Nummers als lessen gebruiken

Bob Craypoe (ook bekend als R.L. Crepeau) is een muzikant, schrijver, webmaster, 3D-artiest en maker van de stripreeks Punksters.

Hoe we allemaal beginnen

Alle muzikanten beginnen met het spelen van eenvoudige liedjes om te leren; of ze nu worden gebruikt om een ​​specifieke techniek aan te leren of om bladmuziek te leren lezen. Alle beginnersboeken die leren bladmuziek te lezen, hebben bijvoorbeeld enkele basisoefeningen in de vorm van een lied dat is ontworpen om je iets specifieks te leren.

Toen ik voor het eerst bladmuziek voor gitaar leerde lezen uit een van die boeken, begonnen ze met het leren lezen van bladmuziek, snaar voor snaar. Het eerste nummer zou alleen voor de eerste snaar zijn en dan zouden ze naar een nummer gaan dat de eerste twee snaren gebruikte, enzovoort. Uiteindelijk zou je een lied leren waarbij je bladmuziek moest lezen met notatie voor alle zes de snaren van de gitaar. Dus elk van die eenvoudige liedjes omvatte een les. Of je zou kunnen zeggen dat elke les werd gegeven aan de hand van een lied. In ieder geval, zo beginnen we over het algemeen allemaal.

Sommigen zullen leren door te kijken naar andere muzikanten die een nummer spelen. Ze kunnen vaak de technieken zien die de muzikanten gebruiken en ze zullen proberen deze na te bootsen. Sommige mensen hebben het geluk een oor voor muziek te hebben en zullen dingen kunnen oppikken door naar een nummer op een cd te luisteren. In mijn vroege jaren heb ik veel geleerd van het luisteren naar platen en banden. Het was vóór het cd- of mp3-tijdperk. Maar hoe je een lied ook leert, je kunt er nog steeds een les uit leren.

Helaas, hoewel we vaak beginnen met het leren van een les van elk nummer, stoppen veel muzikanten uiteindelijk met het gebruiken van nummers als lessen. Ik ben er echter heilig van overtuigd dat zelfs ervaren muzikanten liedjes ook als les moeten gebruiken. In feite zou zo ongeveer elk nummer als les kunnen dienen. Dit is waar, of u nu muziek leert lezen of op het gehoor leert spelen.

Een techniek leren uit een lied

Sommige nummers kunnen bepaalde technieken benadrukken. Het kan zoiets zijn als een bepaald fingerpicking-patroon. Toen Kerry Livgren van de band Kansas het nummer "Dust in the Wind" schreef, gebruikte hij een fingerpicking-patroon op een akoestische gitaar dat deel uitmaakte van een fingerpicking-oefening. Hij begon net het patroon te gebruiken en ontwikkelde een akkoordenschema dat daarbij hoorde. Terwijl hij dat deed, componeerde hij een nummer dat een hit werd. Ook een van de grootste hits van de band. Als je dat liedje zou leren, zou je die techniek leren.

Als je zoiets als Van Halens lied "Eruption" zou leren, zou dat de perfecte oefening zijn om Eddie Van Halens hamertechniek te leren. Deze verschillende lessen kunnen dus worden afgeleid uit een verscheidenheid aan muziekstijlen en een grote verscheidenheid aan technieken.

Ik weet nog dat ik voor het eerst gitaar leerde spelen. Vaak leerde ik een nieuw lied dat eigenlijk diende als les voor een bepaalde techniek. Ik zou die nieuw geleerde techniek meteen proberen toe te passen door hem in een eigen nummer te gebruiken. Het was eigenlijk gewoon toepassen wat ik net had geleerd. Ik ben daar in de loop der jaren zo aan gewend geraakt dat wanneer ik een nieuwe speeltechniek van een nummer leer, ik het meteen probeer toe te passen op een nieuw eigen nummer. Omdat ik het al zo lang doe, heeft het me echt geholpen om een ​​betere gitarist te worden.

Van Spinditty

Muziekcompositie en -theorie leren van een nummer

Er zijn niet alleen speeltechnieken die van een lied kunnen worden geleerd, maar er zijn ook compositielessen die ook van een lied kunnen worden geleerd. Het Beatles-nummer 'Blackbird' is een perfecte les in het gebruik van chromatiek. Er is een deel waarbij de basnoot een halve stap tegelijk omhoog gaat, terwijl de hoogste noot ter hoogte van de toonladder stijgt. Het is echt geweldig. Ik gebruik dat nummer graag als les voor enkele andere muzikanten aan wie ik tips geef met betrekking tot chromatiek.

