10 weinig bekende klassieke rockbands

Als gitaarleraar bij Long & McQuade heb ik talloze studenten (beginners tot gevorderden) geleerd hoe ze hun karbonades kunnen spelen of verbeteren.

1. Bubbelpuppy

Hier is het verhaal. Ik speelde een weekend een benefietconcert in het noorden van Ontario, Canada. Ik zat naast onze bassist in de bus en vertelde hem over deze blog die ik aan het schrijven ben. Hij vroeg me "heb je ooit gehoord van Bubble Puppy?" Bubbel puppy? Was er een band genaamd Bubble Puppy? Ik dacht dat hij een grapje maakte. Hij zei dat ze een hit hadden met de naam 'Hot Smoke and Sassafras'. Ik vertelde hem dat ik me het liedje niet meer herinner. Ik googlede de melodie de volgende dag. Oh man, ik heb dit nummer vaak gehoord. Ik had geen idee dat de band Bubble Puppy heette. Ik grinnik nog steeds over de naam, maar als ik erover nadenk, is het niet erger dan The Electric Prunes of zelfs The Monkees.

Bubble Puppy past in de categorie van 'one hit wonders'. Hot Smoke en Sassafras bereikten nummer 14 in de top 100 van Billboard en nummer 15 in de Canadese hitlijsten.

De band werd in 1966 in Texas opgericht. Rod Prince en Todd Potter (beiden zowel leadgitaar als zang) wilden een dual-lead gitaarkrachtpatser samenstellen en rekruteerden drummer David Fore en bassist Roy Cox. Het twin-lead gitaarconcept werd door veel bands gekopieerd, waaronder Wishbone Ash (zie nummer tien).

In 1969 brachten ze hun eerste album uit, A Gathering of Promises, met het eerder genoemde 'Hot Smoke and Sassafras'. Ondanks het enorme succes van het nummer ging de band in 1970 uit elkaar. Ze probeerden verder te gaan onder een andere naam (om contractuele geschillen te voorkomen en het feit dat de naam Bubble Puppy hen verbond met "bubblegum music") en platenlabel, maar gingen uit elkaar. opnieuw in 1972.

Ze treden nog steeds op tijdens reünies en tribute-shows.

3. Kensington-markt

Dit is de enige in Canada gevestigde band in deze lijst. Ik heb deze groep een aantal keer live zien spelen. Een show die ik nooit zal vergeten was op de Rockpile in Toronto. Ik zie zanger Luke Gibson nog voor me die over het podium kronkelt als Jim Morrison, gekleed in een wit overhemd en een zwarte leren broek. Ik was verrast om jaren later te ontdekken dat de man erg introvert is buiten het podium. Hij leek niet te zijn toen hij daar was. Verre van. Een van de dingen die ik zo leuk vind aan optreden, is dat je kunt zijn wie je wilt zijn, een heel ander personage. Het is net als acteren!

Van Spinditty

De oorspronkelijke leden van Kensington Market waren gitarist/zanger Keith McKie, drummer Jimmy Watson, bassist Alex Darou en toetsenist Eugene (Gene) Martynec. Later kwamen Luke Gibson en John Mills-Cockell (op synthesizer) erbij. Gene Martynec zat op dezelfde middelbare school in Toronto als ik (Runnymede Collegiate Institute).

De band bracht Avenue Road uit in 1968. Het album bracht de Canadese hit "I Would Be the One" voort, een overgeproduceerd rocknummer met mariachi-smaak (dat doet denken aan "Love's Alone Again"), compleet met een blazerssectie en een mineur op schaal gebaseerde gitaarsolo. Het album werd geproduceerd door Felix Pappalardi en werd niet goed ontvangen in de VS, mede door de titel. Warner Brothers hield niet van de dubbelzinnigheid van de woorden "avenue" en "road" (niet wetende dat het de echte naam is van een straat in het centrum van Toronto).

In 1969 brachten ze Aardvark uit. De plaat bevatte "Help Me", geschreven door Gene Martynec en Pappalardi. Het is een dynamiet poprocknummer met een prominente gitaarriff die bijna niet online te vinden is.

