Inhoudsopgave:
Matthew is een studiomuzikant uit Zuid-Texas. Naast originele opnames heeft hij de muziek verzorgd voor korte films en commercials.
Akoestische gitaren opnemen
Akoestisch is een ander balspel als het gaat om opnemen. Er is geen versterker, dus we nemen rechtstreeks op in de gitaar. In plaats van dynamische microfoons, kleinmembraan condensor microfoons hebben de neiging om van keuze te zijn.
Dit komt omdat de condensatormicrofoon een groter frequentiebereik opvangt dan de dynamische microfoons en een betere transiënte respons heeft. Een transiënt verwijst naar een abrupte verandering in audioniveaus, zoals luid tokkelen op een akoestiek. Condensatormicrofoons hebben de snelste transiënte respons, dus ze vangen deze geluiden het beste op.
Als u een akoestische microfoon wilt gebruiken, is het een goed idee om de microfoon ongeveer 10 inch of zo direct boven het klankgat te plaatsen. Geef de handen van de uitvoerende muzikant voldoende ruimte om de microfoon niet te raken. Het is het beste om indien mogelijk op te nemen in een gecondenseerde, geluiddichte ruimte.
Als dit niet beschikbaar is, doe dan je best om alle geluiden van buitenaf uit te schakelen. Dit kan een koelkast zijn, een plafondventilator, elektronica, enz. Doe je best om een omgeving te creëren die bijna volledig neutraal is ten opzichte van andere geluiden.
Mengen
Het aantal opties bij het mixen kan overweldigend zijn. Als je echter een paar belangrijke basisprincipes onder de knie hebt, kun je elk nummer laten schitteren. Probeer bij het mixen van elektrische gitaartracks twee verschillende takes. Met andere woorden, laat de artiesten twee afzonderlijke takes opnemen in plaats van één take te kopiëren om het te verdubbelen.
Dit geeft de gitaar een organisch geluid, omdat beide takes niet helemaal hetzelfde zullen klinken. Als je nog verder wilt gaan, kun je elke take iets laten variëren in de manier waarop het nummer wordt uitgevoerd. Guns N' Roses was hier beroemd om, omdat hun gitaristen nooit precies hetzelfde speelden.
Probeer ook voor elke luidspreker twee verschillende versterkergeluiden te gebruiken. Heb een versterker in de rechterluidspreker en een andere in de linker. Dit voegt diepte aan het geluid toe en geeft de toon een ander gevoel.
Als het op EQ aankomt, zijn er weer heel veel opties. Het meest basisprincipe voor EQ is: ruimte. Elk instrument of elke stem moet zijn eigen frequentieruimte innemen. Als twee instrumenten dezelfde ruimte delen, klinkt het rommelig en modderig.
Als je bijvoorbeeld een track hebt die bestaat uit bas, gitaar, drums en zang, zou de EQ als volgt gaan. De bastrack zou de lage tonen hebben versterkt terwijl de midden- en hoge frequenties worden weggelaten.
De gitaar zou de lage tonen hebben uitgesneden zodat de bas die ruimte kan innemen, en zou voornamelijk zijn middenfrequentie behouden, en enkele schaarse hogere.
De trommels zouden in elke ruimte een beetje in beslag nemen. Laag voor de kick, midden voor de snare en hoog voor de bekkens. De zang zou voornamelijk in het hoge bereik worden gebruikt, met nog wat middentonen.
Door dit te doen, heeft elk instrument zijn eigen ruimte in de mix, en ze zullen allemaal knallen. Deze regel is echter niet in steen gebeiteld. Veel zware acts houden het laag in de gitaar omdat ze zware, naar beneden gestemde riffs bevatten. Voor deze muziek zou het weglaten van de lage tonen het gitaargeluid schaden in plaats van verbeteren.
Luister naar je liedje en bepaal wat er het beste bij past. Wil je lage, vlezige riffs of opzwepende hoge solo's? Heldere, klinkende akkoorden of dreunende bas? Bepaal wat het beste is voor elk specifiek nummer en experimenteer natuurlijk!
