Top 10 redenen waarom uw coverband niet succesvol is

Over de hele wereld zijn er tienduizenden muzikanten die covers spelen. De presentaties variëren aanzienlijk, inclusief, maar niet beperkt tot - trouwringen, tributebands, bedrijfsbands, feestbands, top 40-bands, barbands, akoestische happy hour-soloartiesten en weekendstrijders - en de meeste spelen op een normale of ten minste halve dag. -reguliere basis. Zowat al deze muzikanten spelen tegen een vergoeding, meestal in geld. En ik durf te veronderstellen dat de meesten van hen liever met mensen in de kamer spelen.

In deze tijd zijn er zoveel dingen die een band of artiest die covers speelt voor geld gemakkelijk zou kunnen doen om hun succes te vergroten - al is het maar voor een klein bedrag. In feite zijn er dingen die bands zouden moeten doen en dat doen ze gewoon niet, of het nu is omdat ze niet weten hoe, of ze er niet over nadenken, of ze denken dat ze geen tijd hebben, of ze realiseren zich niet hoeveel verschil een kleine inspanning kan maken.

Ik run nu al een tijdje de Facebook Page Cover Band Central. De poging is om te laten zien hoe een coverband of artiest hun situatie kan verbeteren, met de bedoeling om andere muzikanten te vermaken en op te leiden. Omdat veel bands hun links delen, ben ik veel gevallen tegengekomen waarin sommige van de onderstaande punten worden verwaarloosd, slecht worden uitgevoerd of gewoon volledig worden weggelaten.

Ik wil dat je slaagt. Ik echt, echt. Lees de onderstaande punten, en als je interesse hebt om meer mensen bij je optredens te hebben en mogelijk meer geld te verdienen, en je overtreedt een van de genoemde overtredingen, reageer dan onmiddellijk. Het zijn allemaal eenvoudige oplossingen die heel weinig tijd en weinig moeite kosten, maar op de lange termijn goed uitbetalen.

Ik zou deze lijst moeten voorafgaan door erop te wijzen dat niet elke artiest of band op zoek is naar iets meer dan ze al hebben. Er zijn veel muzikanten die een vaste dagbaan hebben en gewoon spelen als hobby of voor de lol. Sommigen spelen af ​​en toe, meestal lokaal, en hebben een publiek van vrienden en/of vaste klanten, of misschien een groot publiek, en zijn tevreden met de gang van zaken. Val je onder die categorieën, dan kun je dit artikel nu sluiten. Je doet het prima en als je gelukkig bent, hoef je niets te veranderen.

Sommigen van jullie kennen dit spul ook koud, dus je zult merken dat al deze informatie voor de hand ligt. Dit artikel is meer gericht op de spelers die hun bestaande situatie willen verbeteren, in welke hoedanigheid dan ook, en een goede checklist of op zijn minst goede herinneringen nodig hebben. Als jij dat bent, lees dan verder!

1. Geen Facebook-pagina

Als je dit artikel leest, is de kans groot dat je een Facebook-account hebt. Als je in een coverband of project speelt en je hebt ook geen Facebook-pagina, mis je een eenvoudige en gratis manier om meer fans te krijgen en een platform dat je kunt gebruiken om gemakkelijk te communiceren. Zelfs als je maar af en toe speelt en er slechts vijf mensen lid worden van je pagina, zijn dat vijf mensen die op de hoogte kunnen blijven van alles wat je doet. Maar het potentieel is onbeperkt en de opties zijn groter dan je gewone Facebook-account.

Met een Facebook-pagina kun je een videosectie maken, een fotogalerij uploaden die specifiek is voor bepaalde categorieën - inclusief gedenkwaardige shows, promofoto's, fanfoto's, enz. - een actuele concertagenda bijhouden en nog veel meer. Het is een gratis en gemakkelijke plek om met je vrienden en fans te communiceren, en als je live covers speelt, is er geen excuus om er geen te hebben.

(Als je een Facebook-pagina hebt, zorg er dan voor dat je er het beste van maakt.)

