Het "Hart en Ziel" duet aanleren in traditionele pianolessen

"Heart and Soul" van Hoagy Carmichael (gepubliceerd in 1938) is een van die nummers die helemaal geweldig kunnen klinken - hartelijk en soulvol - of het kan een muziekleraar ineenkrimpen. Miljoenen kinderen die nooit muziekles zullen nemen, kunnen het als een duet op de piano leren spelen, soms nogal slecht, en het is alomtegenwoordig in die mate dat iedereen die een deel kent, gewoonlijk een andere persoon kan vinden die de andere partij niet kan spelen. maakt niet uit waar ze heen gaan.

Sommige van de eigenschappen die het zo huiveringwekkend maken, kunnen het ook tot een prachtig leermiddel maken. Tijdens het leren van het duet kunnen belangrijke muzikale principes worden aangeleerd, met name gerelateerd aan de noten zoals ze aanvankelijk worden aangeleerd, en tal van kenmerken van het lied kunnen de basis vormen voor toekomstig leren. Bovendien, omdat kinderen het vaak spelen met vrienden, broers en zussen en zelfs de nieuwste kennissen, voegt het een prachtig sociaal element toe dat soms ontbreekt voor pianostudenten. Als ze het nummer spelen, zien we niet alleen twee kinderen of jonge mensen een duet spelen - we zien ook dat ze het spelen om geen andere reden dan gewoon om plezier te hebben! Het is niet zo dat de ene vriend pronkt met de andere (hoewel ik daar geen probleem mee heb); het is een gedeelde mogelijkheid om muziek te maken.

Wanneer moet dit worden aangeleerd? Sommige delen ervan kunnen aan studenten van vrijwel elke leeftijd worden onderwezen. Leraren die lesgeven aan kleuters, zullen misschien merken dat het buiten deze leeftijdsgroep ligt (ik geef zelf geen les aan leerlingen op deze leeftijd), maar zelfs de jongste leerlingen van de basisschool kunnen sommige delen ervan leren. Ik zal er vaak voor kiezen om het les te geven als ik me ervan bewust ben dat een student een soort stilte ervaart in hun interesse in lessen. Of, als ze moeite hebben met het muzieklezen van de lessen, kan het leren van iets uit het hoofd hen een nieuwe manier geven om muziek te leren, wat op zijn beurt hun zelfvertrouwen en plezier kan vergroten. Er is zo'n schat aan materiaal dat met dit duet kan worden onderwezen, dat het zelfs saai kan worden als je eenmaal de basis onder de knie hebt. Het zou dus redelijk zijn om elk jaar enkele delen van de hier opgenomen stof te onderwijzen, ernaar terug te keren om toe te voegen aan wat het voorgaande jaar is geleerd en te controleren of de student er in de tussentijd zelf iets nieuws over heeft geleerd. Het zou ook een mooi onderdeel kunnen zijn van het curriculum voor de maand februari, aangezien het vrij moeilijk is om te ontsnappen aan de nadruk op Valentijnsdag.

Secondo voor startpositie rechts

Meer voor de toekomst

Voor toekomstige lessen leent de baspartij zich uitstekend voor het demonstreren en uitleggen van deze prachtige muzikale principes:

Geblokkeerde vs. gebroken akkoorden

Straight vs. swing ritme

drieklanken

Akkoorden in grondtoon versus inversies (nog niet geleerd, maar de bas kan in de toekomst met akkoordinversies worden gespeeld)

I – vi – IV – V akkoordprogressie

Verander dit in de toekomst in de akkoordprogressie I – vi – ii – V

Van Spinditty

Walk-down en walk-up patronen voor de linkerhand

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) of

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Verschillende patronen voor het spelen van de noten van een akkoord (voor RH):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Het invullen van passerende tonen tussen de akkoordtonen (RH)

De RH-noten voor het spelen van de akkoorden in hun omgekeerde vorm, in een gesloten positie, zouden kunnen zijn (een greep uit de mogelijkheden wordt getoond):

C E G / C E A / C F A / D G B of C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G of G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D of E G C / E A C / F A D / G B D

Het is ook mogelijk en leuk om de positie van de akkoorden te veranderen bij elke herhaling van het akkoordprogressie. Dus aan het einde van elk van deze patronen hierboven, kan de RH in positie komen voor een ander patroon. Natuurlijk kunnen de akkoordinversies op veel verschillende manieren door elkaar worden gehaald, en het ontdekken van deze manieren kan een andere bron van plezier voor de leerling zijn.

