Hoe u uw live geluid kunt verbeteren

Bob Craypoe (ook bekend als R.L. Crepeau) is een muzikant, schrijver, webmaster, 3D-artiest en maker van de stripreeks Punksters.

Je zou de beste muzikant ter wereld kunnen zijn, maar het heeft je weinig goeds als je live geluid verschrikkelijk is. Muziek gaat over luisteren. Dus als je live mix verschrikkelijk is, maakt het het alleen maar moeilijker voor mensen om ervan te genieten.

Ik heb een aantal live bands hun nummers goed zien spelen, maar ze hadden een vreselijke mix die behoorlijk nadelig was voor hun geluid. Ik bedoel, sommige klonken als een band van een basisschool die aan het stemmen was. Vervolgens plaatsen ze hun optredens op YouTube en hun sociale netwerkpagina's. Ik luister ernaar en denk bij mezelf: "Mijn God, weten ze wel hoe vreselijk ze klinken?"

Het gaat er niet om dat ik denk dat ik zoveel beter ben dan wie dan ook. Het is meer alsof ik probeer te doen wat ik kan om mezelf zo goed mogelijk te laten klinken als ik live speel, en ik heb moeite om te begrijpen waarom anderen dat niet doen. Oké, misschien proberen sommige mensen dingen goed te combineren en toch falen. Misschien is het niet zozeer hoe hard ze proberen, misschien is het meer hoe ze het proberen.

Ik ben van mening dat het meeste werk bij het ontwikkelen van een goed live geluid eigenlijk niet wordt gedaan op de locaties waar je speelt, maar in de voorbereiding die je doet tijdens het oefenen. Dat is waar ik echt het meeste van mijn werk doe als ik probeer een live geluid van goede kwaliteit te ontwikkelen. Ik heb echter enkele tips waarvan ik denk dat anderen ze kunnen gebruiken om een ​​live geluid van betere kwaliteit te ontwikkelen. Dus laten we er maar eens naar toe gaan.

Werk eerst alleen aan uw geluid

Of je nu een solo-act bent of in een band, je moet je eigen sound ontwikkelen. Dit houdt in dat u oefent met dezelfde apparatuur die u gebruikt wanneer u live speelt. Dus als je thuis echt geluid van goede kwaliteit hebt bereikt, kun je dat geluid overal mee naartoe nemen, inclusief je bandrepetities. Als u dan bij de locatie bent waar u gaat spelen, hoeft u slechts kleine aanpassingen te maken om de akoestiek van de kamer waarin u speelt te compenseren.

Het ontwikkelen van geluid van goede kwaliteit is niet toevallig. Het is iets dat wat experimenteren vereist. U moet uw apparatuur kennen en proberen uit te vinden hoe u er het meeste uit kunt halen. Soms is het meeste van wat u moet weten wat het slecht laat klinken en onthoudt u zich gewoon van het gebruik van uw apparatuur op een manier waardoor u slecht klinkt. Bij alle apparatuur zijn er enkele instellingen die gewoon niet werken voor de apparatuur die u heeft.

Een voorbeeld is als je een gitaar hebt die goed klinkt op een bepaalde instelling, maar een andere die verschrikkelijk klinkt met dezelfde instellingen op je mixer, effecten of versterkers. Je moet je geluid aanpassen voor elk van de twee verschillende instrumenten. Ik gebruik een paar verschillende gitaren als ik speel. Ze klinken niet even goed als ze door mijn effectunits lopen en in mijn mixer of versterkers als ze dezelfde instellingen gebruiken. Dus ik moet ze anders behandelen bij het doen van de instellingen.

Dus ik sorteer al deze dingen in het begin gewoon met mijn oefenversterker. Als ik het eenmaal enigszins heb uitgewerkt en redelijk goed op mijn oefenversterker klinkt, weet ik dat het veel beter zal klinken als ik het allemaal door mijn veel duurdere en kwalitatief betere mixer en geluidssysteem laat lopen.

Werk dan aan je geluid tijdens bandrepetities

Nadat je alles in je individuele oefensessies hebt uitgewerkt, moet je hetzelfde doen in je bandrepetities. Maar nu je tenminste zelf hebt geëxperimenteerd, ben je klaar om het naar een hoger niveau te tillen. Het is belangrijk dat je band repeteert met dezelfde apparatuur en opstelling die je gebruikt als je live speelt. Als je eenmaal een goed geluid hebt ontwikkeld tijdens je repetities, zou het niet al te moeilijk moeten zijn om dat geluid van goede kwaliteit opnieuw te creëren wanneer je een optreden speelt.