2. Geen website

Als artiest wil je online een representatie van jouw specifieke act hebben. Je hebt niet per se een website nodig, maar in de meeste gevallen zal het jou en je band helpen.

Het voordeel van het hebben van een website is dat je deze naar wens kunt aanpassen. Dit geeft je de mogelijkheid om te laten zien wat je aan tafel brengt en helpt je om in zoekmachines te scoren wanneer mensen op zoek zijn naar een band. Het zorgt er ook voor dat je er professioneler uitziet, en dat is een groot pluspunt om werk te krijgen en meer mensen in je geïnteresseerd te krijgen.

Websites zijn tegenwoordig eenvoudig te maken en te onderhouden en zijn erg goedkoop. U kunt een domeinnaam kopen voor minder dan tien dollar en een hostingbedrijf vinden dat past bij uw budget en behoeften. WordPress.org heeft duizenden aantrekkelijke sjablonen om uit te kiezen om een ​​site naar wens te ontwerpen. Het kost allemaal slechts een paar uur om te bouwen en slechts enkele minuten per dag om te onderhouden.

3. Geen mailinglijst

Nog maar vijftien jaar geleden moest je om met fans te communiceren bij optredens namen en adressen verzamelen, ze allemaal naar een mailprogramma kopiëren, adresetiketten printen, een kaart of mailing ontwerpen en printen, postzegels kopen, urenlang likken en plakken, en hopen dat wanneer de beoogde geadresseerde uw melding ontvangt dat ze deze niet zomaar weggooien. Het proces kostte veel tijd en geld en was grotendeels ineffectief.

De beste mensen om contact op te nemen zijn degenen die je al leuk vinden en je ofwel kennen als een vriend, of de vriend van een vriend, of je hebben zien optreden. Om met deze mensen in contact te blijven en hen op de hoogte en betrokken te houden, wil je een mailinglijst maken en periodieke updates sturen naar iedereen op je lijst. Het enige wat u hoeft te doen is regelmatig één e-mail te schrijven - of het nu wekelijks, tweewekelijks, maandelijks, driemaandelijks of zelfs halfjaarlijks is - en deze met één klik naar iedereen op uw lijst te sturen.

Er zijn verschillende manieren om e-mailadressen voor uw lijst te verzamelen. Je kunt een vriend of fan voor je laten werken als straatteamlid en namen op een stuk papier verzamelen. U kunt eenvoudig adressen van uw Facebook-pagina verzamelen door ernaar te vragen. U kunt een veld of zelfs een splash-pagina op uw website maken waarin om de voornaam en het e-mailadres van een bezoeker wordt gevraagd. Je kunt naast je pagina een groep op Facebook maken en je e-mails exclusief naar je Facebook-verbindingen sturen. Of je kunt creatief worden en nog meer manieren bedenken om contact te zoeken.

Het punt is, er is nog nooit een tijd geweest waarin het zo eenvoudig en goedkoop was om met fans te communiceren en ze geïnteresseerd en betrokken te houden. Er is geen reden om dit niet te doen, ook al is je fanbase erg klein. Je zult merken dat als je er een vaste gewoonte van maakt, je schare fans begint te groeien.

4. Geen goede foto's

De kwaliteit van digitale camera's is de afgelopen vijf jaar exponentieel toegenomen. Zelfs de camera's van mobiele telefoons zijn van drie megapixels in 2007 gestegen naar de hoogwaardige camera's van tien megapixels (en hoger) van vandaag.

Er is geen goede reden om geen foto's te maken tijdens je optreden of iemand foto's voor je te laten maken. Het houdt mensen betrokken en vergroot uw zichtbaarheid online. Je kunt en moet foto's maken van je band die speelt, rondhangt of gek doet. Je houdt ook meer fans betrokken door foto's van het publiek te maken en ze in je berichten te taggen.

Als je het zelf niet kunt, is een andere optie om mensen in de kamer te vragen foto's te maken en deze op je pagina te plaatsen. Vragen kan geen kwaad. Het ergste dat kan gebeuren is dat niemand het doet, en je bent nog steeds waar je was. Door dit te doen, geeft dit u echter een andere manier en reden om uw website of Facebook-pagina te promoten.

