Muziek en muzikale betekenis begrijpen

Ik ben een artiest. Mijn interesses zijn muziek, design, beeldhouwkunst, architectuur, schrijven en koken.

Invoering

Wetenschappers zijn al millennia op zoek naar de betekenis van muziek. Het is een voortdurend evoluerende zoektocht naarmate ons begrip van filosofie en psychologie en, nu, zelfs neurologie, zich verdiept en uitbreidt. Hoewel we vandaag veel meer weten dan honderd jaar geleden, zijn we nog verre van een definitief antwoord.

Dat gezegd hebbende, er zijn zeker manieren om te kijken naar hoe muziek betekenis creëert die inzicht kunnen geven in het inherente karakter en de waarde ervan voor de menselijke beschaving. Dit artikel beschouwt muziek als een alomvattend symbolisch systeem en contrasteert de verschillende elementen ervan met de bekende symbolische mechanica van taal, met de nadruk op het verduidelijken van de unieke kwaliteiten van muziek.

Denotatieve en connotatieve betekenis begrijpen

Om de overeenkomsten en verschillen duidelijk te verwoorden, moeten we eerst het verschil begrijpen tussen a denotatief symboolsysteem en een presentatie symbool systeem. Deze zijn in het kort als volgt te omschrijven:

Symbolen hebben twee fundamentele soorten betekenis: denotatief en connotatief. Denotatieve betekenis verwijst naar woordenboekachtige definities die algemeen worden gedeeld door iedereen die bekend is met het symbool. Connotatieve betekenissen zijn de persoonlijke gedachten, associaties en gevoelens die opkomen voor een bepaald individu wanneer ze een symbool zien.

Denotatieve en presentatie-symboolsystemen begrijpen

Denotatieve symboolsystemen zoals taal en wiskunde zijn gebaseerd op symbolen die zowel denotatieve als connotatieve betekenis hebben. Woorden, cijfers en operationele symbolen zoals het "+"-teken hebben allemaal een specifieke denotatieve betekenis, maar doen ook denken aan verschillende persoonlijke reacties, gedachten en gevoelens die ook hun connotatieve betekenis vormen.

Presentatie symbolen systemen, zijn net als muziek en kunst gebaseerd op symbolen die geen specifieke denotatieve betekenis hebben, alleen connotatieve. Er is geen woordenboek dat de hoge "C" op een trompet of de gekartelde lijn in een schilderij een specifieke betekenis geeft. Toch suggereren beide dingen de persoonlijke reacties, gedachten en gevoelens die de connotatieve betekenis vormen.

Met dit vastgesteld, kunnen we ons wenden tot het dieper ingaan op het presentatiesysteem van muziek.

Samenvatting van de symbolische systemen

Symbolisch systeem	Denotatieve betekenissen	Connotatieve betekenissen	Voorbeelden
denotatief	Ja	Ja	Taal, Wiskunde, Scheikunde
Presentatie	Nee	Ja	Schilderen, Sculptuur, Dans, Muziek

De elementen van muziek

Als we kijken naar hoe muziek werkt als een symbolisch systeem, is de eerste taak om de verschillende elementen van het medium zelf in overweging te nemen. De individuele tonen van muziek en de daaruit afgeleide muzikale figuren dienen als de meest fundamentele symbolische elementen. Ze hebben weinig of geen betekenis buiten de context van de rest van het stuk en hebben dus geen herkenbare denotatieve betekenis. Hoewel bepaalde muzikale gebaren bedoeld zijn om naar zeer specifieke dingen te verwijzen binnen de muzikale context van bepaalde stijlen (vooral binnen de barok- en klassieke stijlen van de 18e en 19e eeuw), gaat de specifieke referentie verloren wanneer die muzikale gebaren uit zijn context worden verwijderd.^[1]

Muzikale Woordenschat

Een aantal muziekwetenschappers, waaronder Wilson Coker en Leonard B. Meyer, hebben geprobeerd om muzikale vocabulaires duidelijk te definiëren en te beschrijven. De vocabulaires die in de muziekwereld bestaan, zijn echter, samen met de sterke binding met bepaalde stilistische genres, aanzienlijk vager dan die in de wereld van de taal. Om deze reden is wat men een 'muzikaal vocabulaire' zou kunnen noemen zo ver verwijderd van een taalkundig vocabulaire dat ze echt niet als gelijkwaardig kunnen worden omschreven.

