Inhoudsopgave:
Tong Keat heeft een M.A. in Violin Performance van MTSU in Tennessee. Hij is de oprichter van Just Violin, een site met gratis bronnen voor violisten.
Een nieuwe aanpak
De linker- en rechterhandtechniek voor vioolspel kwamen vaak apart aan bod. In een notendop, de rechterhand/de boogarm is verantwoordelijk voor het produceren van toon, variërende dynamiek en het beheren van ritmes en articulaties, terwijl de linkerhand verantwoordelijk is voor de nauwkeurigheid van de toonhoogte en het doen van vibrato. Kato Havas gelooft echter dat vioolspel om een expressieve vorm van creatieve kunst te worden een verenigende controle en coördinatie van alle fysieke en mentale aspecten vereist.
Haar boek, The Twelve Lesson Course, is een reeks instructies en oefeningen voor zowel beginners als gevorderden om de concepten te bereiken die werden gepresenteerd in haar New Approach to Violin Playing, dat erop gericht was alle vormen van obstakels en angsten te elimineren waarmee violisten te maken hebben. .
"De violist is dat eigenaardige menselijke fenomeen gedistilleerd tot een zeldzame potentie - half tijger, half dichter."
- Yehudi Menuhin
De Twaalf Lessen Cursus
Bij het vasthouden van het instrument legde Havas grote nadruk op het bereiken van het gevoel van gewichtloosheid door het instrument snel op de schouder te "gooien". In de speelhouding "hangen" beide armen in de lucht als gevolg van de ondersteuning vanuit de rugspieren. Dit kan worden geïllustreerd met een afbeelding van een wip met de armen aan het ene uiteinde en de rugspieren aan het andere. Evenwichtige houding wordt fundamenteel voor goed vioolspel. Evenzo is een slechte houding vaak de oorzaak van veel problemen die violisten van alle niveaus ervaren.
Door opnieuw het concept van de wip te gebruiken, hebben alle buigacties hun motiverende balans in de achterkant van het lichaam, met name de spieren die het schouderblad met de wervelkolom verbinden. De bovenarm is primair verantwoordelijk voor het initiëren van de bewegingen. De neerwaartse boog moet een voorwaartse beweging zijn waarbij de arm, op enkele uitzonderingen na, volledig recht naar voren moet zijn vanaf de schouder aan de punt van de boog. De voorwaartse beweging van de arm is ook een aanvulling op het afnemende booggewicht bij een neerwaartse boog.
De opwaartse buiging wordt weer in gang gezet door de bovenarm, met de motiverende balans in de rugspieren. Een snelle "scheppende" actie van de bovenarm naar binnen tegen het lichaam zal helpen om de onderarm en hand op te heffen om de boog naar de kikker te brengen. Deze beweging met de hele arm creëert het momentum om het toenemende booggewicht naar de kikker tegen te gaan.
De vingers van de booghand, vooral de duim, functioneren als de punt van een penseel. Terwijl alle buigacties de arm betreffen, zijn het de vingers die uiteindelijk het geluid zijn subtiele schaduw en kleur geven.
Van Spinditty
Havas zag de linkerhand als een essentieel aspect bij het produceren van een goede toon, naast zijn rol bij het beheersen van intonatie en vibrato. Ze geloofde dat de kwaliteit van de toon afhangt van de "aanraking" van de vingers, zoals de piano. Door een goede linkerhandpositie kunnen de basisgewrichten "de vingers naar voren werpen", terwijl de vingertoppen licht en gevoelig blijven om de intonatie aan te passen. De snelle actie van de basisgewrichten voorkomt stijfheid in het contact en zorgt tegelijkertijd voor spontane en natuurlijke vibrato.
Havas geloofde dat de acties met de linkerhand altijd het spel moeten leiden terwijl de boog reageert. Door het gebruik van tussenliggende vingers (een term die wordt gebruikt voor noten die worden gevingerd maar niet gespeeld), kunnen violisten een gevoel van veiligheid voor intonatie ontwikkelen en zorgen voor een betere coördinatie. Afgezien daarvan legde Havas ook de nadruk op het cultiveren van "innerlijk gehoor" door de noot te zingen of te horen en deze te relateren aan de sensatie die in de basisgewrichten van de vingers werd gevoeld voordat deze op de viool werd geproduceerd.
Volgens Havas zijn alle muziekstukken op toonladders gebouwd en toonladders op intervallen. Het is belangrijk voor violisten door middel van gehoortraining, om elke noot niet alleen op zichzelf gestemd te spelen, maar ook gestemd volgens de intervallen voor en na de noot. Het begrijpen van de "toonkleuring" van elke noot binnen de toonladder is belangrijk voor mooi vioolspel, en toonladders mogen nooit worden behandeld als slechts een vingeroefening.
Uitleg en oefeningen op een lijst van buigtechnieken, waaronder legato, detaché, martelé en dubbele stops.
Repertoire voor twee violen om te oefenen op de concepten die in de vorige lessen zijn geleerd.
