Wat maakt een elektrische gitaar goed?

De auteur is een gitarist en bassist met meer dan 35 jaar ervaring als muzikant.

Pickups en elektronica

Naast klankhout heb ik altijd het gevoel gehad dat pickups en elektronica een grote invloed hebben op het geluid van een gitaar. Natuurlijk zullen verschillende soorten pickups verschillende geluiden hebben. Het verwisselen van een vintage single-coil brugpickup op een Strat en het vervangen door een hete humbucker zal een enorm verschil maken voor het geluid.

Maar dit is meer een kwestie van ophaalkwaliteit. Dure pickups met hoogwaardige magneten en innovatieve ontwerpen zouden een gitaar aanzienlijk beter moeten laten klinken, zou je denken. Dit lijkt in de meeste gevallen waar te zijn. Gitaren met pickups van lagere kwaliteit hebben de neiging om een ​​beetje modderig te klinken en de noten missen helderheid en definitie. Gitaren met betere pickups klinken over het algemeen een stuk beter.

Dat is echter niet altijd wat ik hoor van gitaristen. In mijn post waarin ik de Fender MIM Strat vergelijk met de American Strat, krijg ik regelmatig opmerkingen van MIM Fender-bezitters die erop staan ​​dat hun gitaren net zo goed klinken als elke in Amerika gemaakte Fender. Ik hoor dit al jaren en het is een veel voorkomend refrein op gitaarforums. Als u de juiste MIM Fender vindt, hoeft u niet naar de MIA-instrumenten te kijken.

Ik moet het in veel opzichten eens zijn. Ik ben dol op mijn MIM Strat en vind de pickups echt niet ontbreken. Andere spelers zijn het daar misschien niet mee eens, en in sommige gevallen sta ik ook aan hun kant.

Het is een beetje gekmakend, vooral omdat pickups zo subjectief zijn. De geluiden waar een speler van houdt in een bepaalde pick-up, kunnen juist datgene zijn dat een andere speler uitschakelt. Dus, als de ophaalkwaliteit zo belangrijk is, hoe kunnen beide perspectieven dan waar zijn? Wat zeg jij?

Ontwerp

Hier komen we in een van de meest omstreden arena's van het gitaargeluiddebat. Hoe belangrijk is het ontwerp van de gitaar voor het algehele geluid?

Gitaarbedrijven verschillen zo sterk in hun ontwerptechnieken, en zelfs twee vergelijkbare gitaren van dezelfde fabrikant hebben vaak enorme verschillen tussen hen.

Veel van het debat komt voort uit het feit dat sommige klassieke gitaren van grote fabrikanten van jaar tot jaar zijn gewijzigd. Gitaristen zijn natuurlijk geneigd te geloven dat sommige jaren beter zijn dan andere, en aangezien we niet "onder de motorkap" kunnen zien, blijven we zitten met een hoop speculatie over waarom sommige jaren beter zijn.

Hebben ze het lichaam een ​​jaar zwaarder gemaakt, of dikker, of hebben ze minder stukken hout gebruikt? Hebben ze wat hout eruit geschept en het lichaam ingebed, of hebben ze een ander type verf gekozen?

Sinds de komst van internet is er meer transparantie en open discussie over deze dingen, maar er is nog steeds veel ruimte voor onenigheid over hoe verschillende ontwerptechnieken het geluid van een gitaar veranderen.

Aan de ene kant valt dit onder het argument "goed chassis" dat ik eerder heb gemaakt met betrekking tot klankhout. Een gitaar die goed in elkaar zit, klinkt gewoon beter en vormt een betere basis voor de rest van het instrument.

Het is echter ook waar dat er veel elektrische gitaren op budgetniveau zijn die een stuk beter klinken dan ze zouden moeten. Deze gitaren zijn niet ontworpen met de precisie van een Gibson of PRS van hoog niveau. Ze gebruiken vaak ook verf en afwerkingen van mindere kwaliteit. Dus, hoe slagen gitaarbedrijven erin om deze elektrische gitaren zo goed te laten klinken?

De zoektocht naar toon

In hoeverre spelen de variabelen die in dit bericht worden besproken een rol bij het geluid van je gitaar? Klankhout, elektronica, constructietechnieken en ontwerp en hardware zijn allemaal belangrijk. Als ze dat niet waren, zouden er geen discussies over hen zijn op gitaarforums op internet.

De vraag is hoe belangrijk.