De band ging in datzelfde jaar uit elkaar. Alex Darou, een gekwelde ziel die na de breuk weinig te doen had, pleegde zelfmoord. Hun drummer, Jimmy Watson, kreeg een storing (waarvan het begin merkbaar was tijdens de Rockpile-show).

Keith McKie, Luke Gibson en Gene Martynec treden nog steeds op als Kensington Market en verschillende andere muzikale projecten, met name de samenwerking van Mike McKenna (een origineel lid van Luke And The Apostles) en Luke Gibson.

5. Griezelige tand

Deze band is voor velen een beetje een mysterie. Hoewel ze succes behaalden onder hun critici en hun collega's, brak de band nooit door op de reguliere markt. Ze toerden door het Londense clubcircuit, tekenden een platencontract bij Island Records, maar bleven hun hele carrière onder bubbelen.

De band was ongebruikelijk omdat ze een aanval met twee klavieren hadden, in tegenstelling tot de normale aanval met twee of drie gitaren die in die tijd zo populair was. Een van de oprichters, toetsenist Gary Wright, maakte grote indruk als soloartiest met het deuntje "Dream Weaver", een monsternummer dat hem in de schijnwerpers zette.

In 1969 brachten ze het album Spooky Two uit. Dit zou het laatste record van de originele line-up blijken te zijn. Het bevatte hun bekendste deuntje, "Better By You, Better Than Me", een op blues gebaseerd rocknummer met een aanstekelijke gitaarriff die in 1978 werd gecoverd door Judas Priest.

Ondanks het feit dat ze zeer getalenteerde leden hadden en een ongebruikelijke samenstelling, gingen ze in 1970 uit elkaar. Naast Gary Wright gingen de leden van de band over op grotere, bekendere acts. Bassist Greg Ridley voegde zich bij Humble Pie (zie hieronder). Gitarist/zanger Luke Grosvenor ging verder met het opnemen van "Stuck in the Middle With You" met Stealers Wheel en "All the Young Dudes" met Mott The Hoople.

7. Moby-druif

Geplaagd door pech en slechte beslissingen begon Moby Grape het leven als een groep met een veelbelovende toekomst, om uiteindelijk alles te verliezen.

De band barst van het talent en bestaat uit drie gitaristen, die allemaal lead en ritme speelden. Ze hebben zelfs een vorm van oproep en antwoord (een muzikale term die wordt geassocieerd met een instrument dat een regel speelt die door een andere speler wordt beantwoord) genaamd 'overspraak'. Elk lid zong lead en harmonie, en droeg ook originele composities bij.

Hun debuutalbum Moby Grape stond hoog op Rolling Stone's lijst van 500 Greatest Albums of All Time. "Omaha" en "Hey Grandma" vallen op als twee van de beste gitaargestuurde nummers uit de jaren zestig.

Dus wat gebeurde er? In een wanhopige poging om te profiteren van het geluid van San Francisco (populair gemaakt door bands als Buffalo Springfield en Jefferson Airplane), besloot Columbia Records vijf nummers als singles uit te brengen van het album Moby Grape. Een rampzalige zet van hun kant, die het platenkooppubliek in verwarring bracht en de band bestempelde als overhyped in een tijd dat dat niet cool werd geacht. De band trad op op het beruchte Monterey Pop Festival, maar heeft de filmversie nooit gehaald vanwege juridische geschillen met hun voormalige manager, Matthew Katz. De strijd met Katz duurde jaren. Hij had een bepaling laten opnemen in het oorspronkelijke contract waarbij hij de eigendom van de naam van de groep behield.

Toen, in 1968, slechts een jaar na de release van Moby Grape, werd oprichter Skip Spence gedwongen de band te verlaten vanwege drugsmisbruik en steeds vreemder gedrag. De band ging verder zonder Spence, maar het andere belangrijke lid, Bob Mosley, verliet de band in 1969.

