10 beste Ozzy Osbourne-albums gerangschikt

De auteur is een gitarist en bassist met meer dan 35 jaar ervaring als muzikant.

8. Geen rust voor de goddelozen

No Rest for the Wicked uit 1988 was de eerste met Zakk Wylde op leadgitaar. Toen, een magere, blonde jongen die amper de drinkleeftijd had gepasseerd, is hij door de jaren heen een legende geworden in de metalgemeenschap.

Het begon hier allemaal, met de openingsriff van Miracle Man, een nummer dat Ozzy regisseerde tegen Jimmy Swaggart, destijds een prominente tv-evangelist. Swaggart had eerder op Osbourne geschoten, wat een mini-vete tussen de twee veroorzaakte.

Voor degenen die er niet waren in (of zich niet kunnen herinneren) de jaren '80, dit was een tijd waarin heavy metal-artiesten constant onder vuur lagen van religieuze leiders, advocatenkantoren en de reguliere media. Ozzy stond bovenaan de Most Wanted-lijst en werd beschuldigd van een reeks vreselijke daden (en het hielp niet dat sommige ervan waar waren). Gezien de cultuur waarin we tegenwoordig leven en het bizarre gedrag van beroemdheden lijkt het gek, maar zo was het.

Naast Miracle Man zijn er andere opvallende nummers op dit album, waaronder Crazy Babies, Fire in the Sky en Hero. Al met al was dit een goed album dat groots werd gemaakt door de introductie van een zeldzaam talent in Zakk Wylde.

7. De ultieme zonde

Jake E. Lee bewees dat hij had wat nodig was om in te vallen voor de overleden, grote Randy Rhoads met de release van Bark at the Moon in 1983. Het hielp dat Lee een heel andere gitarist was, met een meer flamboyante stijl en scherpschutter- zoals benadering. Hij verving Rhodos niet. Niet echt. Wie zou dat kunnen? Maar hij gaf zijn eigen draai aan de rol en hij was erg goed.

Lee's tweede album met Ozzy was The Ultimate Sin, uitgebracht in 1986. Ik moet toegeven dat ik worstelde met het plaatsen van dit album op mijn lijst. Als Ozzy-fan vind ik het een goed album. Er is hier echt geen slecht nummer, van het openingsnummer tot het laatste.

Met uitzondering van het titelnummer en Shot in the Dark, zijn het misschien geen all-time metalklassiekers, maar het zijn zeker klassiekers voor Ozzy-fans. Meer dan dertig jaar later krijg ik nog steeds koude rillingen van Killer of Giants, en Fool Like You zorgt ervoor dat ik nog steeds mijn vuist door een muur wil steken.

Als gitarist ben ik echter altijd erg onder de indruk geweest van Lee's spel op deze plaat, inclusief en vooral zijn riffs en ritmewerk. Hij is ronduit briljant, en alleen al om die reden heb ik het gevoel dat ik het zo hoog als derde op deze lijst had kunnen zetten.

Helaas nam Jake E. Lee na dit album afscheid van Ozzy. Het is jammer dat we niet meer van zijn spel met Ozzy werden getrakteerd, maar zijn vertrek luidde het tijdperk in van de man die Ozzy's grootste medewerker en een gitaargod zou worden: Zakk Wylde.

6. Woon in Budokan

Als Tribute een virtuele gitaarclinic is van Randy Rhoads, dan is Live at Budokan hetzelfde door Zakk Wylde. Dit is eigenlijk het tweede live-album waarop Wylde te horen is, maar het is naar mijn mening veel krachtiger dan Live and Loud.

Het enige dat me opvalt als ik naar dit album (en andere live Ozzy-platen) luister, is hoe nummers die zijn geschreven door voormalige Ozzy-gitaristen anders worden gespeeld door degenen die hen hebben gevolgd. Randy speelde de hoofdriff van Paranoid iets anders dan Tony Iommi het schreef. Zakk speelt Crazy Train iets anders dan Randy het schreef.

Ze zetten elk hun eigen signatuur op klassieke riffs. Het is misschien hoe een klassieke violist Bach in zijn eigen stijl kan spelen, en ik denk dat het een bewijs is van de kracht van Ozzy's muziek door de jaren heen.

Zakk is ongelooflijk op deze opname, en ik kan er verder weinig over zeggen. Als je van metalgitaar, metalmuziek houdt of gewoon goed muzikaal vakmanschap waardeert, is er hier veel voor je.