Op onze reizen als gitaristen en muzikanten zullen we altijd blijven leren, en we zullen waarschijnlijk vaak van gedachten veranderen over wat precies een gitaar maakt of breekt. Het is dus eigenlijk een persoonlijke vraag, afhankelijk van je eigen ervaringen, vooroordelen en meningen.

Maar ik denk ook dat het veel ingewikkelder is dan alleen maar beslissen welke kwaliteiten het belangrijkst zijn in een gitaar. Ik heb het gevoel dat er veel is waar ik niet op in ben gegaan, en waarschijnlijk zal ik er later over nadenken en die ik had moeten noemen.

Je kunt waarschijnlijk een paar dingen bedenken die ik ook niet heb. Dus ik hoop dat je niet alleen in polls gaat stemmen, maar ook een reactie achterlaat en mij en andere lezers laat weten wat je te zeggen hebt. Waardoor klinkt een gitaar goed?

Deze inhoud is naar beste weten van de auteur nauwkeurig en waarheidsgetrouw en is niet bedoeld ter vervanging van formeel en geïndividualiseerd advies van een gekwalificeerde professional.

Vertel me wat je denkt dat een gitaar goed of slecht maakt!

Gitaar Gopher (auteur) op 13 augustus 2020:

@Vibration Mech Eng - Fascinerend! Bedankt voor je reactie!

Vibration Mech Eng op 13 augustus 2020:

Basisprincipes die u moet kennen:

- De wet van Faraday en Lenz

- Trillingsmechanica

- Wet van Fourier - alle noten zijn samengesteld uit een hoofdfrequentie en oneindige golven waarvan de frequentie dubbel, driedubbel, enz. is van die van de frequentie van de noten

1. Het materiaal, het ontwerp en het gewicht van het lichaam hebben invloed op het geluid; als een gesloten systeem resoneren de snaartrillingen in het lichaam waarvan de natuurlijke frequentietrillingsmodi voor elke gitaar anders zijn (frequentie is evenredig met de stijfheid en omgekeerd evenredig met de massa), zodat de 2e en volgende harmonischen voor elke noot worden vergroot of verkleind, waardoor een warmere of scherpere/scherpere toon

2. gitaarsnaren meters moeten worden overwogen om de vorige reden:

3. de kwaliteit en het geluid van een pckup hangt af van of het H of S is, het aantal windingen dat de draad heeft, de draaddikte, de magnetische veldintensiteit van de magneet (en de opneemhoogte)

4. brug heeft ook invloed, maar niet vanwege de materiaalkwaliteit, maar vanwege het gewicht en hoe strak de afstemming blijft (vakmanschap)

5. interne circuits zijn tot op zekere hoogte van belang, het is belangrijker dat het correct is geïsoleerd van magnetisme, maar materialen zoals Permalloy zijn niet goedkoop. Er zijn geen gouden of platina connectoren nodig; geleidbaarheid maakt bij deze spanningen geen verschil.

6. het ontwerp is belangrijk, maar nogmaals vanuit het oogpunt van trillingsmechanica; tilt/neiging van zadels, lengte van de hals, breedte van frets maakt een gitaar gemakkelijker te intoneren.

7. het materiaal van de noot is enigszins belangrijk in de zin dat het snaartrillingen uit de eerste hand ontvangt en uitzendt; zolang het stevig is, knelt het niet op de snaar (maakt schuiven mogelijk) en heeft het de juiste hoogte van de inkepingen, dan zal het net zo fijn zijn als de duurste.

Overzicht:

De belangrijkste kenmerken die van invloed zijn op het geluidsprofiel/de kwaliteit zijn:

materialen en ontwerp, beïnvloeden ze door hun gewicht/distributie/dichtheid in de manier waarop ze hogere frequentieharmonischen van elke noot versterken, waardoor warmere of scherpere tonen ontstaan.

Kenmerken van pickups die van belang zijn, zijn het aantal spoelwindingen, magneetintensiteit en hoogte.

Voor de rest is er geen echt verschil, koper is koper en zijn geleidbaarheid zal hetzelfde zijn; draaddikte/materiaal is niet relevant op dit spanningsniveau.

Jose Renteria op 16 maart 2020:

er komt geen einde aan

Francis Prasad op 21 december 2019:

Ik voel zelfs snaren en de keuze van metaal voor snaren doet er toe … net als een juiste metaallegering voor een kerk om melodieus te pellen. Is er een metaallegering voor gitaarsnaren en hun kaliber?