Van Spinditty

Zelfs als geen van de bovenstaande keuzes optimaal is, is een ander idee om een ​​advertentie op Craig's lijst te plaatsen en iemand in te huren om foto's voor je te komen maken. Er zijn veel mensen die niets te doen hebben en die graag naar buiten zouden komen om wat foto's te maken voor gratis toegang, of een paar gratis drankjes, of wat extra zakgeld.

Het resultaat is dat je zoveel mogelijk foto's wilt maken. Vroeger moest je film kopen, laten ontwikkelen, inscannen op je computer en uploaden naar een website. Nu kunt u zoveel digitale foto's maken als u wilt en deze op Facebook (of Instagram) (of Twitter) plaatsen en ze direct online hebben. Zolang je foto's plaatst die je band of vrienden en fans in het beste licht laten zien, zal het je alleen maar helpen.

5. Geen video

Net als bij foto's, hebben de mogelijkheden en het gemak ervoor gezorgd dat het een goed idee is om zoveel mogelijk video's te maken. Mensen online houden van video's en delen ze ook graag. Er zijn maar weinig betere manieren om je band te promoten en jezelf bloot te geven aan een breder publiek dan het plaatsen van video's. Naast foto's kunnen mobiele telefoons tegenwoordig een behoorlijk behoorlijke kwaliteit video opnemen. Zelfs als je alleen fragmenten van nummers plaatst, zal het plaatsen van iets je altijd helpen, zolang het maar een kwalitatief hoogstaand optreden is.

Opties om dit voor elkaar te krijgen, zijn onder meer een vriend vragen om te fotograferen bij een van je optredens, gewoon een videocamera op een statief plaatsen en wat stilstaande video opnemen, of goedkope hulp inhuren om het werk voor je te doen. Als je groot wilt worden, zijn er bedrijven die je kunt inschakelen om video van hoge kwaliteit te maken, compleet met het bewerken van een eindproduct waar je trots op kunt zijn.

Naast het promoten van je band en het verkrijgen van een grotere bekendheid, kun je zelfs inkomsten genereren met je clips op YouTube, zodat je wat extra geld verdient voor de band. Het is niet veel geld, tenzij je veel views krijgt of je video's viraal gaan… wat kan gebeuren. Maar er is geen kans dat u van deze voordelen profiteert als u verzuimt video-opnamen te maken van uw optredens.

6. Valse zang

Natuurlijk is het hebben van video, foto's, een website, een mailinglijst en een Facebook-pagina allemaal nogal zinloos als je zang uit staat. Wanneer mensen naar een band gaan kijken, spelen de meesten in op de zang. Mensen zingen graag mee met liedjes die ze kennen, en als de zanger off-pitch is, wordt al het andere betwistbaar.

Dit geldt met name voor achtergrond- en samenzang. Je leadzanger is misschien perfect afgestemd, maar als iemand back-up zingt en het klinkt funky, dan zal de hele band slecht klinken. Een eenvoudige oplossing is om vocale repetities met je band te houden en ervoor te zorgen dat iedereen hun delen goed kent voordat ze naar buiten gaan en optreden.

Je zult bands zien op momenten waar iemand zingt, maar dat eigenlijk niet zou moeten zijn. Dus als je niet op toonhoogte kunt zingen, zing dan niet. Omgekeerd, als je kunt zingen en je draagt ​​niet bij, dan moet je een microfoon voor je hebben tijdens je optreden. Meer zang laat alles voller klinken. Zelfs als je alleen maar meezingt met bendezang in een meezingkoor, verbeter je het algehele geluid van de band door mee te doen aan de mix.