Sommige klassieke rockmuzikanten creëren een aantal geweldige gitaarriffs die de belangrijkste componenten van een nummer worden. Tony Iommi, de gitarist van de groep Black Sabbath, is de riffmeester. Althans zoals beschreven door zijn voormalige bandmaat Ozzy Osbourne. Wat dat betreft ben ik het meestal met Ozzy eens. Tony Iommi heeft in de loop der jaren zoveel interessante gitaarriffs gecreëerd dat het gewoon geweldig is. Velen van hen leerden door gitaristen wanneer ze het instrument voor het eerst oppakken, omdat ze iets pakkends willen leren dat iedereen kent. Het begingedeelte van het nummer "Iron Man" is het perfecte voorbeeld. Veel gitaristen leren die eerste riff van het nummer. Niet veel mensen kennen het nummer echter helemaal, maar het eerste deel is geweldig om iemand te leren hoe hij barré-akkoorden moet gebruiken.

In ieder geval worden er bepaalde toonladders gebruikt om de verschillende riffs te creëren die de klassieke rockgitaristen bedenken. Veel van die klassieke rockriffs gebruiken blues en pentatonische toonladders. Ze kunnen vaak dienen als voorbeelden van hoe de verschillende toonladders kunnen worden gebruikt om een ​​nummer of solo te creëren.

Een les die op het ene instrument is geleerd, kan op een ander worden toegepast

Ik speel meer instrumenten dan alleen de gitaar. Dus ik kan een lied voor de gitaar leren en dan wat ik heb geleerd toepassen op mijn eigen liedjes die voor de mandoline zijn gecomponeerd. Ik kan soms zelfs het tegenovergestelde doen door een les op de mandoline te leren en die toe te passen op iets dat ik op de gitaar doe.

Ik heb een aantal voor piano gecomponeerde liedjes genomen en er ook gitaararrangementen voor gemaakt. Ik heb het rechtstreeks vanaf de bladmuziek van de piano gedaan. Nogmaals, dit dient als een geweldige leermogelijkheid omdat het betrekking zou hebben op muziektheorie. Ik kan ook afbreken wat ik tegenkom als ik bepaalde liedjes arrangeer voor een ander instrument om als les te gebruiken om iemand anders iets nieuws te leren. In principe zal ik oefeningen maken om als lessen voor beginners te dienen, afgeleid van liedjes die ik heb geleerd.

Je kunt van veel verschillende muziekstijlen leren

Er konden ook lessen worden getrokken uit verschillende klassieke muziekmelodieën. Of ze nu in een majeur- of mineurmodus zijn. Die in mineur gebruiken vaak de harmonische mineurtoonladder en zijn geweldige lessen in het gebruik van die toonladder om een ​​melodie te creëren. En nu er veel neoklassieke heavy metal gaande is, kunnen die lessen best goed van pas komen.

Ik heb zelfs enkele klassieke stukken geschreven voor viool genomen en omgezet naar gitaar. Ik doe dat eigenlijk altijd en het is soms een grote uitdaging om iets van het ene instrument naar het andere te transponeren. Dat op zich kan al een les zijn, want het zet je echt aan het denken over muziektheorie en de toepassing ervan.

Het proces kan voor altijd doorgaan

Ik zal vaak bepaalde nummers als voorbeeld gebruiken wanneer ik beginnende gitaristen nieuwe concepten of nieuwe technieken leer. Ik kan de les nemen die uit een lied kan worden geleerd en een oefening ontwikkelen die een beginner zou kunnen oefenen. Ik gebruik de hele tijd concepten en ideeën uit liedjes als lessen en ik probeer mijn studenten ook te leren hoe ze hun eigen lessen kunnen trekken uit elk nummer dat ze kunnen leren. Zo konden ze het meeste uit het leren van een liedje halen.

Soms, als ik een nieuw nummer leer, moet ik denken aan iets dat ik heb geleerd van een vorig nummer dat ik al heb geleerd. Dan krijg ik misschien de inspiratie om meer aan dat idee te werken en het op te nemen in een van mijn eigen nummers. Het houdt echt nooit op. Vooral als je het type persoon bent dat graag nieuwe ideeën of nieuwe toepassingen voor de oude leert.

Het leerproces kan echt eeuwig doorgaan. Vooral omdat geen enkele muzikant die ooit heeft geleefd, alles wist over alles wat met muziek te maken had. Er zijn te veel muziekstijlen, te veel instrumenten, te veel technieken enzovoort. Niemand zou het allemaal kunnen weten. Daarom moet je elk nummer als les gebruiken.