Vernon Spradling uit Chesaning, Michigan, VS op 29 september 2019:

Voor mij persoonlijk zijn de doorslaggevende factoren bij het kiezen van dit muziekinstrument pickups en een boom (inclusief bouwkwaliteit)

Frethound op 26 september 2019:

Meh allemaal, het draait allemaal om de versterker! Gedaan met het uitgeven van meer $$ dan ik me kan veroorloven aan te dure gitaren!! Zoooo veel opties tegenwoordig. Koop een goedkope, in Korea gemaakte harley-benton (bijvoorbeeld) laat het door een kwaliteitsversterker lopen en die kinderen is waar de magie wacht!!

Justin op 26 september 2019:

Ik heb lindehouten bodygitaren ongelooflijk laten klinken door elk ander onderdeel te upgraden … het spreekt voor zich dat het geluid van een elektrische gitaar voor 99% gebaseerd is op de elektronica … klankhout maakt alleen een hoorbaar verschil met akoestische gitaren

Danny op 11 augustus 2019:

Ik geloof je opmerking, als je een zwak chassis hebt, heb je een zwak instrument. Goed hout is de basis van een goede gitaar.

Tonewood maakt een verschil. Een mahonie telecaster zal anders klinken dan een elzen of essen telecaster.

Ik denk dat het drogen van hout, samen met zijn stijfheid, een grote rol speelt bij een goede, resonerende gitaar. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat het lichaam meer bijdraagt ​​aan de diepte van de toon (zwaarder betekent dieper, lichter betekent helderder).

De hals draagt ​​volgens mij meer bij aan de definitie van de gitaar (stijver hout betekent meer gearticuleerd, minder stijver hout betekent meer gecomprimeerd of zelfs modderig klinkend.)

Ja, alle componenten en vakmanschap zijn tot op zekere hoogte van belang, maar als je onbetrouwbaar hout hebt, zullen we door alle glitter in de wereld het niet goed laten klinken.

Gitaar Gopher (auteur) op 01 augustus 2019:

Goed gezegd Royston! Bedankt voor het toevoegen van uw gedachten.

Royston op 01 augustus 2019:

Iedereen is anders, net als gitaren. We hebben allemaal onze eigen voorkeuren en antipathieën terwijl we onze verschillende paden bewandelen op onze levensreizen. Eén type en merk gitaar kan door ons worden gewaardeerd, maar wordt gehaat door andere gitaristen. Als een gitaarfabrikant een gitaar zou kunnen maken die elke gitarist leuk vindt en waar hij van kwijlt. Dan zou dat de heilige graal van Guitar zijn. Maar omdat we allemaal individuen zijn met onze eigen voorkeuren en antipathieën. Dan zal dit nooit gebeuren. Het hangt allemaal af van welke gitaar je leuk vindt en waar je blij mee bent op het moment dat je speelt. U kunt later zelfs van gedachten veranderen en ervoor kiezen om een ​​ander merk en type gitaar te kopen dat u eerder niet beviel. Maar alleen omdat iemand zegt dat hun gitaar veel beter is dan die van jou. Maakt het niet noodzakelijk zo.! Variatie is het kruid van het leven en dat geldt ook voor gitaren. We hebben allemaal onze eigen keuzes van welke gitaren we verkiezen. Gitaar snobisme is precies dat, snobisme. Het is een manier van Gitaristen om zichzelf ervan te overtuigen dat zij en hun keuze voor Gitaar enz. veel beter is dan die van alle anderen. Het is een manier om zichzelf beter te laten voelen met zichzelf. Gitaar snobisme bestaat allemaal in de geest en niet met de gitaren.!

Het is beter om je te concentreren op hoe goed je gitaar speelt en het gitaarsnobberen te vergeten. Omdat het je niet alleen als gitarist tegenhoudt, maar ook als individueel persoon.

Voor degenen onder jullie die nog steeds een gitaar leren spelen, of het nu elektrische of akoestische of zelfs klassieke gitaar is.

Geef nooit, maar dan ook nooit het gitaarspelen op vanwege gitaarsnobbery of hoe slecht je je gitaar speelt op dit moment. Omdat oefening kunst baart. Ook al probeer je je Guitar Heroes te evenaren, je zult ze nooit zijn. Maar op een dag met veel oefenen zal je eigen genialiteit doorkomen en schitteren.!

Beste wensen.!

Don Miguel op 03 januari 2019:

Wat een gitaar goed of slecht laat klinken, is de speler, punt uit. Je kunt een gitarist als David Gilmour nemen en een goedkope schildknaap en versterker in zijn handen steken en hij zal het als zichzelf laten klinken, briljant. Aan de andere kant kun je een droogbeurt als CC Deville nemen en het maakt niet uit wat je in zijn hand steekt, hoe duur het instrument of de rig ook is, het zal altijd klinken als volslagen rotzooi. Het ligt aan de speler.