Voor een paar studies over de syntaxis en het vocabulaire van muziek, zie Wilson Coker, Music & Meaning en Leonard B. Meyer, Emotion and Meaning in Music.

Als dit het geval is, is het voor muziek onmogelijk om een ​​consistent vocabulaire te hebben dat vergelijkbaar is met dat van taal, omdat er geen individueel betekenisvolle symbolen zijn om te identificeren, classificeren of standaardiseren in een denotatief 'woordenboek' van symbolische betekenissen. Met betrekking tot de regels van symbolische combinatie die bekend staat als syntaxis, hoewel er syntactische regels zijn die lijken te worden gevolgd binnen een bepaalde muziekstijl, is het even onjuist om te suggereren dat er universele of zelfs algemeen aanvaarde syntaxisregels in muziek zijn alsof het suggereert dat muziek een gestandaardiseerd vocabulaire heeft.

Dat syntaxis tot op zekere hoogte in muziek bestaat, staat echter buiten kijf, omdat het identificeren van de regels die bepalen hoe muziek wordt samengesteld het levenswerk van muziektheoretici is. Een blik op een willekeurige standaard theorietekst zal onthullen dat er binnen een bepaalde stijlperiode consistente combinatiemethoden zijn, maar dat ze drastisch veranderen van de ene naar de andere en niet eens zo consistent zijn binnen een bepaalde stijlperiode.^[2] We kunnen dus zien dat, hoewel de elementen van muziek enkele kenmerken hebben die vergelijkbaar zijn met de discursieve betekenissen van taal - een vocabulaire en syntactische regels voor combinatie - geen van deze stevig is vastgesteld of gestandaardiseerd.

Hetzelfde geldt voor muziek. In de combinatie van toonhoogtes, dynamiek, toonkleuren, ritmes en muzikale frases is muziek net zo goed in staat tot complexe combinaties, of articulatie, als taal. Het is dit vermogen van symbolen om deze complexe, expressieve combinaties aan te gaan die articulatie definieert, wat de kern vormt van hoe zowel discursieve als presentatieve symboolsystemen betekenis uitdrukken.

Laten we een voorbeeld nemen om dit concreter te maken. In mijn eigen leven heb ik al lang een passie voor piano spelen. De denotatieve definitie van het woord 'passie' is binnen deze uitspraak voldoende om aan te tonen dat pianospelen iets is waar ik enorm van geniet en dat een diepe betekenis voor mij heeft. Ik heb echter ontdekt dat het zo'n diepe passie voor me is dat als ik het voor een langere tijd niet kan doen, ik het heel erg begin te missen en daardoor zelfs geïrriteerd word.

Het is dan ook echt passender voor mij om te zeggen dat ik al lang een brandende passie heb voor piano spelen. In deze situatie is de zin zelf discursief, maar het woord 'brandend' wordt gebruikt als een metafoor, of een presentatiesymbool, om het diepere persoonlijke gevoel dat ik heb over pianospelen, nauwkeuriger over te brengen. De denotatieve betekenis van "branden" is snel oxideren. Deze betekenis slaat natuurlijk nergens op in combinatie met het woord 'passie', omdat het woord 'passie' verwijst naar een gevoel en niet naar een substantie die letterlijk kan worden verbrand. Ik moet daarom de bedoeling hebben dat de betekenis afkomstig is van de connotatieve associaties die in me opkomen door het woord 'branden' te gebruiken. Via logische analogie kan de geest een verband waarnemen tussen de intensiteit van een brandend vuur en de intensiteit van mijn passie voor pianospelen. Daarom kan het woord "branden", gebruikt als een presentatiesymbool, het woord "passie" kleuren en het een subtielere, meer geschikte betekenis geven.^[7] Het is dit vermogen van een presentatiesymbool om meer subtiliteit te symboliseren, de exacte aard van de feitelijke ervaring die probeert over te brengen, dat zijn grootste kracht van betekenis is.

