4 prachtige stukken renaissancekoormuziek (en waar je naar moet luisteren)

Inhoudsopgave:

Anonim

Julia is een muziekliefhebber met een universitaire opleiding klassieke zang en muziektheorie. Ze heeft haar hele leven in koren gezongen.

1. "Ave Verum Corpus" (William Byrd c. 1605)

Tekst en vertaling ()

Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis praegustatum / in mortis onderzoeken. / O dulcis, o taart / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.

Wees gegroet, waar lichaam / geboren uit de maagd Maria / die waarlijk heeft geleden, geslacht / aan het kruis voor de mensheid. / Wiens zijde werd doorboord / water en bloed uitgieten. / Wees een voorsmaak voor ons / tijdens onze beproeving van de dood. / O zoet, o heilig / O Jezus, Zoon van Maria / ontferm U over mij / Amen.

Algemene opmerkingen

Een van mijn favorieten aller tijden, Byrd's "Ave Verum Corpus" is gevuld met prachtige dissonanten om de pijn van de tekst over de kruisiging van Christus te benadrukken. Bedenk hoe fluctuaties tussen majeur- en mineurakkoorden (waarvan ik er enkele hieronder heb genoemd) de tekst illustreren.

Let ook op momenten van homofonie (wanneer alle stemmen samen woorden in hetzelfde ritme zingen) versus momenten waarop de stempartijen verspringende ingangen hebben en welke effecten dit heeft op het overbrengen van de tekst. De mooiste momenten van het stuk zijn voor mij de schorsingen: momenten waarop de noten gezongen door twee of meer stempartijen een tel of twee sterk dissonant zijn voordat een deel een noot omhoog of omlaag beweegt om de spanning op te lossen. Dit is meestal het resultaat van het feit dat een deel op een noot blijft terwijl het akkoord eromheen verandert, en vervolgens oplost in een noot in het nieuwe akkoord.

Luistergids

Van Spinditty

3. "Je Me klaagt Piteusement" (Guillaume Dufay ca. 1423)

Tekst en vertaling

Je me klaagt piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.

Klik hier om een ​​Engelse vertaling te zien. In wezen gaat de tekst over de pijn en het lijden van "liefde" - en behoorlijk melodramatisch!

Algemene opmerkingen

Dit stuk zou opmerkelijk anders moeten klinken dan de andere; hoewel het technisch werd geschreven tijdens het vroege Renaissance-tijdperk, is Dufay's geluid behoorlijk middeleeuws. Luister naar de hol klinkende open kwinten aan het einde van frases en de manier waarop de stempartijen elkaar overlappen, in plaats van verschillende reeksen noten in te nemen.

Let ook op de ritmische en tekstuele onafhankelijkheid van de stempartijen (d.w.z. ze zingen de tekst op iets andere tijden en met iets andere ritmes). Dit draagt ​​bij aan een ietwat chaotisch (en klassiek middeleeuws) geluid dat de meesten van ons niet gewend zijn te horen. Een ander middeleeuws element is het gebruik van stemmen voor muziek die niet is bedekt met tekst; zangers gebruiken klinkers zoals "ee" of "eu" voor deze secties.

Deze versie op YouTube wordt begeleid door instrumenten; voor een fantastisch a capella vocaal arrangement, check de opname van Blue Heron op Spotify.

Luistergids

4. Sperma in Alium (Thomas Tallis ca. 1570)

Tekst en vertaling ()

Spem in alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, schepper caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.

Ik heb nooit mijn hoop / op iemand anders gevestigd dan op u, God van Israël, / die zowel woede als genade kan tonen / en alle zonden / van de lijdende mens kan vergeven. / Here God, schepper van hemel en aarde / denk aan onze vernedering.

Algemene opmerkingen

Dit ongelooflijke stuk heeft de meeste stempartijen van elk koorwerk (40!). De stemmen zijn opgesplitst in 8 koren van 5 stemmen (sopraan, alt, tenor, bariton en bas). Niet elk koor zingt op elk moment (ze wisselen vaak secties af in groepen van twee koren), maar er zijn verschillende verbazingwekkende secties waarin alle partijen tegelijk zingen, waardoor een dicht, rijk geluid ontstaat. Het is duidelijk dat sommige stemmen dezelfde noten zingen (er klinken niet 40 verschillende noten tegelijk), maar Tallis varieert de ritmes en notenvolgorde van verschillende partijen om een ​​dichte textuur van noten in hetzelfde akkoord te creëren.

Ik weet uit ervaring dat het heel gemakkelijk is om te verdwalen bij het zingen of luisteren naar dit stuk vanwege de constant overlappende ritmes. Gewoonlijk kan een geoefende luisteraar de downbeat (de eerste tel, die meestal extra nadruk krijgt) van elke maat van een stuk op het gehoor identificeren, maar het is buitengewoon moeilijk om dat in dit stuk na de eerste 30 seconden of zo te doen. Het effect hiervan voor de luisteraar is een oneindige massa aan geluid, waarbij individuele lijnen moeilijk te onderscheiden zijn. Ik heb hieronder een paar specifieke momenten uitgelicht om onderweg naar te luisteren, maar vooral gewoon achterover leunen en genieten van de sfeer van deze!

Luistergids

Renaissancemuziek is voor absoluut iedereen

Ik hoop dat je het leuk vond om naar deze stukken te luisteren en de gidsen te gebruiken als een manier om je er meer bij betrokken te voelen. Maar onthoud: er is geen goede of foute manier om naar ze te luisteren. Ontdek je eigen favoriete onderdelen en beschrijf ze zoals je wilt; je hoeft absoluut geen muziektheorie te kennen om te beschrijven wat je leuk vindt aan een bepaald stuk of gedeelte. Muziek moet worden genoten, gedanst, besproken, meegeneuriënd en gebruikt om gevoelens op te roepen die we niet kunnen verklaren. Ik hoop dat je deze en andere stukken uit dit prachtige tijdperk van de koormuziek zult blijven ontdekken.

Opmerkingen

Jordanië op 29 oktober 2019:

Bedankt hiervoor. We doen een madrigaalvoorstelling op school en hebben een talentenportie. Dit hielp echt bij het beslissen wat te zingen. Nogmaals bedankt.

Jonas op 25 mei 2019:

Heel erg bedankt. Dit maakte me blij.

Julia Regier (auteur) op 12 september 2018:

Bedankt voor het lezen en luisteren, Marton! Fijn dat je ervan genoten hebt. Renaissance polyfone muziek is ook mijn favoriet.

Marton op 01-09-2018:

Julia,

Heel erg bedankt voor het maken van je lijst, vooral het juweel van Dufay uitgevoerd door Blue Heron, dat nu op YouTube staat. Ik heb onlangs mijn passie polyfone renaissancemuziek ontdekt, en geniet ook van Ockeghem en Gesualdo.. Zo leuk om andere mensen te zien genieten van deze tijdloze muziek.

Marton

Julia Regier (auteur) op 27 augustus 2018:

Heel erg bedankt, Frans! Ja, het is zeker buitengewoon…

Frances Metcalfe op 27 augustus 2018:

Hallo Julia. Wat een prachtig geschreven artikel, de Byrd nam me mee terug naar toen ik mijn O-niveaus (het equivalent van GCSE's nu) in het VK aan het doen was - het was een van de vaste stukken. Het liet me kennismaken met renaissance-muziek en sindsdien ben ik er dol op. Ik heb Spem in Alium in mijn vinylcollectie - wat een buitengewoon werk is dat. Deze hub is een uitstekende academische gids.

4 prachtige stukken renaissancekoormuziek (en waar je naar moet luisteren)