JMyra op 13 december 2018:

Ik moet zeggen dat ALLE variabelen er toe doen, op de een of andere manier. Mijn esp klinkt geweldig op een marshall jcm 2000, maar mist veel glans op mijn 9v honeytone (f-ing duh!) Hetzelfde kan gezegd worden over mijn goedkope eerste act die ik bezit. Ook, afhankelijk van het spelen van slyle, elektrisch, akoestisch, fingerpicking, enz., kunnen klankhout, hardware en elektronica belangrijker zijn dan andere. Al met al, als wat je speelt goed voor JOU klinkt, dan doet niets anders er echt toe.

Beni op 27 september 2018:

Nou.. Ik heb een oude (1971-73) Gibson LP Custom, dat klinkt geweldig.. maar ik heb ook een Ibanez JS 1000 uit 2000, en die is veel beter bespeelbaar en ik hoef me nergens voor te schamen! De Gibson is mahonie en zwaar en de Ibanez is Basswood en licht! En beide klinken geweldig.. en ik heb de neiging om de Ibanez waaaay meer op te pikken!.. dus het hout kan niet zo belangrijk zijn!

Naar mijn mening zijn pickups het belangrijkste op een elektrische gitaar, en natuurlijk de versterker en fx-pedalen… omdat ze allemaal betrokken zijn bij de ketting, en een verandering hiervan, maakt een enorm verschil in geluidskwaliteit.

De speler? Het is niet zo belangrijk.. natuurlijk kan een goede speler een slecht gitaargeluid goed laten klinken, maar daarom kan hij spelen.. en slechte gitaren zijn niet zo erg! Ze hebben misschien hoge snaren, goedkopere pick-ups, maar werken nog steeds een charme. De "goedkope" gitaren van tegenwoordig zijn geweldig vergeleken met die van de jaren 90!.. en toch herinner ik me een vriend in de jaren 90 die een redelijk goedkope bas kocht, deze aanpaste om actief te worden, en toen hij speelde (hij speelde geweldig), geen enkele andere muzikant kon geloven dat het zo goedkoop was als f#*k bas! Zelfs bassen die bijna 10 keer zo duur waren, klonken slechter!, als de speler slecht zou spelen, zou het nog steeds fatsoenlijk klinken.

In akoestiek natuurlijk.. zowel hout als elk ander onderdeel en het constructieproces zijn 100% bepalend.. Maar nog steeds geldt hetzelfde.. mijn Walden-akoestiek van $ 600, klinkt beter dan veel andere tegen 3-4 keer de prijs.. zelfs vergeleken met Martin.. hoewel ik ooit op een jumbo Martin speelde met een prijskaartje van meer dan $ 6k, en ik voelde me verliefd!

tussen haakjes, het hout van de toets op een elektrische is veel belangrijker dan het lichaam. Het kan komen door de interactie met de snaar, wanneer erop wordt gedrukt.

Ik zou zeggen dat zelfs de kabel die je gebruikt belangrijker is dan het hout van de body! Ik had jarenlang een monsterkabel en het klonk ok/goed.. en op een dag kocht ik een Planet Waves-kabel (die mensen positief beoordeelden).. Een tokkel, en ik dacht dat er iets mis was met de gitaar!.. Dus na een paar minuten niet gevonden te hebben.. Ik veranderde terug naar de oude monsterkabel.. en alles klonk weer geweldig. Geen idee of het iets defect was of wat met de planeetgolven één maar groot verschil!

Mijn 2 cent

Russell Stubbs op 02 juni 2018:

Ik speel geen gitaar, maar ik luister naar high-end stereo en mijn zoon is een ervaren speler. Het ding met geluidskwaliteit is dat sommige mensen horen, maar niet luisteren. Het bewijs hiervan is wanneer je met iemand praat en ze staren in de ruimte. Ik denk dat zelfs sommige gitaristen zo zijn dat ze niet echt naar het geluid kunnen "luisteren".

Voor zover de speler het enige belangrijke is; Nou, dezelfde speler die een goedkope of dure gitaar bespeelt, gaat anders klinken, nietwaar?