Intelligentie of talent: wat denk je?

Kies voor elke vraag het beste antwoord. De antwoordsleutel staat hieronder.

Antwoord sleutel

Uw score interpreteren

Als je tussen 0 en 1 goed antwoord had: De maatschappij heeft de neiging om taalkundig en wiskundig redeneren te beschouwen als "intelligente" vaardigheden die in de loop van de tijd zijn ontwikkeld en artistieke en muzikale vaardigheden als "gaven" die mensen al dan niet vanaf hun geboorte hebben. Dit is niet waar. Alle mensen worden geboren met een zekere mate van talent op alle gebieden, en een hoge vaardigheid op elk gebied is altijd het resultaat van agressief leren en het ontwikkelen van vaardigheden.

Als je 2 juiste antwoorden hebt: De maatschappij heeft de neiging om taalkundig en wiskundig redeneren te zien als "intelligente" vaardigheden die in de loop van de tijd zijn ontwikkeld en artistieke en muzikale vaardigheden als "gaven" die mensen al dan niet vanaf hun geboorte hebben. Dit is niet waar. Alle mensen worden geboren met een zekere mate van talent op alle gebieden, en een hoge vaardigheid op elk gebied is altijd het resultaat van agressief leren en het ontwikkelen van vaardigheden.

Als je 3 goede antwoorden hebt: Uitstekend. Je hebt een brede kijk op wat intelligentie is. De samenleving heeft de neiging om taalkundig en wiskundig redeneren te zien als 'intelligente' vaardigheden die in de loop van de tijd zijn ontwikkeld, en artistieke en muzikale vaardigheden als 'gaven' die mensen al dan niet vanaf hun geboorte hebben. Dit is niet waar. Alle mensen worden geboren met een zekere mate van talent op alle gebieden, en een hoge vaardigheid op elk gebied is altijd het resultaat van agressief leren en het ontwikkelen van vaardigheden.

Als je 4 goede antwoorden hebt: Uitstekend. Je hebt een brede kijk op wat intelligentie is. De samenleving heeft de neiging om taalkundig en wiskundig redeneren te zien als 'intelligente' vaardigheden die in de loop van de tijd zijn ontwikkeld, en artistieke en muzikale vaardigheden als 'gaven' die mensen al dan niet vanaf hun geboorte hebben. Dit is niet waar. Alle mensen worden geboren met een zekere mate van talent op alle gebieden, en een hoge vaardigheid op elk gebied is altijd het resultaat van agressief leren en het ontwikkelen van vaardigheden.

Er is reden in taal.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/understanding-music-and-musical-meaning .jpg" data-image-id="ci026db145a00325c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4" data-source-name="Originele foto door wayseeker" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/understanding-music-and-musical-meaning. jpg">Er is reden in de wiskunde.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/understanding-music-and-musical-meaning .jpg" data-image-id="ci026db145c00125c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2" data-source-name="Originele foto door wayseeker" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/understanding-music-and-musical-meaning. jpg">Er is reden in de wetenschap.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-music-and-musical-meaning .jpg" data-image-id="ci026db145c00025c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2" data-source-name="door RMTip21, CC: BY-SA, via flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/rmtip21/4788073408/" data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Maar er is geen reden in beeldhouwkunst? Dit is allemaal gevoel ?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/understanding-music-and-musical-meaning .jpg" data-image-id="ci026db145b00425c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4" data-source-name="door RWW, CC: BY-ND, via flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/ag/2128462119/" data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Dans is uitsluitend de uitdrukking van emoties?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-music-and-musical-meaning .jpg" data-image-id="ci026db145b00525c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw" data-source-name="door Moosehp, CC: DOOR, via flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/moosehp/4356909131/" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia- content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Al deze, inclusief muziek, zijn diep nadenkend en vereisen geluid en "logische redenering.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/understanding-music-and-musical-meaning .jpg" data-image-id="ci026db145a00725c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2" data-source-name="Persoonlijke foto" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/understanding-music-and-musical-meaning.jpg" >

Er is reden in taal.