Volgende komt het Primo-gedeelte

Het Primo-gedeelte, de melodie, heeft zijn eigen type patroon, een patroon dat meer te maken heeft met de toonladder dan met akkoorden - en dat is ook goed, want het helpt om te demonstreren hoe zowel toonladders als akkoorden op verschillende manieren in muziek worden gebruikt . Het is misschien het gemakkelijkst om de melodie voor slechts één hand te leren. Later kan de leerling met de andere hand dezelfde noten leren spelen; nog later kunnen beide handen tegelijkertijd spelen, waarbij de melodie in octaven wordt gespeeld.

De leerling begint opnieuw op C, net als het Secondo-gedeelte, maar de Primo-student gebruikt zijn derde vinger op C. Speel C drie keer, pauzeer anderhalve tel, dan C een vierde keer gevolgd door de twee noten tot aan de links (in volgorde), en dan terug naar C en een verder naar rechts (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D) en dan nog een naar rechts. Dat brengt de laatste vinger (beide hand) naar E. E wordt drie keer gespeeld, waarbij de vingers worden verwisseld om de derde vinger naar de E te brengen. Hier wordt hetzelfde vingerzettingspatroon gebruikt als op C: drie van de eerste noot, pauze , nog een van hetzelfde, loop dan twee noten naar links naar beneden en loop terug naar de startnoot, plus één verder naar rechts (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ). Deze noten kunnen tot nu toe worden aangeleerd met swingritme (bij voorkeur) of met een recht ritme (eerste twee noten een beetje lang, zoals kwartnoten; derde noot langer, zoals een halve noot; achtste rust, dan andere noten in het patroon als achtste noten, met de laatste gevolgd door een achtste rust of gebonden aan een achtste noot).

Nu verandert het noot (toonhoogte) patroon. Nu wordt de eerstvolgende hogere noot (G) gespeeld (halve noot), dan terug naar C (ook een halve noot), achtste rust, dan drie achtste noten en drie kwartnoten, beginnend met die voorbij de vorige hoogste noot (dat wil zeggen , A), en noot voor noot naar beneden lopen om terug te gaan naar C. Aangezien er meer noten in dit patroon zijn dan vingers, kan de student nu de leuke mogelijkheid hebben om de derde vinger over de duim te kruisen (D naar C voor RH) of te spelen duim onder 3 (F tot E voor LH). De exacte opmerkingen voor dit gedeelte van de Primo zijn:

G (halve noot) C (halve noot, achtste rust) A – G – F – E – D – C.

Op dit punt is er een zekere mate van variatie in het volgende gedeelte, de invulling tussen herhalingen van het hoofdthema. Soms wordt het gespeeld als een aflopend walk-down-patroon (met ten minste twee variaties):

C B A G F E D-G-dan terug naar het oorspronkelijke thema;

C B A G F F# G (B)-dan terug naar het oorspronkelijke thema.

Het is ook mogelijk om de fill-in nauwkeuriger aan te leren zoals deze oorspronkelijk is geschreven, zoals C-- D E F G- F E D.

Hoe dan ook, wanneer het tijd is om de song te beëindigen, speelt de Primo meestal gewoon een C, terwijl de Secondo de veranderende akkoorden speelt zoals hierboven beschreven.

In al deze variaties kan het ritme ofwel recht of (bij voorkeur) swingritme zijn, afhankelijk van het vermogen van de student.

Meer bronnen om uw lessen uit te breiden

Je kunt meer populaire liedjes vinden om uit het hoofd of in leadsheet- of akkoordsheetformaat te onderwijzen in deze fantastische selectie nepboeken die verkrijgbaar zijn bij Sheet Music Plus.