7. Geen interactie

Zoals hierboven vermeld, hebben jij en je band, gezien alle mogelijkheden van tegenwoordig met sociale media, een schat aan mogelijkheden binnen handbereik. Sommige bands die niet per se de beste spelers zijn, doen het buitengewoon goed in het vak omdat ze online met hun fans en vrienden omgaan. Als iemand iets positiefs op je fanpagina plaatst, moet je het altijd op zijn minst "Vind ik leuk" doen, of antwoorden met een opmerking of een simpele "Dank je wel". Mensen willen erkend en gewaardeerd worden, en als ze je herkennen en waarderen, dan is het een goede gewoonte om iets terug te doen.

De eenvoud van het taggen van vrienden en fans op Facebook maakt het gemakkelijk om online interesse te wekken en meer mensen te betrekken en over je band te laten praten. Informatie verspreidt zich zeer snel op internet, en hoe meer positieve berichten er verschijnen in de nieuwsfeed van mensen, hoe beter voor uw project. Blijf betrokken, neem contact op met mensen en maak zo vaak mogelijk contact. Moedig iedereen in je groep aan om over alles te posten. Je denkt misschien dat het geen verschil maakt, maar ik heb in de loop der jaren talloze gevallen gezien waarin het je in feite helpt om je fanbase in stand te houden en te laten groeien.

8. Niets unieks

Wat maakt jou anders dan alle anderen? Die vraag moet je zelf kunnen beantwoorden. Als je moeite hebt om een ​​antwoord te bedenken, moet je misschien je presentatie heroverwegen. Het kan weliswaar een uitdaging zijn om je te onderscheiden van andere coverbands, vooral wanneer velen veel van dezelfde nummers spelen. U bent echter een uniek individu en uw groep bestaat uit andere unieke individuen. Dat moet tot uiting komen in je optredens. Omarmen wat jou anders maakt, is een belangrijk element van het totale pakket.

Het kan zoiets simpels zijn als de naam van de band. Of de manier waarop iedereen zich kleedt. Of de manier waarop je je show in elkaar zet. Of misschien heb je een idee dat te onconventioneel lijkt en durf je het niet uit te proberen. Wat het ook is, het is belangrijk om iets over je act te vinden of te creëren waardoor je je onderscheidt van de rest. Je wilt dat mensen je onthouden en over je praten, en een van de beste manieren om dat te doen, is door een interessante invalshoek te bedenken die niemand anders heeft bedacht of verwerkt.

9. Nummerselectie

Ik heb een lijst gemaakt die elke dag 400-500 hits krijgt van zoekmachines met muzikanten die op zoek zijn naar ideeën voor liedjes om in hun band te spelen. De Top 50 die ik selecteerde, was gebaseerd op nummers die de meeste bands op een of ander moment, of vaak, bij elke show spelen. Dit wil niet zeggen dat je alle of zelfs maar een van deze nummers moet spelen. Het is gewoon een lijst met essentiële, populaire nummers die je als covermuzikant in je arsenaal moet hebben.

Nummerselectie is misschien wel een van de belangrijkste elementen waarmee u rekening moet houden bij het spelen van covers. Veel mensen zullen standaard een aantal van die top 50 deuntjes gebruiken, wat meestal goed voor hen is. Anderen zullen echter nummers spelen die ze leuk vinden, en niet eens nadenken over wat het publiek wil horen. De waarheid is dat de beste aanpak is om te spelen wat geschikt is voor het optreden en wat de mensen die naar de locatie komen, zal plezieren.

Als je alleen voor jezelf speelt, of om te laten zien hoe goed een muzikant je bent door diepe stukken van klassieke bands te spelen, maak je misschien een paar mensen blij, en een paar mensen hier en daar zijn misschien onder de indruk van je verbazingwekkende vaardigheden. Maar ik kan zowat garanderen dat je geen groot publiek zult hebben, en dat je niet veel werk zult krijgen (tenzij je een tributeband bent die gespecialiseerd is in een bepaald genre of artiest). De simpele reden is dat eigenaren en managers van clubs en bars drankjes willen verkopen en geld willen verdienen, en hoe meer mensen je naar de kamer brengt en houdt, hoe meer je precies dat zult bereiken. Mensen die naar buiten komen om livemuziek te zien, willen voor het grootste deel nummers horen die ze kennen.