1 / 6

Is muziek echt "betekenend">

Zowel connotatieve als denotatieve systemen dragen bij aan ons begrip door ons in staat te stellen onze ervaring van de wereld op verschillende manieren te symboliseren. Helaas, terwijl bijna iedereen op zijn minst een basiskennis heeft van wiskunde, taal en wetenschap (die allemaal discursieve symboolsystemen aan de basis hebben), hebben veel minder mensen een basiskennis van de verschillende vormen van kunst (die presentatiesymboliek als uitgangspunt hebben). wortels).

Alle kunsten zijn echter nog steeds gebaseerd op doordachte symbolisering - of mentale representatie - en leveren daarom een ​​belangrijke bijdrage aan het menselijk begrip. Het probleem is dat, terwijl mensen over het algemeen de "betekenis" achter discursieve symboolsystemen zoals taal over het algemeen begrijpen en gemakkelijk herkennen, veel minder mensen duidelijk de "betekenis" achter presentatiesymboolsystemen zoals muziek zien.

Het maatschappelijke onderscheid tussen de twee is zo algemeen dat bekendheid met discursieve vormen van symbolisch redeneren zoals taal en wiskunde synoniem is geworden met intelligentie. Zoals Susanne Langer het stelt: "… het lijkt bijzonder moeilijk voor onze letterlijke geest om het idee te vatten dat alles kan worden gekend dat niet kan worden genoemd."^[8] Dat wil zeggen, als je geen symbool kunt toewijzen om iets denotatief aan te duiden, dan kan het niet echt bekend zijn. Vanuit dit oogpunt kunnen de presentatiesymboolsystemen van kunst niet worden gezien als relaties met iets dat 'bekend' kan zijn, omdat ze niet handelen in denotatieve betekenissen.

Deze veronderstelling is echter onjuist. Neem het voorbeeld van mijn brandende passie voor pianospelen. Zoals eerder aangetoond, gebruikte ik het woord 'branden' om de intensiteit van mijn eigen interesse in de piano te symboliseren - een interne, emotionele ervaring. Het is waar dat noch ik, noch iemand anders die interne, emotionele ervaring precies kan benoemen of symboliseren; het is ook waar dat zelfs het presentatieve gebruik van het woord 'brandend' in deze context niet de exacte aard weergeeft van wat ik werkelijk voel. Het gebruik van het woord bracht de betekenis echter dichter bij wat ik bedoelde. Bovendien, hoewel ik het gevoel dat ik voor de piano heb niet precies kan symboliseren, zelfs niet door middel van presentatiesymbolen, is het absurd om te suggereren dat ik niet weet hoe het voelt of dat anderen zich er niet mee kunnen identificeren.

Wat belangrijk is aan presentatiesymbolen, is dat ze me in staat stellen om veel dichter bij het precies symboliseren van het gevoel dat ik heb, te komen dan enig puur denotatief woord zou kunnen bereiken. Het woord "branden" was echter het enige presentatiesymbool dat ik gebruikte om mijn gevoel voor de piano te symboliseren. Stel je voor hoeveel nauwkeuriger ik het gevoel zou kunnen beschrijven als ik de connotatieve kracht van meer dan één woord zou gebruiken, of beter nog, als ik het zou symboliseren in een compleet presentatiesysteem zoals kunst of muziek. Door de connotatieve krachten van deze symboolsystemen te gebruiken, kon ik nog dichter bij het nauwkeurig symboliseren van de subtiele details van mijn passie komen.

