Inhoudsopgave:
- Wat je nodig hebt om thuis geweldig geluid op te nemen
- Beste opnamepraktijken
- Van Spinditty
- Mijn eerste poging om mijn thuisstudio te bouwen
- Wat ik miste
- Hoe ik mijn geluid heb opgeschoond
- Opmerkingen
Ik ben een Northwest-fietser en muzikant die al meer dan 15 jaar demo's opneemt in zijn thuisstudio.
Wat je nodig hebt om thuis geweldig geluid op te nemen
Na wat aanvullend online onderzoek, ontdekte ik dat ik nodig had:
" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky/best-practices-home-for-recording -studio-demos.jpg" data-image-id="ci026db175c00127e0" data-image-slug="best-practices-for-recording-home-studio-demo's" data-public-id="MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky" data-source- name="wikimedia" data-source-page-url="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=condenser+microphone+&title=Special:Search&go=Go&searchToken=6jfvy0nu5jk19u2upcb7ickk#/media/File :AKG_C214_Condenser_microphone.jpg" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkNjApraMTUky5 -recording-home-studio-demos.jpg">Voorruit/popfilter
condensator microfoon
Beste opnamepraktijken
Hier zijn enkele tips en trucs voor goede opnamepraktijken.
Gebruik de beste apparatuur die u kunt vinden.
Ik heb lang gehoord dat het beste gereedschap voor elke klus degene is die je bij je hebt. Omdat ik met een klein budget werkte, waren mijn tools beperkt. Toch wilde ik er zeker van zijn dat ik het best mogelijke geluid zou vastleggen, dus ik bespaarde mijn geld en kocht een Audio-Technica 4033T condensatormicrofoon. Het was in de eerste plaats een zangmicrofoon, maar hij kan ook dienst doen als akoestische instrumentmicrofoon (hoewel dat niet het beoogde doel was).
Ik kocht ook een M-Audio-interface waarin voorversterkers waren ingebouwd en die via USB op mijn laptop of desktopcomputer zou worden aangesloten. Dit gaf me mobiliteit en gaf me toegang tot Pro-Tools, wat een hogere kwaliteit multi-track software was dan de gratis applicatie die ik had gebruikt.
Ik heb geleerd hoe ik elk grammetje prestatie uit deze basistools kan persen, in plaats van de schuld te geven aan een gebrek aan dure apparatuur. Ik concentreerde me op het begrijpen hoe ik moest gebruiken wat ik had of kon lenen, in plaats van te geloven dat ik iets anders nodig had dat ik niet bezat.
Pas de "garbage in, garbage out"-filosofie toe.
Naast het beheersen van de apparatuur die ik had, oefende ik de filosofie "garbage in, garbage out". Hoewel sommige dingen kunnen worden opgelost met opnamesoftware, heb ik geleerd dat ik de beste eindresultaten zou krijgen door het beste signaal op te nemen dat ik kon om mee te beginnen. Dit betekende het vinden van de beste ruimte om op te nemen, weg van blaffende honden en doorspoelende toiletten. Ik zorgde er ook voor dat de ingangsniveaus correct waren, en niet te zacht of te luid waardoor ze vervormd zouden raken.
Voordat ik begon met opnemen, zorgde ik ervoor dat mijn instrumenten goed waren gestemd, dat vreemde zoem- of bromgeluiden werden opgespoord voordat ik ging opnemen, en hulpmiddelen zoals microfoonstandaards en windschermen werden gebruikt om handgeluid op de microfoon en windgeluiden op het vocale spoor te verminderen.
Houd alle niet-essentiële elektronische apparaten buiten het opnamegebied.
Een van mijn laatste demo's heeft een laag, maar hoorbaar, iPhone-tekstmeldingsgeluid midden in een vocaal nummer. Helaas was het de beste vocale opname die ik de hele nacht had. Nu weet ik dat ik alle niet-essentiële elektronische apparaten buiten het opnamegebied moet houden, omdat sommige dingen moeilijk, zo niet onmogelijk, te verwijderen zijn van een nummer dat je in een eindmix moet gebruiken.
Markeer de zang als de ster van de opname.
Omdat een nummer vaak een verhaal vertelt en de zanger de verteller is, heb ik de zang als ster van de opname benadrukt. Een songwriting-mentor vertelde me al vroeg dat als een luisteraar de woorden van een nummer niet verstond, het geen zin had om een demo te maken, dus leerde ik al snel verschillende technieken om de zang te benadrukken. Als ik geen toegang had tot een echte geluidscabine, zou ik geïmproviseerde geluidspanelen gebruiken van wat ik maar kon vinden om het geluid rond de zanger te dempen.