De band probeerde door te gaan met nieuwe leden, maar de ziel van de groep was verdwenen. In 2006, na decennia van gerechtelijke gevechten, won de band eindelijk hun naam terug.

9. Flo & Eddie

Howard Kaylan en Mark Volman hebben na het uiteenvallen van hun top veertig groep The Turtles (waarvan zij de oprichters zijn) de beslissing genomen om de spot te drijven met het succes dat ze behaalden. Ze voegden zich bij Frank Zappa's beruchte Mothers of Invention als Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa stond hen toe om op verschillende punten in zijn uitgebreide composities in te breken in het nummer "Happy Together". Het effect was hilarisch.

Het hele Flo & Eddie-concept was gebaseerd op komedie, compleet met buitensporige kostuums en gekke teksten, zoals blijkt uit de live-opname van "Cheap" in 1978.

Kaylan en Volman keren terug naar hun roots en touren nog steeds als The Turtles met Flo & Eddie. Na jarenlang de spot te drijven met hun pop, bubblegum-faam, profiteren ze nu van het nostalgische circuit door shows te doen met Mark Lindsay (Paul Revere en The Raiders), The Association, The Grass Roots, enz.

10. Draagbeen Ash

Jaren geleden speelde ik in een arena-rockband genaamd Sun. We woonden samen op een boerderij en toerden door Ontario, Canada in een paarse schoolbus (denk aan de familie Partridge). De band bestond uit een zanger, drummer, twee gitaristen en een bassist. We waren rocksterren op kleine schaal. Het was een van de beste ervaringen uit mijn muzikale carrière.

In die tijd waren er eigenlijk maar twee merken fatsoenlijk gemaakte gitaren: Fender en Gibson. Ik had een Fender Telecaster en het andere lid speelde een Gibson SG. Onze dubbele gitaaraanval leek veel op die van Wishbone Ash, twee totaal verschillende tonen en speelstijlen.

Toen we erachter kwamen dat ze in Toronto speelden, bestelden we kaartjes en gingen als band ze bekijken. De locatie was Massey Hall. Flo & Eddie (zie nummer negen) openden de show.

Het was een geweldig concert, maar wat ik me het meest herinner, is kijken naar de decibelteller aan de muur bij onze stoelen en denken dat we hier allemaal zullen lijden.

Wishbone Ash leunde zwaar op het gitaarwerk van Andy Powell en Ted Turner. Beiden waren erg melodieus in hun aanpak, waarbij Powell de meer up-tempo stukken op zich nam (het meeste solowerk) terwijl Turner de langzamere, zachtere passages voor zijn rekening nam, vaak in hetzelfde nummer. Het merendeel van de composities had een middeleeuwse toon. Titels als "Warrior" en "The King Will Come" waren slechts voertuigen om de talenten van deze twee krachtpatsers te laten zien. Veel van de teksten lijken nu pretentieus en lachwekkend, met een sterke gelijkenis met Spinal Tap.

Na veel line-upwisselingen te hebben ondergaan (Andy Powell is het enige originele lid), toert de band nog steeds.

Opmerkingen

John op 26 maart 2020:

Ziel Hoed?

Mike op 21 maart 2020:

Minder bekende rockbands (zelfs "classic rock") zouden niet alleen naar de late jaren zestig en vroege jaren zeventig moeten worden verbannen zoals deze lijst. Alle decennia vanaf de jaren 60 hebben ondergewaardeerde bands en albums gehad.

Lorne Hemmerling (auteur) van Prescott op 02 juli 2016:

Heel erg bedankt voor de vriendelijke woorden Kaili. Je kunt nooit genoeg krijgen van Love, een van mijn favoriete bands aller tijden.

Kaili Bisson uit Canada op 01 juli 2016:

Fantastisch naaf! Ik moest ook naar het nummer luisteren om Bubble Puppy te herinneren, maar Big Star is een naam waar ik nog nooit over ben gestruikeld.

Bedankt voor de trip down memory lane… Massey Hall! Nu moet ik mijn Love-albums gaan uitgraven.

Fijne Canada-dag!