Om enig succes en een lange levensduur te hebben in het spelen van covermelodieën, moet je veel tijd besteden en veel zorg besteden aan de nummers die je kiest om te spelen. Je wilt de juiste balans vinden om iedereen in de band blij te maken en tegelijkertijd het publiek te plezieren. Het heeft geen zin om alleen nummers te spelen die je leuk vindt, tenzij natuurlijk de meerderheid van de mensen op je optreden er net zo van zullen genieten.

10. Geen plezier hebben

Ik heb in bijna vijftig verschillende coverbands gespeeld en ik heb er nog honderden gezien. Ik heb honderden bandvideo's online bekeken; op zoek naar artiesten die anders, getalenteerd, boeiend en sympathiek zijn. Maar waarschijnlijk het grootste aspect dat me enthousiast maakt over een band, is dat ze plezier hebben.

Ongeacht hoe bekwaam de spelers in een band zijn, als ze glimlachen en plezier hebben op het podium, zal het publiek het ook naar hun zin hebben. De meeste mensen die naar clubs en bars komen, zijn geen muzikanten, en ze vinden het goed dat je een noot of een zang fladdert. Meestal merken ze het niet eens, zolang de mensen op het podium maar plezier hebben.

Bij veel gelegenheden wanneer ik op het podium in een band heb gespeeld, of bij een aantal van de video's die ik heb gezien, kijken de muzikanten op het podium verveeld. Ze lijken door de bewegingen te gaan en zijn er alleen voor de gratis drankjes of een salaris. Dat is niet waar muziek over gaat, en het is niet wat mensen die uitgaan om plezier te hebben willen zien.

Als je in een coverband speelt, of als duo, trio of soloartiest, zit je in de entertainmentbusiness. Jij bent het filmscherm van het theater. Jouw taak is om te entertainen. Het spelen van liedjes is niet altijd genoeg.

Je hebt de verantwoordelijkheid als middelpunt van de kamer om mensen te laten zingen, dansen, drinken, feesten en plezier maken. Als je gewoon voor jezelf muziek wilt spelen, is daar niets mis mee. Maar als je in het openbaar bent, op het podium, moet je eruit zien alsof je het naar je zin hebt.

Vele, vele mensen zouden een moord doen om muziek te kunnen spelen en ervoor betaald te krijgen. Dus wees dankbaar, lach en heb plezier. Je hebt geluk dat je de vaardigheid hebt om een ​​instrument te bespelen en op te treden voor mensen. Laat dat overduidelijk zijn bij elke noot die je speelt. Het zal meer bijdragen aan uw succes dan u zich kunt voorstellen.

Opmerkingen

Petryma op 25 september 2017:

Investeer in PA-apparatuur van topkwaliteit. Overweeg een degelijke professional in te huren om het te runnen en hem een ​​gelijke snee te geven. Waarom de moeite nemen om je spel onder de knie te krijgen en dan als totale onzin klinken omdat je dit verwaarloosd hebt. Dit is misschien wel de grootste fout die ik bands zie maken. De beste manier om meer optredens te krijgen, is door elke keer dat je speelt geweldig te klinken (en eruit te zien). Naast het bovenstaande advies, kun je #7 uitbreiden door tijd te besteden aan interactie en praten met je publiek tijdens pauzes en na de show. Fans HOUDEN ervan om met bandleden te praten. Ze voelen zich speciaal als de leadzanger tussen de sets door naar hun tafel loopt om gewoon 'hallo' te zeggen. Mond-tot-mondreclame en persoonlijke contacten zijn enkele van uw beste marketingtools.

George op 30 augustus 2017:

De echte truc, of wat een "pro" onderscheidt, is het vermogen om te VERSCHIJNEN om plezier te hebben (#10), terwijl je je de hele tijd verveelt omdat je de nummers speelt die iedereen wil horen (#9) en dat iedereen speelt en is tegelijkertijd voldoende gefocust om correct te spelen.

Caleb justus op 31 mei 2017:

God zegene je

rijk op 24 mei 2016:

Wees dankbaar….

