Licenties voor uw muziek: waar te beginnen?

Nick is een singer-songwriter en muziekprofessional uit Denver, Colorado. Zijn muziekcarrière uitbreiden via internet!

Waarom een ​​licentie voor uw muziek?

In het digitale tijdperk verandert het spel voortdurend voor muzikanten. Het is gemakkelijker dan ooit om je muziek zelf te produceren, uit te brengen en op de markt te brengen. Naarmate de behoefte aan vertegenwoordiging van platenlabels afneemt, wordt de onderlinge samenwerking van de muziekindustrie meer en meer gericht op de onafhankelijke artiest. In tegenstelling tot het zelfstandig opnemen en op de markt brengen van je muziek in 2018, is het proces van het onafhankelijk licentiëren van je eigen muziek ook gestroomlijnd geworden en zijn licentiebronnen (muziekbibliotheken) veel toegankelijker geworden voor doe-het-zelf-artiesten. Dus waarom zou je een licentie voor je muziek moeten nemen?

Denk er zo over na: elke film heeft een soundtrack, elke tv-serie heeft intro- en outromuziek, YouTube-kanalen gebruiken gelicentieerde themamuziek, personages in je favoriete show lopen een pub binnen en er is muziek op de jukebox op de achtergrond, commercials ze hebben allemaal jingles of instrumentale muziek op de achtergrond enzovoort… De muziek die wordt 'gesynchroniseerd' met deze verschillende mediaplatforms, wordt door de eigenaar van het auteursrecht (dwz u als onafhankelijke muzikant) in licentie gegeven aan het bedrijf dat het nummer wil gebruiken. Dit type plaatsing wordt Sync Licensing genoemd, wat voortkomt uit het hierboven uitgelegde idee waarbij een nummer wordt gesynchroniseerd met een commercial of een film.

Een geweldige manier om als onafhankelijke artiest synchronisatielicenties te krijgen, is door u aan te melden en uw muziek op te nemen in muziekbibliotheken zoals Songtradr, AudioSparx. Een alternatief voor het gebruik van deze sites is om uw licentiebehoeften te bundelen met digitale distributie via een digitaal distributiebedrijf zoals CDBaby. Dergelijke diensten zijn de katalysator geweest bij het verschuiven van het traditionele model van muzieklicenties, dat zwaar werd gecontroleerd door poortwachters bij grote uitgeverijen, maar nu in handen is van onafhankelijke muzikanten, waardoor ze de controle over hun licentiecarrière kunnen overnemen .

Synchronisatielicenties uitgelegd door CD Baby

Belangrijke overwegingen bij het licentiëren van uw muziek

Als muzikant wordt uw inkomen over het algemeen onderverdeeld in drie verschillende inkomstenstromen: 1.) liveshows spelen 2.) platen en merchandise verkopen 3.) uw muziek licentiëren en publiceren. Live spelen en platen verkopen zijn beide relatief ongecompliceerde concepten en het is logisch dat artiesten deze dingen in de 21e eeuw zelfstandig kunnen doen. Licenties en publicaties zijn echter veel diepgaander en legalistischer, waardoor artiesten over het algemeen ineenkrimpen en zo snel mogelijk de andere kant op rennen.

Als u zich verdiept in het licentiëren van muziek, zult u zich vertrouwd willen maken met de wetten op het auteursrecht op muziek, zodat u het fundamentele verschil kunt begrijpen tussen het auteursrecht op muziekcomposities en het auteursrecht op geluidsopnamen. Zoals je misschien al geraden hebt, is het intellectuele eigendom van het nummer zelf een copyright op de muziekcompositie, dat in het bezit is van de componist of songwriter.

Over het algemeen zie je af van de rechten op de masteropnames van je eigen nummers als je een contract tekent met een platenlabel. Daarom het label het wettelijke recht geven om de masteropname te gebruiken zoals ze willen. Wanneer u eigenaar bent van de masteropname, heeft u het auteursrecht op de geluidsopname. Dit is wat labels in staat stelt artiesten te contracteren en ze vervolgens "op de plank te houden" als hun platenverkoop niet indrukwekkend is, wat vaak resulteert in zeer rommelige juridische gevechten tussen artiesten en labels. Naar