Meer dingen om te leren van Primo

Voor de Primo-speler zijn de te leren muzikale principes misschien wat beperkter dan voor de Secondo-speler. De leraar kan onder meer wijzen op:

Identieke ritmische patronen op verschillende locaties

Overeenkomende patronen van intervalbewegingen, beginnend op verschillende locaties

Het concept van een Home Tone - er vandaan en weer terug

Schaalbeweging, stapsgewijs, aflopend en oplopend

Akkoordtonen en overgangstonen

Om de les uit te breiden, kan de leerling worden gevraagd om het patroon naar een andere toonsoort te transponeren, dat wil zeggen om op een andere grondtoon te beginnen.

Voor de zeer gevorderde denkende student (niet noodzakelijk op een gevorderd niveau in hun speelvaardigheid), zou een spannende uitdaging zijn om de Primo-partij met beide handen te spelen, een octaaf uit elkaar, en de akkoordtonen tussen de twee melodienoten in te vullen om overeenkomen met de harmonie van de Secondo-partij.

Variaties… Veel verder dan les één… Ik wou dat ik krediet kon claimen

Alles bij elkaar zetten

Het echte plezier zit hem natuurlijk in het samenvoegen van de Primo- en Secondo-partijen, zodat de leerling het ritme leert spelen en tellen/voelen terwijl hij tegelijkertijd naar de andere duetpartij luistert en het ritme ervan hoort en hoort hoe de twee partijen bij elkaar passen - muzikaal in elkaar grijpen, hopen we. De leerling zal er baat bij hebben om dit eerst met de leraar te spelen tot het punt waarop ze het goed genoeg kennen om een ​​vriend te helpen die het misschien heeft geleerd van een andere vriend of van een grote zus of broer. En als de student beide delen heeft leren spelen (zoals we zouden hopen), wordt het veel gemakkelijker om te horen hoe de delen bij elkaar horen en ook om de vriend te helpen die een andere rol speelt of gewoon om ervoor te zorgen dat de twee delen samen blijven.

Extra kilometers kunnen worden gemaakt door een student de brug te leren naar "Heart and Soul" (zowel Primo als Secondo) en door de melodie "Blue Moon" (door Rodgers en Hart, 1934) te leren die als duet kan worden gespeeld met de Tweede deel van 'Heart and Soul', misschien met kleine wijzigingen in het laatste.

En wie weet, als muziekdocenten hun leerlingen helpen om het "Heart and Soul"-duet op de meest muzikale manier te spelen, kan het niveau van sociaal duetspel over de hele wereld merkbaar stijgen.

Opmerkingen

Aficionada (auteur) uit Indiana, VS op 4 oktober 2013:

Oh mijn, Bertle, ik haat het om te zeggen dat ik het ook niet weet! en de man die de video maakte, kende de naam niet! Als ik het aan mijn studenten leer, noem ik het het 'Black and White Duet', maar dat is slechts een naam die ik heb verzonnen om het iets te noemen.

bertle op 10 augustus 2013:

Bedankt voor dit geweldige bericht! Ik hou van Heart & Soul en leer het mijn jongens. Maar waar ik echt naar op zoek ben, is de naam van het nummer dat aan het einde van de video wordt afgespeeld… Daar ben ik al jaren naar op zoek! Weet je de naam?

tegel op 25 februari 2013:

waar zijn de bladaantekeningen.

Aficionada (auteur) uit Indiana, VS op 30 november 2012:

Bedankt voor het lezen en reageren, "huh"! Ik ga aan de slag met diagrammen en aanvullende uitleg. Dit specifieke artikel was eigenlijk meer gericht op muziekleraren dan op autodidactische musici, maar ik wil dat iedereen die het leest er baat bij heeft, voor zover dat mogelijk is.

Je vraag/opmerking geeft me wel een idee voor een gerelateerd artikel. Blijf ons volgen en ik zal het zo snel mogelijk posten. Als er in de tussentijd andere muzikale termen en uitdrukkingen zijn die je verwarrend vindt, plaats ze dan in de opmerkingen of stuur me een e-mail met die informatie.

huh op 30 november 2012:

toch? wat? toch? wat is een octaaf? wat is een "C"? teken gewoon een diagram, alstublieft…………

gast07 op 28 februari 2012:

wat

Riya op 31 januari 2012:

Heel goed !!!!!!!!!

