Wat is een concertband? De evolutie van de harmonieorkest

Deze auteur is de afgelopen 40 jaar docent, dirigent en trombonist geweest. Zijn ervaring kwalificeert hem als een expert op dit gebied.

Veel mensen halen dit door elkaar en noemen ze allebei gewoon een 'orkest'. Maar het echte verschil is dat een orkest een strijkerssectie heeft en een band niet!

militaire bands

Bijna elk land ter wereld heeft een militaire band. Hier in de Verenigde Staten hosten we vijf servicebanden:

Alle vijf deze militaire bands dienen als geweldige ambassadeurs van muziek en goodwill, aangezien ze optreden bij verschillende ceremoniële functies over de hele wereld, evenals in het Witte Huis. Binnen deze ensembles bevinden zich de beste musici van ons land. Jaarlijks leidt elke band een concerttournee in een van de vier regionale delen van het land. Deze concertreizen worden elk jaar volgens een roulerend schema opgezet, zodat er geen twee harmonieorkesten tegelijkertijd in één regio optreden.

De concerten zijn gratis voor het publiek en worden ruim van tevoren gepland. Ik ben naar verschillende van deze militaire bandconcerten geweest en ik moet zeggen dat ik elke keer weer versteld sta. De geselecteerde programma's zijn van topklasse. De solisten voor de concerten zijn fantastisch en de uitvoering van de band is geweldig.

Naast deze vijf bands die voornamelijk in Washington D.C. gestationeerd zijn, zijn er nog meer regionale "field"-bands door het hele land. Ze spelen meer regionale optredens rond 4 juli of andere patriottische feestdagen, maar zijn niet van dezelfde kwaliteit als de top vijf bands uit Washington D.C.

Van Spinditty

Hieronder staan ​​twee video's van de Marinierskapel in concert. Als je naar een van deze video's luistert, zorg er dan voor dat je luistert naar "Jubilee Overture" van Philip Sparke. Een prachtige compositie die een geweldig stuk is om te pronken met het fantastische geluid van de Concert Band en het extreem geweldige spel van deze muzikanten. Vergeet de andere video's niet, maar kijk deze zeker.

Jubilee Overture, Philip Sparke, United States Marine Band

The Presidents Own Marine Band - "Oodles of Noodles", Dorsey

Stereo hoofdtelefoon

Ik heb mensen er constant aan herinnerd om naar muziek te luisteren op apparaten van goede kwaliteit. Dit kan niet meer waar zijn met een goede stereo hoofdtelefoon.

Het verschil tussen het luisteren naar muziek op een mobiele telefoon of een goedkope oordopjes is een geweldig geluid. Met een goede koptelefoon zit je op de beste plek in de zaal.

Hier is een voorbeeld van een zeer goede stereokoptelefoon van Sony. Ik heb dit product en gebruik het elke dag. Bekijken!

Publieke schoolbands

Aan het einde van de 19e eeuw kreeg Lowell Mason de eer voor het opzetten van muziekprogramma's op openbare scholen in heel Amerika. De oude muziekprogramma's legden de nadruk op zang en op het onderwijzen van de basisprincipes van muziek.

Instrumentale muziek of de opname van de "band" in het curriculum van de openbare school zou enkele jaren moeten wachten, maar desondanks waren er enkele opvoeders die geloofden dat instrumentale muziek in de openbare scholen zou moeten zijn en instrumentale muzieklessen vormden en uiteindelijk bands na schooltijd. Deze vroege pioniers deden dit in hun eigen tijd zonder betaald te worden. Dit was mogelijk vanwege de interesse van de studenten en deze docenten waren geweldige verkopers omdat ze veel studenten bij het project betrokken hadden. Deze docenten hadden een grote passie voor hun vak.

Tegen het einde van de Eerste Wereldoorlog waren er veteranen die getraind waren in de dienstbands en begonnen ze muzieklesposities in het hele land uit te zenden. Langzaam kwamen de instrumentale muziekprogramma's op middelbare scholen en hogescholen op gang en werden absoluut geweldige bands ontwikkeld en merkten dat er meer steun voor muziekeducatie in het hele land werd bereikt.

Dankzij de inspanningen en de volharding van deze vroege opvoeders hebben we in dit land tegenwoordig enkele van de beste harmonieorkesten, symfonische orkesten en blaasensembles waar ook ter wereld. De meeste middelbare schoolbands worden tegenwoordig herkend door hoe goed hun fanfare presteert. En als uw gemeenschap een uitstekende fanfare heeft, kunt u er zeker van zijn dat ze een uitstekend indoorconcert of symfonische band hebben.

