Inhoudsopgave:
De auteur is een gitarist en bassist met meer dan 35 jaar ervaring als muzikant.
Muziek theorie
Voor nieuwelingen, zelfs met het bovenstaande advies, kan het proces van het vinden van de juiste noten en het samenvoegen ervan tot zoiets als een solo een mysterie lijken. Het leren van toonladders is een goed begin, maar uiteindelijk is dit een kwestie van oefenen en de gitaar leren kennen. Een ding dat je kunt doen om het proces te versnellen is: leer een beetje over muziektheorie.
Muziektheorie kan worden gezien als de manier waarop muziek werkt. Je weet dat bepaalde noten samen goed klinken, en andere niet. Muziektheorie vertelt je waarom. Als je zoveel mogelijk begrijpt over muziektheorie en hoe deze zich verhoudt tot de gitaar, kun je alleen maar een betere muzikant worden.
Helaas zien veel gitaristen muziektheorie als iets dat hen zal vertragen en opsluiten. Degenen onder ons die zonder leraar hebben geleerd, denken misschien dat we het tot nu toe prima met elkaar hebben kunnen vinden, waarom zou je je druk maken over theorie? Sommige van de beste rockgitaristen in de geschiedenis waren zelfs autodidact en zouden nooit slagen voor een examen over klassieke compositie.
Goede punten allemaal. Maar elke geweldige gitarist kent de noten van de toets en heeft een sterk gevoel voor hoe ze werken met verschillende akkoorden. Deze jongens slaan niet toevallig noten tegen elkaar. Ze weten wat ze doen, en zelfs als ze formeel geen muziektheorie hebben gestudeerd, hebben ze het zelf bedacht.
Je kunt de lange weg nemen en het zelf uitzoeken, of je kunt een beetje theorie bestuderen. De keuze is aan jou.
Als leadgitarist moet je wat tijd besteden aan het leren van muziektheorie en het oefenen van toonladders, maar het is net zo belangrijk dat je leert om solo's te improviseren. Hoewel theorie je kan helpen om muziek beter te begrijpen, komen echt geweldige liedjes en solo's uit het hart, niet uit het hoofd.
Blijven werken!
Deze constante cyclus van schrijven, evalueren en redigeren heeft altijd goed gewerkt voor mij. Uiteindelijk eindig je met een gitaarsolo waar je blij mee bent, en niet een of ander robotachtig klinkend ding dat je in één keer hebt geschreven.
Het is ook heel belangrijk om te beseffen dat terwijl je door dit proces werkt, je serieuze rotzooi gaat spelen. Het is alsof je je een weg baant door een doolhof: je loopt tegen een aantal muren aan voordat je eindigt waar je wilt zijn. Laat dit je niet ontmoedigen, en je bandleden moeten dit ook begrijpen.
Het schrijven van een gitaarsolo zou geen overhaast proces moeten zijn. Neem de tijd en voel het aan. Tenzij je een deadline hebt in een studiosituatie, kun je alles herzien en herhalen wat je wilt. Er zijn zelfs professionele spelers die een solo nooit twee keer op dezelfde manier lijken te spelen en live niet hetzelfde klinken als op hun albums.
Een gitaarsolo is de ultieme uitdrukking van een rockgitarist, en het is de moeite waard om de tijd te nemen om een goede op te bouwen. Wees niet bang om te improviseren, vergeet niet op te nemen wat je aan het doen bent, en denk erover na om de methode van schrijven, evalueren en bewerken uit te proberen voordat je genoegen neemt met een voltooid stuk. Veel succes en ik hoop dat je dit nuttig vond!
Opmerkingen
Hizkia uit Japan op 5 november 2013:
Goed advies daar. Kan ook van toepassing zijn op de piano / het toetsenbord.