Het ontwikkelen van een goed geluid met een volledige band kan een uitdaging zijn. Bovendien, hoe meer mensen je in de band hebt, hoe moeilijker het is om te mixen. Maar als je een kleine vier- of vijfmansband of zelfs een trio hebt, zou het mixen van je geluid veel gemakkelijker moeten zijn dan proberen een tienkoppige band te mixen. Waar u zich het meest zorgen over moet maken, is proberen te voorkomen dat u in elkaars frequenties snijdt.

Een eenvoudige opstelling zou zijn als je alleen een drummer, gitarist, basgitarist en een zanger had. Het zou vrij eenvoudig zijn om dingen te mixen op een manier waarop elk instrument gemakkelijk te horen is in de mix. De gitaar zou meestal midden tot hoge frequenties zijn, de basgitaar zou meestal de lage tot lage middenfrequenties zijn en de drums zouden een mix van frequenties zijn omdat je de bekkens, basdrum, toms en snare hebt.

De mix voor de zang is afhankelijk van de zanger. Veel daarvan zou gericht moeten zijn op de stem van de zanger. Er zijn frequenties die ervoor zorgen dat de stem van een zanger slechter klinkt als hij wordt versterkt en sommige die ervoor zorgen dat de stem van de zanger beter klinkt als hij wordt versterkt. De ene instelling kan ervoor zorgen dat de stem van een bepaalde zanger goed klinkt, maar een andere even getalenteerde zanger kan verschrikkelijk klinken met diezelfde instelling. Het is dus een individueel iets. Ik weet dat ik met mijn stem beter klink door een deel van de lage tonen in de mix te verwijderen.

Dingen kunnen behoorlijk modderig en niet van elkaar te onderscheiden worden als de verschillende instrumenten in elkaars frequenties snijden. Als je twee gitaren hebt, wil je er misschien een met meer hoge tonen en de andere met meer bas om ze beter van elkaar te kunnen onderscheiden. Of als je keyboards en een gitaar hebt, wil je misschien een ervan met de hoge tonen versterkt en de andere met de lage tonen versterkt.

Van Spinditty

Als je die mix eenmaal echt onder de knie hebt tijdens je repetities, zou het gemakkelijk moeten zijn om geweldig te klinken tijdens je optredens. Je gebruikt in principe gewoon dezelfde instellingen. Omdat je al veel van tevoren hebt uitgewerkt, hoef je op de show slechts kleine aanpassingen te doen.

Altijd lezen en advies inwinnen

Er zijn allerlei artikelen online die je zou kunnen lezen om meer te leren over het ontwikkelen van een goed live geluid. Er zijn ook een aantal video's online ook. Je zou zelfs je lokale muzikanten kunnen benaderen wanneer ze optreden op een lokale locatie. Dat heb ik een aantal keren gedaan. Als ze een pauze namen, liep ik naar ze toe en stelde ze vragen over een deel van hun uitrusting. Geen van hen heeft me ooit gezegd dat ik ze met rust moest laten omdat ze pauze hadden. Ze waren allemaal erg beleefd en behulpzaam.

Ik denk dat een van de redenen waarom ze meestal beleefd en behulpzaam waren, is dat de meeste muzikanten het gewoon leuk vinden om over apparatuur te praten. Ze praten graag over de apparatuur die ze hebben, de apparatuur die ze willen hebben en over de nieuwe dingen die er zijn. Ze leren zelfs graag over de apparatuur die andere muzikanten gebruiken.

Het is geweldig om lokale bands live te zien om onderzoek te doen naar het soort apparatuur dat in een live setting wordt gebruikt. Zo zou je echt veel kunnen leren. U kunt ook voorbeelden zien van wat u niet moet doen. De goede voorbeelden laten zien wat we moeten doen en de slechte voorbeelden leren ons wat we niet moeten doen. Hoe dan ook, er valt meestal iets te leren.

Let op uw frequenties

Er zijn bepaalde frequenties, wanneer ze worden versterkt, waardoor een instrument slecht kan klinken, net zoals er zijn die ervoor zorgen dat het goed klinkt wanneer ze worden versterkt. Dus, laten we zeggen dat je gitaar speelt en je merkt dat bepaalde frequenties het verschrikkelijk laten klinken als het wordt versterkt. Probeer ze eruit te knippen. Persoonlijk hou ik er niet van als een vervormde gitaar te veel hoge tonen heeft en het daardoor erg dun klinkt. Ik hou er ook niet van als er te veel bas is en het niet meer te onderscheiden is van de basgitaar, in de mix.