5. Blaffen naar de maan

Bark at the Moon, uitgebracht in 1983, was het eerste studioalbum van Ozzy na de dood van Randy Rhoads. Het live-album Speak of the Devil werd eind 1982 uitgebracht, met Night Ranger-shredder Brad Gillis op leadgitaar, zoals hij had ingevuld tijdens de Diary of a Madman-tour na de tragische dood van Rhoads.

Maar Ozzy had een fulltime gitarist nodig, en de man die werd gekozen om de gigantische schoenen te vullen die Randy Rhoads had achtergelaten, was Jake E. Lee.

Bark at the Moon was precies het album dat Ozzy-fans nodig hadden om de wonden te helen. Het titelnummer, met Lee's woeste riffs, is de geschiedenis ingegaan als een van de klassieke metalnummers aller tijden, maar er is hier ook meer. Rock ‘n’ Roll Rebel, Now You See It (Now You Don’t), Center of Eternity en het etherische Waiting for Darkness zijn stuk voor stuk geweldige nummers. So Tired is een opvallende ballad, maar zeker niet een van de beste nummers op het album.

Met Bark at the Moon verstevigde Jake E. Lee zijn plaats als tweede in wat een reeks geweldige gitaristen zou zijn die door Ozzy Osbourne waren ingehuurd. Jake is een monstergitarist en Ozzy weet ze te kiezen.

4. Randy Rhoads-eerbetoon

Als de muziek van Ozzy nieuw voor je is, vraag je je misschien af ​​wat er met Randy Rhoads is gebeurd. Waarom is hij niet beter bekend, en hoe komt het dat er niet vaak over hem wordt gesproken buiten de gitaar- en metalgemeenschappen?

Helaas stierf Randy bij een vliegtuigongeluk op 19 maart 1982, op 25-jarige leeftijd. Zijn twee studioalbums met Ozzy blijven zijn belangrijkste bijdragen aan de muziekgeschiedenis. Hij staat niet bekend om zijn innovatie zoals Van Halen of zijn mystiek zoals Hendrix, maar voor rock- en metalgitaristen was hij in veel opzichten net zo belangrijk.

Randy Rhoads was een uitzonderlijke technische gitarist en hij beïnvloedde talloze jonge muzikanten.

Naast zijn platen met Ozzy speelde hij eind jaren 70 als lid van Quiet Riot ook op een aantal studioalbums, die alleen in Japan werden uitgebracht. Het nummer Thunderbird op Quiet Riot's Amerikaanse debuut Metal Health is een eerbetoon aan Rhoads. Hij deelt ook het schrijven van krediet voor het nummer Slick Black Cadillac op dat album. Het album Quiet Riot: The Randy Rhoads Years werd uitgebracht in 1993 en bevatte Randy's opnames met de band.

Naar mijn mening is het live-album Tribute, uitgebracht door Ozzy Osbourne in 1987, echter essentieel om te luisteren voor iedereen die geïnteresseerd is in het begrijpen van de genialiteit van Rhoads. Het had een enorme invloed op mij als jonge gitarist, net als Randy in het algemeen.

Tribute maakte mijn lijst met de meest essentiële gitaaralbums aller tijden, en ik raad het ten zeerste aan voor aspirant-gitaristen, of gewoon iedereen die geïnteresseerd is in geweldige muziek.

3. Geen tranen meer

Tegen het einde van de jaren tachtig had Ozzy een plekje verdiend aan de buitenste randen van het bewustzijn van het reguliere publiek, soms dankzij zijn muziek, en vooral dankzij zijn bizarre acties. Hij was al een icoon van de heavy metal-wereld, maar afgezien van het duet Close My Eyes Forever met Lita Ford in 1988 had hij niet veel gedaan om het mainstream publiek aan te spreken.

Dat veranderde met de release van No More Tears in 1991. De albums bereikten een piek van nummer zeven in de Billboard 200, met vier Mainstream Rock top tien singles: Time After Time, No More Tears, Mama I'm Coming Home en Road to Nergens .

Dit was een periode waarin zware bands als Metallica, Megadeth en Testament meer aandacht kregen, en Ozzy deed mee met de golf. Naar mijn mening was dit een geweldig album, ongeacht de lofbetuigingen in de media. Headbangende klassiekers als Desire, Hellraiser, Zombie Stomp en de griezelige Mr. Tinkertrain balanceren de powerballads en zorgen ervoor dat dit een echte metalplaat blijft.

Personeel voor No More Tears omvatte Randy Castillo op drums, John Sinclair op toetsen, Bob Daisley op bas en de nu legendarische Zakk Wylde op gitaar.

