JHNN: Canadese elektronische muzikant geprofileerd

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

John staat open voor een grote verscheidenheid aan muziekgenres

Dance Mix '95 was de cd die John K. Arum (JHNN) op weg zette naar het maken van elektronische muziek. Hij legt uit: "Ik moet het opgeven voor Dance Mix '95! Iedereen zegt dat het cheesy is, maar als je een kind bent en dat is het eerste wat je hoort, is het geweldig! Daarna veranderde mijn muzikale smaak en ging het meer om indie-elektronica, een genre dat erg populair was op het moment dat ik 18 werd.”

John staat open voor een breed scala aan muziekgenres, maar hij noemt er een paar die een sterkere invloed op hem hebben gehad. Hij zegt: "Ik was op een gegeven moment zwaar in hiphop, maar ik werd er gewoon moe van. Ze hadden het altijd over dezelfde dingen. Ik realiseerde me dat ik meer met de productiekant van hiphop bezig was dan met de andere kant van hiphop. Ik volg veel hiphopproducenten en ik heb mijn favorieten, maar ik ben meer van indiedans.”

Hij vervolgt: “Mijn grootste invloed was Cut Copy. Ze komen uit Australië en zijn meer aan de rockkant dan aan de elektronische kant. Ik denk dat ze mijn grootste inspiratiebron zijn omdat ze muziek maken die klinkt als rock, maar tegelijkertijd ook klinkt als dansmuziek. Ik hou van die combinatie.”

In zijn eigen muziek is zijn doel om digitale muziek te laten klinken alsof het analoog is. John legt uit: "Ik heb altijd geloofd dat als je genoeg tijd aan één programma besteedt, je het net zo goed als analoog kunt laten klinken. Mijn aanpak is altijd geweest om te werken met wat ik heb. Ik werk met FL Studio."

John's muziek is moeilijk te classificeren en te categoriseren

Hij vervolgt: “Ik werk er sinds 2008 mee en nu leer ik de meer analoge kant van FL Studio. Ik gebruikte eerder de digitale punten ervan, maar ik realiseerde me dat het automatisering heeft waardoor het meer analoog klinkt. Het klinkt alsof het meer beweegt, dus dat is nu mijn nieuwe techniek. Ik ga meer naar livemuziek dan naar het maken van nummers voor dj's.”

Johns muziek is moeilijk te classificeren en te categoriseren, maar hij zegt: “Op dit moment is indietronica het genre dat het dichtst in de buurt komt van wat ik probeer te doen. Caribou is daar een goed voorbeeld van omdat hij muziek maakt die klinkt als deep house, maar voelt alsof hij het speelt. Ik hou gewoon van elektronische muziek die nog steeds klinkt alsof het live gespeeld kan worden. Ik hou van dat element van de levende cultuur.”

Van Spinditty

Er zijn een paar uitdagingen die hij noemt bij het bespreken van zijn muzikale carrière. John wijst op een van de grootste en zegt: "Een van de moeilijkste dingen is om mensen naar lokale muziek in het algemeen te laten luisteren omdat ze denken dat het iets is dat gemaakt is voor hipsters. Dat is een uitdaging waar niet alleen ik, maar elke muzikant in Calgary mee te maken krijgt bij het proberen mensen naar hun muziek te laten luisteren zonder hulp van buitenaf.”

Waarom hij het DMK Collective begon

De grote uitdaging die John heeft met het op de markt brengen van zijn muziek, is het proberen te classificeren. Hij legt uit: “Om gefactureerd te worden, moet je de muziek goed classificeren en ze moeten je bij de juiste mensen brengen. Ik moest de persoon zijn die mezelf bij wie ik wilde zijn, dus ik begon het DMK-collectief, niet alleen voor mij, maar voor andere liveartiesten en voor de indie en de elektronica die ik al heel lang wilde creëren tijd."

John vertelt meer over waarom hij het DMK-collectief is begonnen en wijst erop: "Ik probeer mensen gewoon naar lokale muziek te laten luisteren zonder enig beeld of enige voorstelling van hoe je eruit zou moeten zien of iets dergelijks. Ik wil echt dat mensen eerst naar de muziek luisteren om te horen of het goed klinkt, in plaats van naar een geweldig grafisch ontwerp te kijken. Ik wil ervoor zorgen dat de artiest een beetje bekender wordt.”

Om deze doelen te bereiken, is hij een serie begonnen genaamd Presents at the Nite Owl club. John zegt: "Ik probeer een synthwave-avond te doen, ik probeer een avond te doen voor het indierockpubliek en ik wil me specifiek op hen concentreren en niet op hoe cool mijn collectief is. Ik probeer daar zoveel mogelijk op voort te bouwen. Ik doe ook een podcast waarin mensen worden getoond die films maken of radioprogramma's hosten op CJSW. Ik heb het gevoel dat er meer media-persoonlijkheden ontbreken om de artiesten te interviewen. Ik hou van die journalistieke cultuur en ik wou dat het sterker was in Calgary."

Hoe John denkt over de elektronische muziekscene in Calgary

Over het algemeen is John van mening dat de elektronische muziekscene van Calgary zich op een goede plek bevindt. Hij zegt: "Ik denk echt dat we iets op het spoor zijn en ik denk dat er zoveel getalenteerde mensen hier in de elektronische muziekscene zijn en het is zo geweldig om te zien. Ik ben heel blij om deze mensen te horen!”

Hij voegt echter een waarschuwing toe als hij zegt: "Ik denk gewoon dat mensen niet profiteren van hoe goed een plek is. Het is moeilijk om iedereen de zakelijke kant van de dingen te laten doorgronden. Mensen gaan er gewoon van uit dat je iemand moet inhuren om dat uit te zoeken, en het is hier gewoon een nieuw concept. We hebben niet die mediapersoonlijkheden die ze in Toronto of Vancouver hebben, dus we moeten die mediapersoonlijkheden zijn. Ik denk dat we gewoon mensen missen om ons te helpen dit werk te doen.”

In de nabije toekomst werkt John aan een tour met een andere elektronische artiest uit Calgary genaamd Ryan Hall (ook bekend als Soulier). Hij legt uit: "We proberen een tour door West-Canada te bedenken voor live elektronische muzikanten. Er is een grote scène in B.C. maar het is vrij moeilijk om mensen in Alberta geïnteresseerd te krijgen in live, elektronische muziek. Ik probeer aan mijn volgende album te werken en ik doe ook een liveshow. Ik ben nu in deze modus waar ik gewoon meer liveshows en meer van mijn muziek wil doen in plaats van de muziek van andere mensen te doen.

Qua inspiratie houdt hij een proces van constant leren in stand. John zegt: "Het gaat erom dat je niet bang bent om te leren en probeert niet die persoon te zijn die denkt dat hij alles weet. Ik weet niet alles en het gaat erom zoveel mogelijk te leren. Als je denkt dat je alles hebt geleerd, stop je gewoon met vooruitgang. Als je niet genoeg hebt geleerd, houdt het het interessant.”