In het verleden heb ik een stereo-EQ genomen en de uitvoer van mijn mixer erin gedraaid om te zien welke frequenties werden gebruikt. Ik trad vroeger op als duo en als trio en we gebruikten allemaal hetzelfde mixer- en geluidssysteem. Dus toen we elk ons ​​instrument alleen bespeelden, konden we zien welk frequentiebereik elk instrument het meest gebruikte. We zouden aanpassingen maken om te minimaliseren dat we in elkaars frequentiebereik snijden. Het zorgde voor een voller klinkende en veel betere mix.

Weten wanneer het slecht is

Om te bepalen of je mix slecht is of niet, doe je eerst het eenvoudigste. Dat is gewoon luisteren. Als je het te druk hebt om je te concentreren op je spel om goed op je mix te letten, neem dan jezelf op. Onthoud alleen dat wanneer u uzelf opneemt met microfoons, de plaatsing van de microfoon erg belangrijk is. U wilt ervoor zorgen dat de microfoons op een locatie worden geplaatst waar het grootste deel van het gemixte geluid prominent aanwezig is.

Ik heb in de loop der jaren veel repetitie-opnames gemaakt met een aantal bands. Er waren tijden dat ik geschokt was door de slechte kwaliteit van ons live geluid, terwijl ik naar de opnames luisterde. In de beginjaren had ik heel weinig verstand van mixen of het verkrijgen van een goede kwaliteit mix. Pas veel later leerde ik genoeg om echt een degelijke kwaliteitsmix te kunnen ontwikkelen.

Eenvoudiger is soms beter

Ik heb gemerkt dat het veel gemakkelijker is om controle te hebben over je live geluid als het grootste deel van het geluid uit een enkele geluidsbron komt; zoals wanneer het meeste geluid dat iedereen in de band produceert door dezelfde mixer en luidsprekers gaat. Dit geeft alles één centrale besturingseenheid waar het grootste deel van het geproduceerde geluid kan worden aangepast.

Dus laten we zeggen dat je een vervormde elektrische gitaar hebt. Je zou dat door een kleine versterker op een laag volume kunnen laten lopen en de versterker een microfoon geven. Steek de microfoon in je PA-mixer, waar het meeste geluid dan doorkomt. Doe hetzelfde met de basgitaar. Laat ook al je zangmicrofoons door dezelfde mixer lopen. Nu is het grootste deel van je geluid regelbaar via dezelfde mixer en luidsprekers. Dus waar iemand ook in de kamer staat, de mix is ​​over het algemeen hetzelfde en het grootste deel van je geluid wordt geregeld via een enkele mixer.

Akoestische drums kunnen moeilijk zijn om mee om te gaan. Vooral omdat ze meestal behoorlijk luid zijn en sommige drummers helaas veel luider dan andere. De ideale situatie zou zijn om een ​​zeer goede drummer te hebben die veel controle heeft over zijn volume als hij speelt. Ik heb met een paar gewerkt, maar ze waren niet zo gemakkelijk te vinden als ik had gewild. Maar als ze zo goed zijn in het regelen van hun volume, kun je hun drums microfoons geven en ze tegen hetzelfde PA-systeem aan laten lopen als alle anderen, waardoor je veel controle hebt over de kwaliteit van het drumgeluid.

Elektronische drums zijn zoveel gemakkelijker in de omgang dan akoestische drums, vooral in een kleine zaal. Elk aspect van hun geluid is volledig controleerbaar. Laat ze gewoon rechtstreeks in de mixer lopen en pas het geluid aan zoals bij gitaren, bassen of keyboards. Je hebt volledige controle over hun toon en volume.

Als je een keyboard bespeelt en graag distortion met dat keyboard wilt gebruiken, zoals John Lord van Deep Purple deed, zou je een keyboardversterker kunnen gebruiken en deze microfoon zoals je een gitaarversterker zou doen. Het punt van dit alles is om de zaken te vereenvoudigen door het grootste deel van je geluid via een enkele mixer te kunnen regelen.

Topje van de ijsberg

Deze tips zijn eigenlijk maar een paar suggesties om iemand op weg te helpen. Er zijn zoveel factoren die een rol spelen waar ik in dit artikel niet eens naar heb verwezen. Het is onmogelijk om alles in één artikel te behandelen. Maar, zoals ik al heb gezegd, er zijn tal van andere bronnen die u online en op andere plaatsen kunt raadplegen. Wees altijd bereid om