10 dingen die elke band moet weten en doen

Angela begon meer dan 20 jaar geleden in de muziekindustrie als DJ en werd later geluidstechnicus, producer en manager bij My Century Audio

3. Maak een marketingplan

Belangrijk voor sommigen, zinloos voor anderen, maar noodzakelijk voor iedereen. Heel eenvoudig, zonder een marketingplan spring je waarschijnlijk van de ene kans naar de andere en zonder lijnen ertussen te trekken, blijven het individuele kansen die moeite hebben om een ​​groot beeld te vormen. Als u aan het begin van uw carrière antwoorden krijgt op de volgende vier punten, kunt u op een meer gedefinieerde, doelbewuste manier verder gaan.

1. Wat verkoopt u?

Ik hoop dat je hier niet muziek als het antwoord hebt genoemd, als je dit leest, dan is dat een gegeven. Denk echt na over wat je naar je fans brengt. Waarom gaan ze meer van je houden dan van een andere band in hetzelfde genre? Dit zal je helpen bij het promoten van jezelf of het proberen om je band te verkopen aan een promotor of locatie-eigenaar. Als je dit in een paar zinnen kunt uitleggen, heb je het grootste element van marketing en promotie gekraakt.

2. Wie is de doelgroep?

Dit wordt veel te vaak over het hoofd gezien, maar het bepaalt hoe je jezelf op de markt brengt, welke podia je benadert, welke festivals je wilt spelen, titels van nummers, welke bands je wilt ondersteunen, welke radiostations je zullen spelen. De Pokemon-houding ten opzichte van het opbouwen van fans (ik moet ze allemaal vangen) zal zelden een band helpen momentum op te bouwen.

Op een gegeven moment moet je beslissen op welke doelgroep je je gaat concentreren, rockers boven de 30 zullen bijvoorbeeld niet naar een optreden vol tieners willen gaan en tieners zullen sommige locaties niet kunnen bijwonen. Je wilt dat fans van het ene optreden over je praten en dat hun vrienden naar het volgende komen of het album kopen; het is moeilijker om dit te bereiken als u zich niet op een demografie concentreert. Je kunt dit later altijd opnieuw bekijken en uitbreiden als je wat meer ingebed bent en een duurzame schare fans hebt.

3. Op wie klink je?

Het komt erop neer dat de meeste bands proberen te zeggen dat ze uniek zijn en dat ze niet echt als iemand klinken. Ze zullen zeggen dat hun muziek zo uniek is dat het moeilijk te beschrijven is. Ten eerste is dat gewoon niet waar! Tenzij je de jongen uit de boek-/filmkamer bent, die nog nooit iets anders heeft ervaren dan vier muren en wat meubels, kun je niet beweren dat je stijl uniek is.

Alle muziek is beïnvloed door iets dat eerder kwam, en het is geen schande om dat te zeggen, zeggen dat je stijl doet denken aan een vroege David Bowie of elementen heeft die lijken op de Beastie Boys is niet hetzelfde als zeggen dat je ze hebt gekopieerd. Dus waarom jezelf in een hokje stoppen?

Laten we als voorbeeld een blogger gebruiken, een populaire en enigszins lucratieve manier van promotie voor beginnende bands, ze zullen je e-mailvraag beantwoorden met een voelsprieten waarin je wordt gevraagd om hen wat meer over je band te vertellen, ze zullen meer willen weten over je band band en als je niet weet hoe je je band moet omschrijven, hoe kun je dat dan verwachten?

Een van de belangrijkste dingen die ze willen weten is 'door wie word je beïnvloed', 'op wie klink je'. Als je iets zegt als 'we doen iets anders en unieks' of 'we klinken niet echt als iemand', moet je waarschijnlijk niet verwachten dat je iets van ze hoort. Voor een journalist of iemand die meer dan vijf minuten in de industrie is geweest, vertellen dit soort antwoorden ons op zijn best dat je nog steeds aan het ontwikkelen bent en dat je je band nog niet volledig hebt gerealiseerd, in dit geval zullen de meesten aan je doorgeven en wachten totdat je een duidelijkere boodschap hebt. In het ergste geval klink je alsof je geen idee hebt wat je doet.

Wanneer een journalist of blogger je beoordeelt, rekenen ze erop dat je het goed doet en groot wordt, dus ze kunnen opscheppen door te zeggen dat ze je al vroeg hebben gevonden, sommigen zullen zelfs enige eer opeisen voor je opkomst, maar geen van hen wil dat heb een site vol met bandrecensies/interviews die er niet meer zijn. Als je dit antwoord kent, kun je ook helpen met algoritmen zoals YouTube, Spotify, Deezer, iTunes, enz. Als je het inbelt zodat je klinkt als David Bowie, krijg je je nummer of video voor de ogen van mensen die net een Bowie-nummer hebben gespeeld of zocht Bowie op Youtube.