Bruce op 11 april 2016:

Ik heb al deze dingen op hun plaats en ben er eindelijk achter hoe saai het is om naar de gitarist in mijn band te kijken. Heeft nooit interactie met de menigte of beweegt een centimeter van zijn plek af. Ik vraag me af waarom we geen optredens krijgen. Liever elke dag een middelmatige speler met een persoonlijkheid in een coverband.

Dave op 08 januari 2016:

Helaas kan het spelen van de "nummers die iedereen wil horen" gemakkelijk leiden tot verveling en geen plezier hebben, waardoor #10 wordt geschonden.

petejohnson op 02 juli 2015:

Allemaal geldige punten. Ik speel al meer dan 30 jaar covers en dat zou mijn top drie zijn. 1. heb gewoon plezier. 2. verbrand nooit een brug. 3. als je het voor het geld doet, heb je waarschijnlijk de verkeerde carrière gekozen.

Andy op 25 juni 2015:

Waarom is dit van toepassing op een coverband? Dit is dezelfde lijst voor ELKE band!

Mike op 04 mei 2015:

Dit is in de meeste gevallen het geval. Ik zit toevallig in een band met een zuiders rockthema die het heel goed doet, en diepe stukken werken net zo goed als hits.Ik weet zeker dat het van het gebied afhangt, aangezien we in mijn gebied een vrij grote vraag naar zuidelijke rotsen hebben.

JC op 02 januari 2015:

Dit is allemaal een heel goed advies. Maar het echte probleem zijn de bareigenaren. Ze willen niet betalen wat de band waard is om de goedkope route te gaan en verwachten dat de band het publiek binnenhaalt. Dit gebeurt de hele tijd. De bareigenaren besteden geen geld aan reclame. Om nog maar te zwijgen van het feit dat er veel bands zijn die voor bijna niets zullen spelen om binnen te komen. En dan is er nog de vraag: "Hoeveel mensen ga je meenemen?" Het bedrijf is ingrijpend veranderd. Het "creatieve" deel is de sleutel. Dat scheidt je van alle anderen. #8 hierboven. Goed punt.

Cricket Cohen op 29 december 2014:

Als muzikant die 30+ jaar lang zijn brood verdiende met het spelen van covers, ben ik het eens met alles wat je zegt! Hele goede punten, bedankt!

JD op 29 december 2014:

Geweldig artikel….

Billy D op 11 september 2014:

Je vergat de belangrijkste tool die coverbands nodig hebben om op te vallen en te schoppen…………Professionele geluidsversterking!!!!!!!!!!!!

Hizkia uit Japan op 09 september 2014:

Ook al is een omslag niet origineel. Goede bands zijn in staat om hun eigen nummer te coveren. bijv. hun eigen smaak en kruiden toevoegen. Te veel proberen om als het origineel te klinken, is waar veel mensen de fout in gaan.

Ashley Jordan uit North Hollywood, CA op 29 mei 2014:

Bovenstaande tips die worden gesuggereerd, zijn echt een eye-opener om van de coverband een succesvoller team te maken dan verwacht. Ik geloof dat een goede muzikant iemand is die van tijd tot tijd hervormingen en veranderingen in zijn vaardigheden brengt.

Rozalyn Winters op 29 mei 2014:

Goed advies -- ik heb je lijst met nummers bekeken -- erg cool.

JMChang vanuit sydney op 09 mei 2014:

Er zijn zoveel bands en individuele muzikanten dat het echt moeilijk is om je op iemand te concentreren. Je hebt een aantal zeer goede punten gemaakt die niet alleen voor muzikanten gelden, maar voor veel bedrijven.

Daniel Long van All Over op 20 april 2014:

Haha, dit is een goed advies.

JJ op 08 april 2014:

Ook:

- moet zich inspannen om de allernieuwste nummers te leren

- moet proberen te voorkomen dat je tussen sets door verdwijnt - beter om met elkaar om te gaan en vriendelijk te zijn

- bekritiseer het publiek niet

Venkatachari M uit Hyderabad, India op 08 april 2014:

Een goed artikel met veel gedetailleerde analyse.