage"-cover een kruising was tussen belachelijk en briljant. De hoes van het Twisted Sister-album is ook altijd grappig.