Van Spinditty

4. Wie is uw concurrentie?

Laten we duidelijk zijn, we hebben het hier niet over Battle of the Bands of X Factor. Dit is gewoon om te weten wie er nog meer dezelfde reis reist als jij, andere bands in hetzelfde stadium van hun reis, soortgelijke muziek maken, soortgelijke optredens boeken, enz. Je gaat niet proberen ze van hun weg te stoten, maar het zal je enorm helpen als je hun reis in de gaten houdt, ziet wat voor hen werkt, was een recent optreden succesvol voor hen? Zijn ze geboekt op een festival? Hebben ze meer pagina-likes? Neem een ​​kijkje en kijk of ze een strategie gebruiken die voor u zou kunnen werken.

Misschien netwerken, in contact komen en elkaar steunen op social media of via optredens. Als dit op de juiste manier wordt gedaan, kun je aardig vooruitgaan, zorg er alleen voor dat je niet te jaloers wordt als ze grotere pauzes lijken te krijgen dan jij, kijk gewoon of je kunt ontdekken hoe dat gebeurt en wat je eraan kunt doen.

4. Communiceer met je fans

De tijd dat een band kon genieten van het leven in een spotlight buiten het bereik van fans, is lang voorbij, met interacties die beperkt zijn tot het ondertekenen van handtekeningen buiten de zaal of het hotel. De relatie tussen een band en hun fans is de afgelopen decennia veranderd in een veel intiemer tweerichtingsgesprek. Deze verschuiving zorgt ervoor dat de meest succesvolle bands op 2 belangrijke manieren een schare fans opbouwen:

De les hier is echt dat de meest succesvolle onafhankelijke bands een hechte relatie hebben met hun fans, ik zal in het volgende punt ingaan op de inhoud, maar consistente uploads, berichten en snelle reacties op berichten van fans zullen allemaal helpen. Fans willen het gevoel hebben dat ze met je op reis zijn en zelfs bijdragen aan je voortdurende succes, dus als je ze een beetje in je wereld brengt, kom je een heel eind.

5. Inhoud is koning!

Dit lijkt misschien voor de hand liggend, maar ik zie zoveel voorbeelden dat het slecht wordt gedaan. Dat optreden dat je had was geweldig en met veel publiek zou een goede kandidaat kunnen zijn om te uploaden en te delen, maar als het geluid om de paar seconden vervormt en het beeld te donker of wazig is, irriteer je je fans alleen maar. Tegenwoordig lijkt iedereen een telefoon te hebben die redelijk goede video opneemt, maar in alle gevallen moet je gewoon een hele video doornemen voordat je hem uploadt om er zeker van te zijn dat hij goed speelt en goed klinkt.

Hetzelfde geldt voor afbeeldingen - wazige foto's zijn een onvergeeflijke zonde, en een overdaad aan zwart-witfoto's maak ik mezelf, en andere professionals denken dat je geen zuivere beelden hebt, omdat zwart-wit veel kwaliteitsgebreken dekt. Er zijn veel goede amateurfotografen die op zoek zijn naar ervaringswerk, contact opnemen met een plaatselijke universiteit zou je helpen een goede betaalbare fotograaf te vinden als je budget krap is.

Achter de schermen/geïmproviseerde foto's en video's zijn ook een geweldige manier om fans zich meer betrokken te laten voelen, ze moeten er niet geënsceneerd uitzien, maar werp ze wel kritisch in de gaten voordat ze uploaden en zorg ervoor dat daar niets verschijnt waarvan je denkt dat het je band op een slechte manier.

6. Nomineer een spreker

Praat tussen je nummers door, maar niet te veel. Enkele van de beste optredens waar ik ben geweest, zijn die waar de band zich met het publiek heeft beziggehouden. Een kleine opmerking hier, een vraag daar, observatie, een beetje geklets tussen bandleden, enz. Dit zal je net zo gedenkwaardig maken als je muziek.

Maak niet de fout te denken dat dit de taak van je leadzanger moet zijn. Enkele van de meest charismatische, zelfverzekerde leadzangers zijn ongemakkelijk en verlegen wanneer ze proberen met het publiek te praten. Kies iemand die zelfverzekerd praat; misschien zijn het twee leden die tussen elkaar stuiteren. Het is niet ongewoon om de bassist en een gitarist deze rol te zien delen om de zanger een beetje onder druk te zetten, zodat ze op adem kunnen komen en zich kunnen voorbereiden op het volgende nummer.

