Inhoudsopgave:
Matthew is een studiomuzikant uit Zuid-Texas. Naast originele opnames heeft hij de muziek verzorgd voor korte films en commercials.
2. Val de snaren efficiënt aan
Een andere oorzaak voor het modderige geluid dat veel spelers krijgen, is dat ze de snaren niet goed bespelen, vaak onder een hoek en met zo'n kracht op de snaren slaan dat het een bonkend geluid produceert dat meer klinkt dan de resonantie van het eigenlijke akkoord of de eigenlijke noot.
Om dit te voorkomen, valt u de snaren aan in een hoek van ongeveer 45 graden net boven de brugpickup. Als je een akoestische gitaar speelt, sla dan de snaren net boven het klankgat aan, of ga er gewoon voor terug als je voor een helderder geluid gaat.
Krachtig aanslaan op de snaren is zeker niet slecht, maar het moet wel correct worden behandeld. Realiseer je bij het uitoefenen van kracht dat er niet veel nodig is om het geluid op een gitaar te versterken. Een snelle beweging van de pols is voldoende om een agressief geluid te krijgen zonder de snaren te bonzen.
Van Spinditty
3. Dynamiek is je vriend
Niets is saaier dan het horen van een solo die volledig wordt gespeeld, zelfs in volume. Niet te luid, niet te zacht, gewoon vanille.
De meest bekwame solisten gebruiken veel dynamiek of spelen licht en zacht. Dit wordt gebruikt om spanning op te bouwen. Als u bijvoorbeeld een solo begint voor een nummer dat uitgroeit tot een crescendo, moet u heel licht beginnen met spelen. Zachtjes de snaren aanvallen met de plectrum, zodat ze bijna nauwelijks hoorbaar zijn.
Begin dan, terwijl het nummer begint op te bouwen, in te graven met je keuze. Zoals vermeld in tip één, als je duim gestikt is in de plectrum zodat er niet veel uitsteekt, worden knijpharmonischen veel gemakkelijker uit te voeren.
Als je met de plectrum aan het graven bent en deze duimpositie hebt, zullen er bij bepaalde noten knijpharmonischen naar voren komen. Door te oefenen, kun je beginnen te bepalen wanneer ze dat doen. Dit agressieve, met harmonische gevulde spel is perfect voor wanneer het nummer zijn climax opbouwt.
Hetzelfde geldt ook voor het spelen van ritmes. Als je een back-up maakt van solo's van andere instrumenten, heeft lichte dynamiek de voorkeur, en het zal helpen om je instrument op de achtergrond te laten opgaan. Als je een riff-gedreven rocknummer speelt, graaf er dan in alsof het een Thanksgiving-diner is! Alleen dynamiek kan uw spel helpen om elke versterker fantastisch te laten klinken.
4. Vibrato, Vibrato, Vibrato
Voor de gitaar maakt niets hem emotioneler en zwevender dan goed vibrato. Wat is vibrato? Nou, vibrato is gewoon een noot schudden of "vibreren" door de pols te draaien.
Dit klinkt eenvoudig, maar is een van de meest ingewikkelde onderdelen van gitaar spelen. Het is iets dat gemakkelijk te doen is, maar moeilijk onder de knie te krijgen. Door te oefenen kun je echter beginnen met het ontwikkelen van je eigen vibrato-stijl.
Veel beroemde gitaristen zijn te herkennen aan het geluid van hun vibrato. BB King werd bijvoorbeeld beschouwd als een van de beste vibrato's. Het was snel en schel, en droeg veel gevoel. Aan de andere kant van het spectrum wordt ook erkend dat Angus Young uitstekend vibrato heeft.
In tegenstelling tot BB's heeft Angus een zeer brede, harde vibrato, maar hij weet net zo expressief te zijn. Net als veel andere dingen, komt het neer op voorkeur. Het is echter belangrijk om vibrato correct te oefenen. Goede vibrato komt van een zeer gecontroleerde en korte beweging van de pols.
Het is geen overdreven beweging, dus schud niet als een gek met je hand! Beginnen met heel subtiel vibrato is een goede manier om te beginnen, en als breder je ding is, breng het dan naar buiten.