Dit zou helpen om de natuurlijke weerkaatsing van de kamer te dempen, het extra geluid van harde oppervlakken te elimineren en de stem te isoleren om het zo helder mogelijk te maken. Ik gebruikte een windscherm om plopgeluiden in het vocale spoor te verminderen en leerde de vocalen indien nodig over de bovenkant van de microfoon te richten. Dit zorgde ervoor dat ze niet direct van het oppervlak van de microfoon stuiterden en dat het plop en gesis werd verminderd.
Ik nam zang op terwijl ik zittend, staand, tekstbladen las, met teksten uit het hoofd en elke andere manier om een vocaal nummer een ander gevoel en geluid te geven. Ik heb ook geleerd om meerdere opnames van zang op te nemen. Op die manier kon ik fouten wegwerken en vervangen door betere pogingen. Ik heb de mix van de andere instrumenten aangepast om sonisch in verschillende ruimtes te zitten, zodat ze niet zouden concurreren met de plaatsing van de vocale track.
Evalueer uw opnamemogelijkheden eerlijk.
Omdat ik wist dat ik beperkte vaardigheden had in de studio, evalueerde ik mijn opnamemogelijkheden eerlijk. Dit zou ook mijn 'less is more'- of 'work smarter, not harder'-principe kunnen worden genoemd. Hoewel ik in de verleiding kwam om te proberen pittige gitaarsolo's en handige drumtracks toe te voegen, besefte ik dat ik geen leadgitarist ben, en ook geen drummer. Proberen extra creatief te worden in gebieden waar ik geen specifieke talenten had, leidde meestal tot onbevredigende resultaten, en ze klonken vaak amateuristisch - precies het tegenovergestelde van wat ik probeerde te bereiken.
Van Spinditty
Ik heb geleerd mijn beperkingen te begrijpen en ermee om te gaan. Ik heb geleerd om overproductie te vermijden en niet verliefd te worden op een deel van de demo, simpelweg omdat ik het heb opgenomen. Alles stond ter beoordeling. Bovendien heb ik geleerd om andere bronnen in te zetten wanneer ik kon. Mijn beste vriend in Nashville heeft door de jaren heen keyboard-, snaar- en pianotracks opgenomen op verschillende van mijn demo's. Die onderdelen dragen bij aan mijn demo's, in plaats van weg te nemen van het eindproduct.
Mix je demo's met veel verschillende speakers.
Omdat er talloze uitvoerapparaten zijn om naar muziek te luisteren, heb ik mijn demo's met veel verschillende luidsprekers gemixt. Ik kwam er al snel achter dat een demo geweldig kan klinken op mijn studioluidsprekers, maar heel anders kan klinken wanneer deze via het audiosysteem in mijn auto wordt afgespeeld. Buiten mijn fijn afgestemde opnamesysteem kunnen mensen koptelefoons, computerluidsprekers, autoradio's, home-audiosystemen of honderd andere manieren gebruiken om naar mijn opnames te luisteren.
Ik moest anticiperen en me aanpassen aan zoveel mogelijk van die luisteropties voordat ik mijn demo in het wild uitbracht. Ik mixte op lage niveaus en met het volume hard. Ik luisterde naar de muziek terwijl ik achter mijn computer zat en terwijl ik over de snelweg reed. Ik gebruikte oordopjes, over-the-ear koptelefoons, open-backed, closed-backed, oude, nieuwe, en tussen luidsprekers. Op die manier kon ik alle verschillende dingen begrijpen die mensen zouden kunnen horen, afhankelijk van de luidsprekers die ze zouden kunnen gebruiken.
Uiteindelijk kon ik het geluid in mijn studio aanpassen aan de meeste afspeelsystemen. Toen het geluid een beetje te weinig bas leek op mijn studioluidsprekers, had het nummer meestal precies de juiste hoeveelheid bas in koptelefoons en auto-audiosystemen. Ik heb geleerd mijn demo's te mixen om een zo groot mogelijk aantal luisteraars te ondersteunen.
Overproductie niet.