Het punt is dat presentatiesymbolen net zo in staat zijn om ervaring te symboliseren als discursieve symbolen; ze nemen gewoon een ander pad en beschrijven verschillende soorten ervaringen. Beide soorten ervaringen kunnen intellectueel 'bekend' zijn, en beide soorten symbolisering kunnen op de een of andere manier een betekenisvolle en inzichtelijke relatie met die ervaringen delen.

Het hart van muzikale betekenis

Het potentiële belang van muzikale betekenis wordt vaak over het hoofd gezien vanwege twee problematische veronderstellingen die de traditionele opvattingen over kennis en begrip in stand houden als gedegradeerd tot logisch-wiskundige en linguïstische vormen van redeneren. Zoals gedefinieerd door Langer, zijn ze: "(1) Die taal is het enige middel om gedachten te articuleren, en (2) dat alles wat geen spreekbare gedachte is, gevoel is." ^[9] Deze twee veronderstellingen leiden tot een beperkte kijk op intellectuele activiteit waarin taal het enige symbolische systeem is dat legitiem als intellectueel kan worden geïdentificeerd.

Alle anderen handelen in de wereld van emotie, intuïtie en vage vermoedens. Zoals we echter hebben gezien, zijn presentatie-symboolsystemen zeer goed in staat om menselijke ervaringen tot in groot en subtiel detail te articuleren, symboliseren of mentaal weer te geven, waardoor dergelijke ervaringen de wereld van bewust denken en beraad kunnen betreden. Aangezien er andere manieren zijn om het denken dan taal te articuleren en er ervaringen zijn die niet door taal kunnen worden gesymboliseerd, maar die op andere manieren kunnen worden gesymboliseerd, moet er meer aan de hand zijn dan traditioneel wordt aangenomen.

Door je geest open te stellen voor de mogelijkheid van andere vormen van begrip en intellectueel belang, ontstaan ​​veel nieuwe wegen voor de verkenning van menselijk denken en kennis:

De erkenning van presentatiesymboliek als een normaal en veelvoorkomend voertuig van betekenis verruimt onze opvatting van rationaliteit tot ver buiten de traditionele grenzen, maar verbreekt nooit het geloof met logica in de meest strikte zin.Overal waar een symbool werkt, is er een betekenis; en omgekeerd komen verschillende soorten ervaringen - zeg reden, intuïtie, waardering - overeen met verschillende soorten symbolische bemiddeling. Geen enkel symbool is vrijgesteld van het ambt van logische formulering, van het conceptualiseren van wat het overbrengt; hoe eenvoudig het ook is, of hoe groots het is, dit belang is een betekenis en daarom een ​​element om te begrijpen. Een dergelijke reflectie nodigt uit om het hele probleem van de grenzen van de rede, het veelbesproken gevoelsleven en de grote controversiële onderwerpen van feit en waarheid, kennis en wijsheid, wetenschap en kunst opnieuw en met geheel andere verwachtingen aan te pakken.^[10]

Dus hoewel presentatiesymbolen niet dezelfde betekenissen hebben als het discursieve symboolsysteem van taal, volgen ze wel een eigen logica en presenteren ze relevante betekenissen op een volledig symbolische manier. Het is dit dat de muzikale betekenis stevig binnen de grenzen van intellectuele interesse en activiteit plaatst.