7. Kunstwerk

Er is een reden waarom ik dit van de inhoud heb gescheiden. Kunstwerk (album/ep/logo-ontwerp) is bewuster gemaakt. Het draagt ​​uw boodschap zelfs meer dan uw muziek. Waarom? Omdat het het eerste is, zullen mensen het zien lang voordat ze op de link klikken om naar je te luisteren. Dit is maar al te vaak het punt waarop ze zullen beslissen of ze je muziek willen bekijken. Het kan de poster op de deur van de zaal zijn die je optreden volgende week promoot, het album dat je wilt dat ze kopen op iTunes, de pagina die je wilt dat ze leuk vinden en nog veel meer scenario's waarin de visuele representatie die je kiest belangrijker is dan al het andere dat je hebt. aanbieden.

8. Muziekbloggers

Dit kan je grootste bondgenoot zijn in het digitale tijdperk, maar alleen door naar een blogger te schrijven, krijg je geen vermelding. Voordat je zelfs maar probeert een e-mail naar een blogger te sturen, kijk eerst eens goed naar hun site, wees niet zo wanhopig om erover geschreven te worden dat je onhandige opmaak en slecht schrijven over het hoofd ziet. Kijk naar hoe het grootste deel van hun inhoud eruit ziet, wat en over wie ze schrijven. Neem bijvoorbeeld Pitchfork, ze zijn een blog over smaakmakers die afhankelijk zijn van veel verkeer; het is onwaarschijnlijk dat ze je zullen dekken, tenzij je iets groots hebt om naar hen toe te brengen. Overweeg deze stappen voordat u contact opneemt met een muziekblog:

In de komende artikelen ga ik dieper in op het contact met bloggers, inclusief voorbeeld-e-mails, hoe je een one sheet of press pack samenstelt en hoe je de meeste exposure krijgt op YouTube en SoundCloud. Stem hieronder om uw voorkeur als eerste te dekken.

Deze laatste twee punten zijn aannames die ik over jou en je band heb gemaakt met hopelijk enkele nuttige punten en wat basisadvies voor degenen die net beginnen.

9. Oefen alsof iemand kijkt

Dus je boekt een oefenruimte of vergadert bij een maat thuis, en je zit/staat overal en speelt op een zeer jammy plezierige manier, maar je komt regelmatig samen en dat klinkt strak. Repetities zijn toch leuk? Je bent voorbij fase één, laten we dit de . noemen garage band fase, om naar de volgende fase te gaan die we zullen noemen kwaliteit gigband , je moet één belangrijk ding doen - oefen alsof iemand kijkt, probeer zoveel mogelijk repetities te maken, zo niet allemaal zoals mini-optredens, sta in je podiumformatie, oefen de segways, time je set, ontwikkel een reeks sets voor verschillende tijden zodat je op elk gewenst moment kunt reageren op optredens op korte termijn zonder op het laatste moment iets aan te passen en minder aan het toeval over te laten.

Ga nog een stap verder en film je repetities af en toe, kijk hoe je set eruitziet en klinkt voor het publiek, wees echt streng voor jezelf, kijk hoe je kunt verbeteren, wat je anders had willen zien als je de publiek. Investeer in een goed PA-systeem, zodat je privé-optredens kunt aannemen en ofwel goed kunt worden in het instellen van je geluid, ofwel vrienden kunt maken met een geluidstechnicus om je te helpen, hetzij als een gunst of een klein deel van je optreden.

Tot slot, wees flexibel met je uitrusting, tegenwoordig is het niet ongebruikelijk dat bands uitrusting delen, vooral in kleinere zalen waar er niet genoeg ruimte is voor 4/5 bands aan uitrusting. Ervaar verschillende versterkers wanneer je kunt en ken je pedalen door en door, zodat je het best mogelijke geluid krijgt wanneer je de versterker van iemand anders gebruikt.

10. Maak geweldige muziek

Ik zou zeker hopen dat je op dit punt in ieder geval een aantal nummers hebt geschreven. Schrijf veel nummers, maar begrijp dat niet elk nummer het waard is dat een publiek ze hoort. Het schrijven van slechte nummers is een goede ervaring die de weg vrijmaakt voor betere nummers. Wees kritisch op je werk en vraag vrienden die in staat zijn tot eerlijke feedback om je constructief advies te geven, wees niet bang om nummers te selecteren die niet passen in de flow van een album of een setlist. Net zoals ik hierboven heb gezegd inhoud is koning, en er is geen belangrijkere inhoud dan je muziek.