Mijn eerste instinct was om te proberen mijn opnamen te overproduceren. Ik nam mijn zang en gitaren op en voelde dan de drang om gitaarsolo-partijen of bas- of drumpartijen toe te voegen - geen van allen was mijn sterkste punt. Als ik echt zin had om het op te voeren, zou ik proberen een soort piano- of keyboardpartij te spelen, wat ik gewoon niet kon proberen.
Uiteindelijk besefte ik dat ik probeerde mijn nummers indrukwekkender te laten klinken door meer te doen. Ik wist dat als een nummer sterk genoeg was, het op zichzelf kon staan met eenvoudige instrumentatie en zang, en ik moest het goed vinden om alle extra pluisjes weg te halen en het nummer zelf te benadrukken. Dat was in de eerste plaats het doel om te leren opnemen. Ik moest eerlijk zijn tegen mezelf.
Door mijn eigen liedjes te leren opnemen, kon ik enkele van mijn fantasieën op de middelbare school waarmaken om een rockster te zijn. Tot op zekere hoogte kwamen sommige van die verwachtingen voor mij uit, althans op zeer kleine manieren. Ik kreeg regelmatig complimenten over mijn opnames en zang, waardoor ik trots was op wat ik aan luisteraars en critici uitbracht. Ik zette mijn liedjes op een website en mensen die ik niet eens kende, schreven me aantekeningen over mijn zang.
Een persoon in Singapore beweerde zelfs dat hij al mijn nummers op zijn iPod had staan. Hij zei dat hij mijn grootste fan was. Uiteindelijk was ik blij dat mensen mijn demo's hoorden en ervan genoten. Door niet te veel te produceren, kon ik mijn geluid aanscherpen en enthousiaste luisteraars aantrekken.
Mijn eerste poging om mijn thuisstudio te bouwen
Met een geleende microfoon, een voorversterker, multi-track opnamesoftware, mijn gitaar en de juiste kabels en statieven had ik een eenvoudige thuisopnamestudio in elkaar gezet.
Ik leerde hoe ik twee signalen van de voorversterker (een voor mijn gitaar en een voor mijn microfoon) naar twee afzonderlijke kanalen kon sturen, zodat ik ze tegelijkertijd kon opnemen. Het is belangrijk dat je ze op unieke tracks hebt staan, zodat je ze onafhankelijk van elkaar kunt bewerken.
Als mijn vocale track goed was, maar ik had een fout gemaakt op de gitaartrack, kon ik de vocale track opslaan en afspelen terwijl ik de gitaarpartij opnieuw opnam. Ik kon elk deel opnieuw opnemen totdat ik tevreden was. Ik kon nu alles doen wat ik in een echte, professionele studio had kunnen doen. Of dat dacht ik.
Wat ik miste
Mijn eerste paar pogingen waren niet spectaculair. Mijn gitaar leek een onaangename brom op te pikken en het algehele geluid was niet natuurlijk. Mijn vocale tracks hadden ploppende geluiden. Ik duwde te veel lucht snel in de microfoon zonder enig scherm om dat geluid af te weren, en ik pikte andere geluiden op, zoals het sluiten van deuren en blaffende honden op de achtergrond.
Ik wist niet zeker hoe ik mijn tracks professioneel moest laten klinken toen ik ze op mijn computer had, dus gebruikte ik software-plug-ins om effecten zoals reverb en delay toe te voegen. Zonder enig echt begrip van hoe ik de sporen moest opschonen, had ik verschillende niveaus van succes met het gebruik van deze effecten. Ik was vaak niet tevreden met mijn resultaten.
Hoe ik mijn geluid heb opgeschoond
Op dit punt begon ik anderen te bereiken waarvan ik wist dat ze thuisstudio's hadden. Ik begon langzaamaan tips en trucs te verzamelen om het beste geluid uit de apparatuur en opstelling die ik had te halen.
Ik heb geleerd dat ik:
Zonder de bank te breken, kocht ik een paar items die essentieel waren voor het verbeteren van mijn demo's. Deze omvatten:
Met een verbeterd arsenaal aan opnameapparatuur, een nieuwe hoeveelheid tips, trucs, autodidactische kennis en uren en uren oefenen onder mijn riem, was ik in staat om eenvoudige gitaar- en vocale demo's te produceren die ik met trots naar mijn familie kon sturen , vrienden en kritiekgroepen.
Opmerkingen
Lea op 02 mei 2019:
Wat heb je gebruikt voor je geïmproviseerde geluidspanelen?