Aficionada (auteur) uit Indiana, VS op 16 september 2011:

Ik denk dat dat de vreugde van creativiteit is, Emma. Er zijn veel verschillende manieren om prachtige muziek te maken, zelfs veel verschillende manieren om hetzelfde prachtige nummer te spelen. Dit is slechts één methode om het lied als leermiddel te gebruiken, en ik weet zeker dat er nog veel meer zijn.

Emma op 15 september 2011:

Ik speel altijd beide delen van mijn hart, maar dat vind ik nooit leuk

Aficionada (auteur) uit Indiana, VS op 19 augustus 2010:

Bedankt, CMCastro en freelanceauteur! Voor mij is een van de geneugten van het maken van muziek de mogelijkheid om te herzien of aan te passen wat ik speel (en de manier waarop ik les geef), als dat nodig is. En fla, ik heb het gevoel dat veel van wat je in het verleden hebt geleerd, gemakkelijker bij je terug zou komen dan je zou denken, als je het jezelf gemakkelijk zou maken. Ik hoop dat je de kans krijgt om sommige dingen gewoon voor de lol te spelen - of in ieder geval om te proberen.

freelanceauteur op 10 augustus 2010:

Geweldige informatie hier. Ik vind het filmpje leuk. Ik speelde vroeger piano, maar ik heb geen oefening en ik was al vergeten hoe ik die meesterwerken moest spelen die ik ooit kende.

Christina M. Castro uit Baltimore, MD USA op 5 augustus 2010:

Ik was een van die pianostudenten met wie nooit iemand een duet had. Dus ik heb geleerd hoe ik "mijn" versie van "Heart and Soul" zelf kan spelen, dat klinkt als een duet. Ik heb ook mijn eigen methodes gehad om kinderen les te geven (mijn jongste leerling was 3). Haar moeder was zo onder de indruk dat ze "Twinkle Little Star" kon spelen door mijn unieke manier van lesgeven. Het is een geschenk om jonge kinderen les te geven. Je bent een begaafde leraar. :)

Baileybeer op 30 juli 2010:

Ik had een klassieke achtergrond en begon te leren improviseren met alleen akkoorden toen ik alleen teksten en akkoorden kreeg voor schoolmusical - rock and roll uit de jaren vijftig. Was zo leuk. Vanaf dat moment leer ik over jazzelementen etc en gebruik muziek als gids of helemaal niet. Ik gaf Modern toen ik in NZ was (ze hebben een muziekschool met competitie-examens enz.) en gebruik alleen de g-sleutel met akkoorden, maar leer patronen voor arpeggio's, boogie woogie enz. en de studenten en ex-klassieke volwassenen vonden het allemaal erg leuk. Zeer indrukwekkende arrangementen gespeeld op wedstrijden enz. - ze kregen begrip van akkoordpatronen enz., wat meestal niet werd gerealiseerd bij het lezen van klassieke noten

Aficionada (auteur) uit Indiana, VS op 30 juli 2010:

Bedankt, Baileybeer! Ik heb het ook heel vroeg geleerd, maar ik was nogal traag in het zien van het potentieel voor het onderwijzen van muziektheorie, en dat is jammer (voor mij). Het is zeker nuttig bij het leren improviseren, en ik heb het gevoel dat er ook veel over is dat kan worden gebruikt bij het lesgeven in muzieklezen. Hmm. Ik denk dat ik weer een Hub voel aankomen! lol

Baileybeer op 30 juli 2010:

Je hebt gelijk dat het alomtegenwoordig is - of dat was het tenminste toen ik een kind was - ik speelde veel verschillende variaties en realiseerde me niet eens dat het een titel had totdat ik een volwassene was (ik speelde piano sinds mijn 12e en leerde H&S voordat ik formele lessen had). Je hebt ook gelijk over akkoordprincipes en -patronen - kan een leuk startpunt zijn om te leren improviseren.