Ik kan deze discussie niet afsluiten op een manier die beter is dan het volgende citaat van Susanne Langer in haar boek, Philosophy In A New Key:

De hier uiteengezette algemene theorie van symboliek, die onderscheid maakt tussen twee symbolische modi in plaats van intelligentie te beperken tot discursieve vormen en alle andere conceptie te degraderen tot een of ander irrationeel gebied van gevoel en instinct, heeft het grote voordeel dat alle mentale activiteit gelijkgesteld wordt aan de rede, in plaats van dat vreemde product enten op een fundamenteel onintellectueel organisme. Het is goed voor verbeelding en droom, mythe en ritueel, evenals voor praktische intelligentie. Discursief denken leidt tot wetenschap, en een kennistheorie die beperkt blijft tot haar producten culmineert in de kritiek op de wetenschap; maar de erkenning van niet-discursief denken maakt het net zo goed mogelijk om een ​​theorie van begrip te construeren die natuurlijk culmineert in een kritiek op de kunst. De moederstam van beide conceptuele typen is de fundamentele menselijke daad van symbolische transformatie. De wortel is hetzelfde, alleen de bloem is anders.^[11]

Eindnotities

[1] Leonard Ratner, Klassieke muziek: expressie, vorm en stijl (New York, NY: Schirmer, 1980), 9-30.

[2] R. Evan Copley, Harmony: Baroque to Contemporary: Part One en Harmony: Baroque to Contemporary, Part Two (Champaign, IL: Stipes Publishing Company, 1979).

[3] Langer, Susanne K. Filosofie in een nieuwe sleutel. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. 1942, 92-93.

[4] Idem, 93.

[5] Idem, 135.

[6] Idem, 139.

[7] Nelson Goodman beschrijft de functie van metaforen als een berekende categoriefout (Goodman, Nelson. Languages ​​of Art: An Approach To A Theory of Symbols. Indianapolis, Indiana: Hackett Publishing Company, Inc. 1976, 73). Ik heb dit in het bovenstaande voorbeeld gedaan door het woord "branden" in een context te plaatsen waarin de denotatieve definitie duidelijk niet op zijn plaats is, en het is duidelijk dat ik van plan ben een van de connotatieve betekenissen ervan te gebruiken.

[8] Langer, 232.

[9] Idem, 87.

[10] Idem, 97.

[11] Idem, 143.

Vragen

Ondervragen: Wat is muziek?

Antwoord: Op basis van de muziekfilosofie die ik heb gelezen, is het beste antwoord dat ik kan geven dit: muziek is de opzettelijke organisatie van geluid om een ​​esthetische ervaring te creëren.

Opmerkingen

Kenneth Avery uit Hamilton, Alabama op 25 oktober 2014:

Hallo, wegzoeker,

Bedankt, mijn nieuwe vriend, en JIJ doet hetzelfde door GOED nieuws te verspreiden met goede muziek.

Je bent een zegen voor iemand zoals ik.

Bedankt!

wegzoeker (auteur) uit Colorado op 25 oktober 2014:

Kenneth,

Ik ben het er volledig mee eens dat sommige songwriters thema en lied op prachtige manieren zullen combineren (je hebt er een paar genoemd). Er zijn altijd uitzonderingen op elke regel.

Bedankt voor je goede hart, vriend. Geef het zoveel mogelijk door - de wereld heeft meer nodig!

Bert

Kenneth Avery uit Hamilton, Alabama op 25 oktober 2014:

25 oktober

Hallo, wegzoeker,

Wauw. En ik kan hetzelfde zeggen over reacties op reacties. Ik heb er zelden een zo gracieus en warm gehad. Hartelijk dank.

Ik ben het eens met je uitleg over muziek. Ik dacht gewoon dat er songwriters zijn die ervoor kiezen om hun muziek een thema te geven en niet over een personage. (bijv. Rocky Raccoon, door Paul McCartney, John Lennon) vertelde over een jongen, een meisje en haar nieuwe man, en de dokter. En dat was het lied en het verhaal. Ik vraag me af hoe het nummer zou zijn gegaan als dit duo het nummer gewoon een thema had gegeven en instrumenten had georkestreerd die gericht waren op het land waar het nummer vandaan kwam?

Te laat om nog na te denken.

Ook bedankt voor het volgen. Ik meen het. Ik koester en waardeer al mijn volgers.