2. Dagboek van een gek

Ozzy's volgende album was Diary of Madman, uitgebracht in 1981. Zonder Mr. Crowley had ik deze plaat waarschijnlijk bovenaan de lijst gezet. Hoewel er hier geen rock-anthems of metalklassiekers zijn, is elk nummer solide.

Flying High en Over the Mountain zijn waarschijnlijk de twee bekendste nummers hier, en beide krijgen tot op de dag van vandaag klassieke rockradio-airplay. Maar naar mijn mening is de rest van de schijf net zo goed.

You Can't Kill Rock and Roll is misschien wel mijn favoriete nummer op het album. Het was vroeger een beetje een strijdkreet voor metalheads. Naarmate ik ouder word, zie ik het als een herinnering dat, hoe slecht muziek tegenwoordig ook is, ze de goede dingen waarmee ik ben opgegroeid niet kunnen wegnemen.

Je kunt rock-'n-roll niet doden - Ozzy zei het!

Niets op deze plaat bereikt het niveau van een Mr. Crowley of Dee uit Blizzard of Oz, maar het spel van Rhoads is overal uitstekend. Daisley, Airey en Kerslake keerden terug voor de opname van Diary of a Madman. Daisley en Kerslake werden echter losgelaten voordat ze op tournee gingen, vervangen door Rhoads' Quiet Riot-bandgenoot Rudy Sarzo op bas en Tommy Aldridge op drums.

1. Blizzard van Ozz

In september 1980 stapte Ozzy Osbourne terug in de metal-schijnwerpers met zijn debuut solo-album genaamd Blizzard of Ozz. Zijn nieuwe band omvatte bassist Bob Daisley, toetsenist Don Airey en drummer Lee Kerslake, evenals een jonge gitarist genaamd Randy Rhoads.

In tegenstelling tot Osbourne's onbezonnen en over-the-top persona, was Rhoads een rustige, schijnbaar verlegen, klassiek geschoolde muzikant. Op zowel Blizzard van Ozz als het album dat erop volgde, werden de twee gecombineerd om enkele van de meest epische nummers in de rockgeschiedenis te creëren.

Tegenwoordig kent iedereen die wel eens een sportevenement heeft bijgewoond het nummer Crazy Train. Het is een wat overspeeld rocklied geworden, maar de genialiteit van Rhoads valt in dit nummer niet te ontkennen.

Hoewel dit misschien overdreven optimistisch is, geloof ik graag dat er mensen zijn die Crazy Train horen en dieper in de muziek van Ozzy kijken. Op dit album vinden ze minder bekende pareltjes als I Don't Know, Steal Away (the Night) en het langzaam bewegende Goodbye to Romance.

Het nummer Dee is een klassiek beïnvloede akoestische solo met Rhoads. Het nummer dat deze plaat naar mijn mening echter over de top plaatst en het voor Ozzy's tweede studioalbum stoot, is Mr. Crowley.

Mr. Crowley, geschreven door Osbourne, Rhoads en Daisley, is een meesterwerk vanuit zowel tekstueel als muzikaal oogpunt. Het nummer draait om de legendarische occultist Aleister Crowley, met passende donkere beelden in de teksten.

Het is echter het spel van Rhoads dat dit nummer zo geweldig maakt. Zijn solo's zijn overal briljant, en perfecte voorbeelden van waarom hij wordt beschouwd als een van de beste metalgitaristen aller tijden.

Dus, zijn er kinderen die Crazy Train horen bij een voetbalwedstrijd, dan Blizzard of Ozz kopen, Randy Rhoads ontdekken en metalgitarist worden? Ik hoop het, maar nogmaals, ik ben waarschijnlijk te optimistisch.

Maar als de muziek van Ozzy nieuw voor je is, en vooral als je een beginnende gitarist bent, raad ik je ten zeerste aan om Blizzard of Ozz te gaan luisteren, het album waarmee het allemaal begon.

Ozzy Osbourne Studio en Live Albums

Jaar van uitgave	Studio-albums	Live-albums
1980	Blizzard van Ozz
1981	Dagboek van een gek
1982		Als we het over de duivel hebben
1983	Naar de maan blaffen
1986	De ultieme zonde
1987		eerbetoon
1988	Geen rust voor de goddelozen
1991	Geen tranen meer
1993		Live & Luid
1995	Ozzmosis
2001	Met beide voeten op de grond
2002		Live bij Budokan
2005	Onder dekking
2007	Zwarte regen
2010	Schreeuw
2012		Ozzy Live
2020	Gewone man

10 beste Ozzy Osbourne-albums

Hier is een samenvatting van mijn lijst:

Ik twijfel er niet aan dat je als Ozzy-fan je eigen verhaal hebt, dus vertel het gerust in de comments. Laat me weten waar jij deze albums ook zou rangschikken!

