Inhoudsopgave:
Als gitaarleraar bij Long & McQuade heb ik talloze studenten (beginners tot gevorderden) geleerd hoe ze hun karbonades kunnen spelen of verbeteren.
Invoering
Opmerkingen
Larry Allen Brown uit Brattleboro Vermont op 09 maart 2016:
De Lydische modus
De Lydische modus De muzikale woordenschat uitbreiden © Larry Allen Brown
Een van de interessante dingen die gedaan kunnen worden bij het improviseren over een majeur akkoord is om over te schakelen naar de Lydische modus. Het is gemakkelijk te doen.
De karakteristieke noot in de Lydische modus is de verhoogde kwart. (afgeplat 5e). Als je bijvoorbeeld op de gitaar improviseert, kan het moeilijk zijn om die noot in het heetst van de strijd te herkennen. Er is een heel eenvoudige manier om dit te doen.
De weegschaal kennen
Als u de toonsoort C als voorbeeld gebruikt (geen kruizen of flats om mee om te gaan), zijn de noten van die toonladder C, D, E, F, G, A en B. De Lydische modus roept een verhoogde 4e graad op. In dit geval zou dat de F zijn. De gemakkelijkste manier om dit te bereiken is door simpelweg een toonladder te spelen die dezelfde noten heeft als C, met één uitzondering. Een F# is nodig. De sleutel van G levert dat. Elke noot in de G-schaal zit ook in de C-schaal, met één uitzondering: de F is nu F#. Alle andere noten zijn hetzelfde als de C-schaal. De formule is gewoon om een toonladder te spelen die een kwint is vanaf de toonsoort C. Dat zou de G-toonladder zijn. Als je in G speelt, speel je een kwint hoger en leg je de D-schaal erop, enzovoort. Tijdens het improviseren zal natuurlijk het raken van de #4 (#11) plaatsvinden en het verschil zal merkbaar zijn.
De pentatonische gebruiken
Een andere manier om dit te bereiken en extra kleurtonen toe te voegen, is door een grote pentatonische toonladder te spelen, een hele stap hoger dan de toonsoort van het moment. (of de mineur pentatonische toon een halve toon lager dan de bovenliggende toonsoort). Als C majeur het akkoord is, speel dan de D majeur pentatonisch (of B mineur pentatonisch - dezelfde noten). Wanneer je dit doet, zouden de noten die worden benadrukt de B zijn, de majeur 7e van een C-akkoord. D is de 2e (9e), E is de 3e, F# is de # 4 (# 11) en A is de 6e (13). Omdat de pentatonische toonladder geen leidende toon heeft zoals een majeur toonladder, werkt hij prima. Een D-majeurtoonladder zou bijvoorbeeld een C # bevatten en die noot die tegen een natuurlijke C wordt gespeeld, zal waarschijnlijk de tanden op scherp zetten. Het spelen van de D pentatonische vermijdt dat kleine 2e interval.
George Russell bracht het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) meer dan vijftig jaar geleden onder de aandacht van het grote publiek. Het werk van Russell vertegenwoordigt een radicale uitbreiding van de harmonische taal voor zowel compositie als analyse. Het markeert een stopzetting van het majeur-mineursysteem, dat de westerse muziek meer dan 350 jaar domineerde. Russells grondtoonladder volgt de natuurlijke boventoonreeks en loopt van C tot C met F#, in plaats van met de gebruikelijke F-natuurlijk van de majeurtoonladder. Russell maakte een krachtig argument dat de Lydische schaal de echte moederschaal is in plaats van de geaccepteerde majeurschaal. Iedereen die de afgelopen 50 jaar naar jazz heeft geluisterd, heeft gehoord dat zijn concepten worden toegepast. Russells concepten zijn eerder te vinden in particuliere conservatoria zoals het New England Conservatory of het Berklee College of Music.
Jason Gross legt de redenering achter de LCCOTO uit: "Voor Russell was de Lydische modus (met, in de toonsoort C, zijn tonica F en dominante C) een logischere kandidaat om de primaire toonladder te worden, omdat het een grotere mate van eenheid suggereert tussen akkoorden en toonladders. Russell stelt dat een majeur-toonladder, bijvoorbeeld C, bestaat uit twee tetrachords die twee toonsoorten belichamen, niet één. Maar als je de majeur-toonladder aanpast aan de Lydische modus (in de toonsoort C zou dat een C majeur zijn toonladder met Fis in plaats van F), verwijdert het de dualiteit van conflicterende tonica en voldoet vollediger aan de tonaliteit van het majeurakkoord. Met één toonsoort die voor elke respectieve toonladder werd gebruikt, redeneerde Russell dat een grotere verscheidenheid aan akkoorden kon worden gestapeld. Dit bood een nieuwe weg voor avontuurlijke muzikanten: standaard akkoordprogressies hoeven het verloop van een improvisatie niet te dicteren, omdat elke noot op gelijke afstand van een enkel tonisch centrum ligt.
Dus, de volgende keer dat je improviseert over een C-majeurakkoord, probeer dan de GMajeur-schaal te gebruiken en kijk hoe het klinkt. Het zal je eerste avontuur zijn om 'buiten' te spelen. Als je oren eenmaal gewend zijn aan deze klanken van buitenaf, kun je ze in je improvisatie stoppen en naar believen terug naar het binnenste sleutelcentrum glijden. En als je een 'slechte' toets raakt let op, druk er nog een keer op zodat ze weten dat je het meende.hehe.Waar zouden we zijn zonder muziek?