Ik wens jou ook Mijn Beste.

wegzoeker (auteur) uit Colorado op 25 oktober 2014:

Kenneth,

Heel erg bedankt voor deze attente opmerking. In de jaren dat ik bij Hubpages werk heb ik zelden zo'n gedetailleerd antwoord op mijn schrijven gekregen. Zeker leuk om je te volgen!

In muziek die geen woorden heeft, zijn de thema's echt het "verhaal" dat de muziek te vertellen heeft. Luisteren naar hoe ze tegen elkaar spelen en zich in de loop van het stuk ontwikkelen, lijkt veel op de manier waarop we een roman lezen of een film kijken - we volgen hoe de personages met elkaar omgaan, elkaar contrasteren en de ene beïnvloeden en veranderen een ander naarmate het verhaal vordert. Dit is waarom ik zo van klassieke muziek hou, aangezien dit soort muzikale ontwikkeling en evolutie door een bepaald stuk vrij zeldzaam is in de meeste populaire moderne muziek. Niet dat ik dat ook niet leuk vind, maar de focus van zijn interesse ligt op iets heel anders.

Ik hoop dat het je helpt om in de toekomst naar nieuwe dingen in de muziek te luisteren, en nogmaals bedankt voor je opmerkingen.

Veel succes met schrijven!!!

Bert

Kenneth Avery uit Hamilton, Alabama op 25 oktober 2014:

Bert,

Geweldig stuk.

Ik hou van muziek, maar ik heb het cadeau niet gekregen bij de geboorte.

Denk je dat dat thema net zo belangrijk is als verhalen die in een lied worden verteld?

Ik zal je de waarheid vertellen. Ik ben echt dol op deze hub.

Dit is een uitstekend stuk schrijven. Geweldig werk. Ik hield van de manier waarop je je onderwerp presenteerde. Prachtige grafiek.

Dit stuk was nuttig, informatief en zeer interessant. Ik was blij om Up en alle keuzes te stemmen.

Je bent zeker een begenadigd schrijver. Ga zo door met het goede werk.

Eerlijk,

Kenneth Avery, Hamilton, Alabama

wegzoeker (auteur) uit Colorado op 11 januari 2014:

Bob,

Dit is verreweg de meest doordachte reactie die ik heb gehad op alles wat ik heb geschreven. Als lid van Hubpages nu bijna 2 1/2 jaar, is deze opmerking gewoon geweldig. Dank u! Ik hoop dat het je heeft geholpen, en ik heb een paar gedachten over je spel. Eerst en vooral geloof ik dat als je het leuk vindt, je het moet doen, ongeacht de mening die anderen erover hebben. Muziek gaat minstens zo veel over wat het doet voor het leven, de vreugde en de ervaring van de artiest als over wat het betekent voor degenen die hem horen. Als je wilt leren, pak dan alles wat je kunt en blijf erbij… de kwaliteit van wat je uiteindelijk produceert is eigenlijk veel minder belangrijk dan wat je ervaart tijdens de reis ernaartoe!

Dat gezegd hebbende, verwacht ik dat je veel beter in staat bent om goede muziek te maken dan je zou denken, zelfs gezien de uitdagingen die je met mij deelde. Je bericht deed me denken aan een van mijn favoriete non-fictieboeken die ik las toen ik mijn bachelorscriptie aan het voorbereiden was toen ik muziek studeerde. Ik heb ongeveer de helft ervan hier op Hubpages gepubliceerd. Het boek was van de psycholoog Shaefer Simmern. Hij bracht tijd door in een instelling waar hij zag hoe een beroemde kunstenaar (niet iemand die ik herkende) studenten met vrij ernstige cognitieve beperkingen leerde tekenen en schilderen. Wat hij leerde over het proces van artistieke creatie, dat ook rechtstreeks van toepassing was op muziek, was verbluffend. Hij benadrukte hoe belangrijk het proces is boven het product, hoewel hij behoorlijk onder de indruk raakte van de producten die de studenten maakten als resultaat van hun solide processen. Als je wilt