Tegenwoordig, zowel in dit land als in andere landen over de hele wereld, maakt instrumentale muziek deel uit van het reguliere leerplan in het openbare schoolsysteem. Ik heb onlangs een video bekeken van een ongelooflijke elementaire brassband uit Japan. Deze studenten zijn in een concert en voeren een heel moeilijk muziekstuk uit. Ze spelen het foutloos en uit het hoofd. Ik heb een video van dat optreden bij dit artikel gevoegd, dus neem een ​​kijkje en je zult versteld staan. Het is zonder al te veel discussie duidelijk dat we zonder de solide basis voor de bandprogramma's van de lagere en middelbare school niet de grote bands, orkesten en jazzensembles in het hele land zouden hebben.

Japanse Elementaire Band

Texas A&M Wind Symphony

Beroemde dirigenten van harmonieorkesten

Slechts enkele van de grote dirigenten van de bandbeweging in de Verenigde Staten. Deze dirigenten baanden de weg en waren de leermeesters van gisteren.

Professionele bands

Tijdens de late jaren 1800 en vroege jaren 1900 was de bandbeweging in het land erg populair. Deze populariteit was deels te danken aan twee dirigenten of zoals ze toen Band Masters werden genoemd. John Philip Sousa en Patrick Gilmore hadden ongelooflijk getalenteerde bands. Dit waren professionele bands die door de Verenigde Staten zouden touren met maximaal twee concerten per dag in de grote steden. Ze zouden ook naar verschillende landen reizen en uitstekende concerten geven die honderden en honderden mensen zouden trekken om ze te zien optreden.

In de jaren 40 en 50 waren er andere professionele bands die grote populariteit wonnen. Populariteit werd verdiend door een heel eenvoudige formule en deze bands leerden het van hun voorgangers. Vermaak het publiek! Een band die zich onderscheidde van de rest was de Goldman Band. Een compleet harmonieorkest van tussen de 50 en 60 leden sterk. Dit ensemble stond onder leiding van Edwin Franco Goldman. Hij was een groot organisator, componist en dirigent. Mr. Goldman had, net als Sousa en Gilmore voor hem, geweldige muzikanten in zijn groep. Hij speelde ook enkele van zijn belangrijkste spelers als solisten. Dit was altijd een grote trekpleister bij het plannen van de optredens.

Deze inhoud is naar beste weten van de auteur nauwkeurig en waarheidsgetrouw en is niet bedoeld ter vervanging van formeel en geïndividualiseerd advies van een gekwalificeerde professional.

Opmerkingen

Keaton op 15 mei 2020:

Bedankt voor het maken van dit artikel. Ik hou van muziek, dus dit is echt een goed onderwerp voor mij en nogmaals bedankt

Reginald Thomas (auteur) uit Connecticut op 25 maart 2020:

Bedankt voor het lezen van het artikel.

Cara op 24 maart 2020:

Bedankt voor dit artikel! Heel interessant!

Kate Page op 27 november 2017:

Ik hou van bands, hun muziek is geweldig

Reginald Thomas op 21 november 2017:

Bedankt voor het lezen.

Reginald Thomas op 21 november 2017:

Bedankt voor je aanvullingen. Omdat ik het grootste deel van mijn leven in een soort instrumentale muziek had gespeeld, wilde ik iets over de band schrijven. Dus, beginnen in de 18e eeuw leek een goede plek.

Louise Powles uit Norfolk, Engeland op 21 november 2017:

Oh, ik luister graag naar bands. Kerstmis is de beste tijd voor mij wanneer het Leger des Heils een band heeft die kerstliederen speelt. Het is prachtig.

S Maree op 20 november 2017:

Vóór de geschreven taal hebben we bewijs dat mensen genoten van de muziek van botfluiten, trommels en klikkende schelpen.

Farao's zorgden ervoor dat ze instrumenten bij zich lieten begraven voor eeuwig vermaak. Dat deden andere Ouden ook, door bewijzen in hun begrafenisgoederen.

Gleemen vergezelde grote middeleeuwse edelen terwijl ze door hun landgoederen reisden. Minstrels vormden reizende bands, voor bruiloften, festivals, of wat dan ook. Ongetwijfeld besloten ze dat het niet goed was om zwaar te zijn op de tambours en schaars op de giterns.

Vandaar de kern van de band! Ze kozen ervoor om een ​​selectie van instrumenten te hebben om hun muziek op te fleuren en te karakteriseren. Ze leerden dat fluiten vlogen en rebecs, gezien de afmetingen, konden duiden op 'bas'-angsten of 'treble'-sensaties!

En we hebben de vruchten geplukt van hun inspanningen! Tegenwoordig maken bands ons enthousiast als nooit tevoren, puttend uit oude muziek en nieuwe technologie! De toekomst ziet er rooskleurig uit en zal nog beter klinken. Een toast op muziek!