Akoestische versus elektrische gitaar Moeilijkheidsgraad

De auteur is een gitarist en bassist met meer dan 35 jaar ervaring als muzikant.

Dit is de reden waarom elektrische gitaren geen grote, omvangrijke lichamen nodig hebben, zoals akoestische gitaren. Maar dat betekent niet dat de constructie en houtsoorten die in elektrische gitaren worden gebruikt, niet belangrijk zijn. De vibratie van de snaar wordt gekleurd door factoren als de grootte en het gewicht van de gitaar, het hout dat gebruikt is om de gitaar te bouwen en de methode die wordt gebruikt om de hals met het gitaarlichaam te verbinden.

Het is echter gemakkelijk te zien hoe aspecten zoals pickups, versterker en zelfs de elektronische componenten in de gitaar een grote rol spelen in het geluid van een elektrische gitaar. In vergelijking met akoestische gitaar heb je veel meer controle over je geluid en een veel breder palet aan tonen en effecten om mee te werken.

De elektrische gitaar is de eerste keuze voor beginners die van plan zijn om rock, metal, blues en moderne country te spelen. De meeste bands in deze rockgerelateerde genres vertrouwen op de elektrische gitaar als het primaire instrument dat hun geluid aanstuurt.

Hieronder hoor je met een elektrische gitaar geluiden zoals in dit geval een Squier Stratocaster.

Over vervorming

Een belangrijk verschil tussen akoestische en elektrische gitaar is het gebruik van een effect dat vervorming of overdrive wordt genoemd. Wanneer je naar bijna elke vorm van rockmuziek luistert, hoor je waarschijnlijk een vervormde gitaar. De meeste gitaarversterkers hebben een ingebouwde distortion, maar er zijn ook talloze effectpedalen die allerlei verschillende distortion-geluiden bieden.

Vervorming is gewoon een wijziging van een audiosignaal tot het punt waarop het niet langer duidelijk is. Het geluid is letterlijk "vervormd". Voor gitaar betekent dit meestal het verhogen van de sterkte of "versterking" van het ingangssignaal. Dit creëert een wenselijk effect voor elektrische gitaar, maar het is niet zo wenselijk als het gaat om akoestische gitaar of vrijwel elke andere audiotoepassing.

Voor ervaren gitaristen hebben de termen distortion en overdrive iets andere betekenissen, maar als beginner kun je ze in alle opzichten als hetzelfde beschouwen. Deze effecten zijn een groot deel van het rockgitaargeluid geworden.

Je kunt horen hoe de Epiphone Les Paul Standard klinkt met vervorming in de recensie van Guitar World hieronder.

Akoestisch-elektrische gitaren

Ik krijg vaak de vraag of het goed is voor een beginner om te beginnen met een akoestisch-elektrische gitaar. Mijn reactie: Dat is prima, zolang je maar begrijpt wat je krijgt.

Deze gitaren zijn geen kruising tussen een elektrische en akoestische gitaar, dus als je hoopt op het beste van twee werelden, heb je het verkeerde idee. Akoestisch-elektrische gitaren zijn akoestische gitaren met toevoeging van elektronica die het makkelijker maken om je geluid te versterken. In feite maken veel gitaarbedrijven akoestische en akoestisch-elektrische gitaren die in wezen identiek zijn, afgezien van de toevoeging van deze elektronica.

U kunt akoestisch-elektrische gitaren losgekoppeld spelen zoals normale akoestische gitaren. Of, als u ervoor kiest, kunt u aansluiten op een akoestische gitaarversterker of klankbord om uw geluid verder te versterken. Dit soort gitaar heeft een pickup die je signaal naar een ingebouwde voorversterker stuurt, waarmee je je volume en toon kunt regelen.

Een akoestisch-elektrische gitaar zal niet klinken als een elektrische gitaar. Gebruik in de meeste gevallen geen akoestisch-elektrische gitaar met een elektrische gitaarversterker

Semi-akoestische gitaren

Hollow-body en semi-hollow-body gitaren worden soms semi-akoestische gitaren genoemd. Dit komt omdat ze enkele van dezelfde eigenschappen hebben als een akoestische gitaar. Beide zijn eigenlijk elektrische gitaren, die gebruik maken van pickups en een versterker, net als elke andere elektrische gitaar. De constructiemethoden die in elk worden gebruikt, maken ze echter behoorlijk verschillend als het op geluid aankomt.

Hollowbody-gitaren worden op vrijwel dezelfde manier gebouwd als akoestische gitaren. Het verschil is de toevoeging van één of meerdere pickups. De allereerste elektrische gitaren werden op deze manier gebouwd, gebaseerd op de akoestische jazzgitaren die door bigbandspelers werden gebruikt. Natuurlijk heeft de technologie sindsdien een lange weg afgelegd, maar ze zijn nog steeds in principe op dezelfde manier gebouwd. Deze gitaren hebben typisch een rijk, warm geluid en worden het meest gebruikt in jazz- en rockabilly-muziek.

Semi-hollow gitaren hebben een massief middenblok met twee holle vleugels. Ze hebben de neiging om overdrive beter aan te kunnen dan hollowbody-gitaren, en zijn dus iets populairder onder rockgitaristen. Semi-hollow-body gitaren worden gebruikt in zowat elk muziekgenre, afgezien van extreme metal. Ze doen het vooral goed in country, blues, jazz en classic rock.