Gitaar Gopher (auteur) op 15 april 2018:

Goed gezegd, Johan! Ik had onlangs de kans om een ​​paar zeer dure, high-end gitaren te spelen, en ze waren fantastisch. Ik kan echter niet zeggen dat ze me beter hebben laten klinken dan elke gitaar die ik momenteel bezit, en ik betwijfel of ze me gelukkiger zouden maken. Iedereen heeft zijn prijs waar ze zich prettig bij voelen, maar het belangrijkste is om een ​​gitaar te vinden waar je van houdt en er helemaal mee te spelen.

John op 12 april 2018:

Ik had tot nu toe nogal wat gitaren en heb alleen die gitaren gehouden waar ik me echt op mijn gemak bij voelde of die iets voor me betekenden. Ik heb nog steeds mijn eerste elektrische die niet half zo slecht is als ik dacht dat het is. Ik ga het aanpassen, een goede setup doen en er een speler van maken. Het klinkt echt goed, hoewel het gewoon een "goedkope" elektrische beginnersmotor is. Dan heb ik een op maat gemaakte, handgemaakte Strat die ik van mijn ouders heb gekregen voor mijn 18e verjaardag en hoewel de gitaar geweldig aanvoelt om te spelen, heeft hij een aantal grote gebreken, vooral als hij op stemming blijft en de hoge E-snaar die tijdens het spelen van het bord glijdt. De trem is onbruikbaar en stuurt hem regelrecht uit de toon. Ben er nog steeds dol op, omdat het sentimentele waarde heeft. Mijn huidige favoriet is een versleten Gibson Les Paul Studio die er gewoon en lelijk uitziet (ik heb hem gekocht) maar gewoon perfect klinkt en aanvoelt. Dan heb ik een Japanse Randy Rhoads die me elke keer als ik ernaar kijk een visueel orgasme geeft. Het nekprofiel zorgt er echter voor dat mijn rechterhand soms kramp krijgt, vooral als ik niet opwarm.

Mijn punt hier is dat je soms gewoon klikt met een instrument. Soms zijn de beelden uit, maar al het andere is in orde. Soms is het een sexy beest, maar het voelt niet zo goed als een andere bijl. Uiteindelijk gaat het er alleen om dat het instrument je inspireert om liedjes te schrijven, te oefenen en een betere gitarist te worden en dat je het gebruikt. Ontken nooit een instrument omdat het niet alle vakjes aanvinkt. Je zult weten dat er iets aan de hand is als je het probeert. Dan pak je het. Het maakt niet uit of het een Gibson Custom van 6000 dollar is of een Ibanez van 400 dollar :)

p.s.: de speler is belangrijk. Neem Gary Moore als voorbeeld. Hij klonk altijd als zichzelf, wat hij ook speelde. We moeten streven naar verbetering van onze vaardigheden, niet naar de volgende aankoop

Gitaar Gopher (auteur) op 04 maart 2015:

Bedankt voor het toevoegen van je mening Allan!

Allan op 03 maart 2015:

Ik moet eraan toevoegen dat het effect van klankhout echt afhangt van het type instrument. Op een akoestische zal het een zeer merkbaar verschil maken. Dit komt omdat de vibratie van het lichaam zelf is wat je hoort. Op een hollowbody merk je er wat van, en op een elektrische is er bijna geen verschil. Dit komt omdat het belangrijkste geluid dat je hoort de snaar is die in wisselwerking staat met het magnetische veld van de pick-up. Hoewel het lichaam de manier waarop de snaar trilt kan beïnvloeden, verandert het niet de frequentie waarop de snaar trilt of de manier waarop het element werkt. Het lichaamsmateriaal zal echter de sustain beïnvloeden, en bepaalde materialen zullen meer ondersteunen bij verschillende frequenties. Het is duidelijk dat als je de stekker uit het stopcontact haalt, je de trilling van het hout hoort in plaats van dat de snaar door een magnetisch veld gaat, dus het hout zal een verschil maken.

Gitaar Gopher (auteur) op 30 augustus 2014:

@Robert: Helemaal waar! De groten hebben het door de jaren heen bewezen!

@ladyguitarpicker: Ik kan me voorstellen dat je het jammer vond dat Martin ging. Ik wed dat je nog steeds goed klinkt!

stella vadakin van 3460NW 50 St Bell, Fl32619 op 29 augustus 2014:

Ik vond deze hub leuk en was blij om de vragen te beantwoorden. Ik kan je eerlijk zeggen dat ik 6 weken een Martin uit 1971 had en ja, ik klonk beter. Ik haatte het om het terug te geven. Mensen merkten op hoe goed ik klonk.

Robertzimmerman2 op 29 augustus 2014:

De grootste impact in elk type muziek komt van de verbeeldingskracht van de muzikant.