Meer Ozzy

Ozzy heeft nog drie studioalbums uitgebracht: Black Rain in 2007, Scream in 2010 en Ordinary Man in 2020, evenals een coveralbum genaamd Under Cover in 2005. Black Rain was de laatste met Zakk Wylde, hoewel hij nu is teruggekeerd als lid van Ozzy's touring band. Scream gekenmerkt power metal shredder Gus G op gitaar.

Zeg wat je wilt over zijn problemen, besluitvorming en uitspraak, Ozzy is een legende in de rockwereld. Metal is moeilijk voor te stellen zonder hem. Gezien het muzikale klimaat van vandaag, is het even moeilijk voor te stellen dat er ooit nog een figuur van zijn statuur zal ontstaan. Hij is de Prince of Darkness, een van de peetvaders van heavy metal en een levende legende. Als hij er niet meer is, zal hij een enorm gat in de muziekwereld achterlaten.

Het beste Ozzy Osbourne-album

Opmerkingen

Gitaar Gopher (auteur) op 15 augustus 2019:

@Wesman - Ik weet wat je bedoelt. Ozzy is een icoon en heeft absoluut een uitstraling over hem. Misschien waren Lemmy van Motorhead en Ronnie James Dio twee anderen van vergelijkbare grootte, maar ze zijn helaas overleden. Als we Ozzy verliezen, wordt het een donkere dag. Mensen die niet van de metalgemeenschap houden, snappen het misschien niet, maar hij is als een koning.

Ik ben al een tijdje niet naar een metalshow geweest, maar er is bijna altijd dat gevoel van kameraadschap bij iedereen waar ik ben geweest, alsof we allemaal broers en zussen zijn. Ik heb behoorlijk agressieve bands gezien, maar iedereen is altijd cool. We zijn er allemaal om dezelfde reden. Het is ongetwijfeld een high-T-sfeer, maar het is niet hetzelfde als een overvolle bar of club waar iedereen naar elkaar kijkt en het lijkt alsof ze op zoek zijn naar ruzie.

"Normale" mensen begrijpen dat niet van metal. Jongens als Ozzy brengen ons allemaal samen.

Wesman Todd Shaw uit Kaufman, Texas op 14 augustus 2019:

Ik moet meer aandacht besteden aan je profiel. Iets als dit artikel zou in mijn feed moeten verschijnen, maar ik heb er nooit van geweten.

Oh man, een paar jaar lang was het solowerk van Black Sabbath en Ozzy waar ik constant naar luisterde om mijn hoofd te ontspannen van alle gekte die daar gaande was. En ik ben waarschijnlijk niet de meest happy go lucky persoon. Ik ben gewoon vrij strak geliquideerd, en heb de neiging om bij dingen stil te staan ​​en op te blazen.

Ik had altijd het gevoel dat er iets was met Ozzy waar hij en ik op dezelfde soort pagina stonden. We zaten in ieder geval in hetzelfde boek. Ik had het gevoel dat ik alles begreep waar hij over zou zingen, en dat we verwanten waren. Je zou hierin kunnen lezen dat ik zeg dat ik een verslaafde ben. Nou oké.

Ik nam mijn jongere broer mee naar zijn allereerste rockconcert. Ik was altijd blij dat ik dat deed, en hij gaat nu constant naar concerten, en dat doe ik nooit. Het heette 'The Freaker's Ball' en dit was eigenlijk Ozzfest voordat er Ozzfest was.

Ik weet niet meer wie er allemaal waren, maar ik herinner me dat Danzig daar was, en het was de tweede keer dat ik Danzig zag, maar Danzig zat in deze gekke industriële metalfase.

Toen de set van Ozzy begon, en dit was in Starplex in Dallas, Texas; mijn broer en ik verhuisden van de groene grasheuvel naar zo dicht mogelijk bij het front. Er was een raar gevoel dat ik nog nooit eerder had gevoeld, misschien was ik de enige persoon die het voelde, maar plotseling had ik het gevoel dat iedereen om me heen mijn eigen familie was. Gewoon een geweldig gevoel.

Ha, ik zou hier nog wat verhalen kunnen vertellen, maar ik weet niet zeker of het juist zou zijn. Ik probeer mezelf online te gedragen in mijn middenjaren. Ik weet niet zeker of Ozzy het helemaal goed zou vinden.