Larry Allen Brown uit Brattleboro Vermont op 09 maart 2016:
Heel goed gedaan Loren. Als Berklee-alumnus kan ik zeggen dat wat je hebt aangeboden perfect klopt. Ik geef nu ongeveer 30 jaar les en ik neem mijn studenten altijd mee door de basis Diatonische Harmonie, zodat ze weten waar akkoorden vandaan komen. Ik heb dit een tijdje geleden geschreven en ik denk dat het alleen maar zal versterken wat je hebt gezegd.
De geharmoniseerde majeurtoonladder Wat is diatonische harmonie? © Larry Allen Brown 2 oktober 2008
Waar komen akkoorden vandaan in muziek en hoe zijn ze geconstrueerd? Het begint allemaal met de majeur toonladder.
Het belang van het kennen en begrijpen van de geharmoniseerde majeurtoonladder is van vitaal belang voor het vermogen van elke musicus om iets melodisch over te brengen bij het soleren over een akkoordprogressie of bij het componeren van zinvolle muziek.
Wat is de geharmoniseerde schaal?
De meeste mensen die op de lagere school een soort basismuziek hadden, zijn bekend met het geluid van de do, re, me, fa, sol, la, ti, do-constructie van de majeur-toonladder. Die individuele noten zijn gebouwd op een reeks hele stappen en halve stappen. Als iemand naar een pianoklavier zou kijken en de noot C zou vinden, zou hij opmerken dat het een witte toets was. De volgende toets zou een zwarte toets zijn op een halve stap afstand, gevolgd door nog een witte toets en dan nog een zwarte toets. Elke stap van de ene toets naar de volgende wordt een halve stap genoemd. Om van de ene C-noot naar de volgende C-noot te gaan, zijn 12 stappen nodig die bekend staan als de Chromatic Scale. Er zijn twee plaatsen waar een witte toets wordt gevolgd door een andere witte toets. De noten E tot F en de noten B tot C. Als een persoon een C majeur toonladder wilde spelen, kon hij alle witte toetsen spelen vanaf C, en de constructie zou zijn; hele stap, hele stap, halve stap, hele stap, hele stap, hele stap, halve stap. Dat zouden 7 noten zijn (geen zwarte toetsen) waarbij de 8e noot opnieuw het startpunt van C is en de speler naar het volgende octaaf brengt.
Een persoon zou elke andere noot kunnen nemen en ze samen kunnen spelen en komen tot de akkoorden die diatonisch zouden zijn voor de familie van de toonsoort waarin hij speelde. Bijvoorbeeld, in de toonsoort C, zou men de C, E en G kunnen spelen , en hij zou een grondpositie C majeur drieklank hebben. Volgens dezelfde formule kon hij vervolgens elke andere noot spelen vanaf de 2e noot, D, en D, F en A spelen, wat hem een D-mineurdrieklank zou geven. Door dezelfde formule bij elke volgende noot toe te passen, wordt de toonladder in harmonie weergegeven.
Als we dit opsplitsen, ziet het er als volgt uit:
Grote drieklank - C E G kleine drieklank - D F A kleine drieklank - E G B Grote drieklank - F A C Grote drieklank - G B D kleine drieklank - A C E verminderd - B D F
Dit zijn de fundamentele bouwstenen van akkoordconstructie. Zo worden akkoorden opgebouwd. Alle akkoorden zijn afgeleid van de majeur toonladder. Die akkoorden kunnen op verschillende manieren worden gewijzigd door extra noten toe te voegen die spanningen of "kleurtonen" worden genoemd. Dat zijn de tonen van zout en peper die dingen interessant maken. Soms kunnen noten die niet diatonisch zijn aan de toonsoort worden toegevoegd om de harmonie nog verder uit te rekken. Je eigen oren zijn de laatste rechter als het gaat om wat werkt en wat niet.
Wat Lorne heeft gepresenteerd is absoluut juist, en ik denk dat de informatie over het CAGED-systeem een must is om te zien hoe de nek is aangesloten. Als een speler zijn kennis van harmonie toepast, met ten minste 5 verschillende manieren om een akkoord te maken (majeur, mineur en dim, en de pentatonische vormen die bij die akkoordvormen horen, en de arpeggio's die die akkoordvormen omlijnen…dan is hij bezig Als dat eenmaal onder je vingers is, zijn er een paar interessante dingen die je kunt doen om dingen op te fleuren. Ik zal er een plaatsen.
Lorne Hemmerling (auteur) van Prescott op 09 september 2014:
Ja, die vervelende Romeinse cijfers (ik denk dat ik die ergens in een andere les heb behandeld). Nogmaals bedankt, mijn vriend!
Robertzimmerman2 op 09 september 2014:
Je bent die vervelende Romeinse cijfers vergeten! Gewoon plagen, geweldig artikel.
Lorne Hemmerling (auteur) van Prescott op 10 januari 2013:
Heel erg bedankt, Simone. Fijn om de reacties te hebben!
simon james gitaar op 10 januari 2013:
Leuke les, zeer gedetailleerd!