Klassieke Gitaren

Klassieke gitaren zijn net als andere akoestische gitaren, met een paar belangrijke verschillen.

Ten eerste hebben ze nylon snaren in plaats van staal. Dit zorgt voor een zacht, zacht geluid. Nylonsnaren zijn ook iets gemakkelijker voor de vingers, wat belangrijk kan zijn voor beginners.

Klassieke gitaren hebben ook iets bredere, plattere toetsen en kleinere lichamen. Ze worden meestal in de vorm van een vinger geplukt, niet getokkeld met een plectrum.

Zoals je waarschijnlijk al geraden had, zijn deze instrumenten bedoeld voor gebruik in klassieke muziek. Ze zijn niet ontworpen om de projectie en het volume te hebben van de meeste akoestische gitaren met stalen snaren.

Klassieke muziek studeren is een zeer veeleisende discipline, en als je van plan bent dit te doen, is dit het soort gitaar voor jou.

Naar mijn mening klinken klassieke gitaren echter geweldig voor elke stijl van akoestische muziek die bedoeld is om met de vingers te worden gespeeld. Ze hebben een warm, rijk geluid en ik heb hun toets altijd buitengewoon comfortabel gevonden.

Bekijk de video hieronder om te horen hoe een geweldige klassieke gitaar klinkt.

Moeten beginners beginnen met een elektrische of akoestische gitaar?

De meeste gitaristen spelen zowel akoestische als elektrische gitaar en hebben er een of meer van in hun collectie. Dat is belangrijk om te beseffen wanneer je voor het eerst begint en probeert te beslissen welke je als je eerste gitaar wilt krijgen. Waar je ook mee begint, als je bent zoals de meeste gitaristen, zul je uiteindelijk beide spelen.

Mijn advies: denk goed na over wat je als gitarist het liefst zou willen bereiken, zodat je kunt beslissen welk instrument je het beste op dat pad brengt. Al het andere lost zich later vanzelf op. Je gaat voor een lange, lange tijd spelen, dus onthoud dat geen enkele beslissing die je vandaag neemt in steen gebeiteld is.

Ik hoop dat dit artikel je heeft geholpen om de verschillen tussen soorten gitaren beter te begrijpen. Veel succes, en vergeet niet dat dit gitaarding leuk moet zijn!

Deze inhoud is naar beste weten van de auteur nauwkeurig en waarheidsgetrouw en is niet bedoeld ter vervanging van formeel en geïndividualiseerd advies van een gekwalificeerde professional.

Opmerkingen

Anthony Beers op 01 maart 2020:

Het kan geen kwaad om een ​​akoestische elektrische gitaar aan te sluiten op een elektrische gitaarversterker. Je EQ zal wat high-end missen, maar er gaat niets kapot. Je kunt vervorming toevoegen en interessante muzikale tonen krijgen die net anders zijn dan die van een akoestische gitaarversterker die in wezen hetzelfde is, behalve dat hij anders is EQed en waarschijnlijk een tweeter heeft voor meer hoge tonen. Ik weet niet zeker waarom mensen zeggen dat je niet gewoon verwacht dat het anders klinkt.

zwerver op 30 september 2019:

Ik bezit 2 klassieke gitaren, 1 akoestische, 1 elektrische (strat) en speel ze allemaal. Niets houdt je tegen om te spelen wat je leuk vindt.

Paid2Play op 11 juni 2019:

Ik speel al een paar decennia. Ik ben begonnen met elektrisch en ik ben blij dat ik dat gedaan heb. Ik voelde me van nature aangetrokken tot akoestiek toen ik bedreven werd in elektrisch. Tegenwoordig ben ik meer een purist en speel ik veel meer akoestisch dan elektrisch. Naar mijn mening is elektrisch beter om gitaar te leren spelen en akoestisch is beter voor het schrijven van liedjes,

Een elektrische kan vervormd of schoon klinken en zelfs een akoestisch geluid simuleren. Electric bevordert niet alleen creativiteit met gitaareffecten, maar het is ook gemakkelijker om akkoorden en toonladders te leren. Verder raad ik een elektrische gitaar aan, een modelleringsversterker van $ 150- $ 175 met effecten (voornamelijk reverb, delay en modulatie). Als een nieuwe speler het niet leuk vindt wat ze horen, stoppen ze.

Anthony op 25 augustus 2018:

Waardeer de info Ik heb altijd al rockmuziek willen spelen, maar hou ook van de akoestische muziek in die stijl, zoals "wou dat je hier was", dus ik pakte een ietwat goedkope op en ik wist al dat ik uiteindelijk een elektrische gitaar wilde hebben, maar jouw info op semi-akoestisch en klassiek wil ik ze echt allemaal ontdekken

Gitaar Gopher (auteur) op 09 maart 2018:

@Mark - Hoewel dat over het algemeen waar is, zijn er elektrische gitaristen die solo optreden in genres als jazz. En er zijn genoeg elektrische gitaristen (zoals ik) die tevreden zijn met alleen spelen zonder lid te worden van een band. Het hangt dus echt af van je doelen.

markering op 08 maart 2018:

Een enorme factor bij het spelen van elektrisch of akoestisch is de realiteit dat een akoestische gitaar op zichzelf kan worden gespeeld, maar een elektrische gitaar heeft een ritmesectie nodig